En Directo
26-07-19
A continuación, os dejamos las fotos que hizó nuestra compañera en el concierto que ofreció Basanta el Jueves 18 de Julio
Fotografias: Almudena Fuentes
29-06-19
El pasado viernes 29 de junio tuvo lugar en Vicálvaro un concierto ofrecido por Agoney
Fotografias por: Almudena Fuentes
25-06-19
Un año más nos dirigimos a la catedral del metal en Clisson, Francia, dispuestos a disfrutar de 3 días del mejor metal en todas sus variantes. Este año con el atractivo de empezar un día antes debido a la celebración del primer Knotfest europeo el jueves día 20 de junio. Para los que no lo sepáis, el Knotfest es un festival creado por la banda Slipknot en el año 2012 que se ha celebrado en diferentes ciudades americanas, en Japón, Méjico y Colombia. Que el lugar de presentación en Europa fuera el Hellfest, hacía que fuera un atractivo más para acercarse a este festival, transformado en uno de los referentes europeos.
Llegar a un festival de esta magnitud no es fácil, ya que todos o la mayoría llegamos al mismo tiempo, lo que hace que las largas colas sean inevitables. Sin embargo una de la características principales del público es que espera pacientemente el tiempo que haga falta a recibir su pulsera, cargando con sus sacos de dormir, mochilas, tiendas de campaña, comida y bebida.
Por fin conseguimos nuestras acreditaciones pero por lo referido anteriormente, no llegamos a Sick Of It All ni a Amaranthe. Todos los conciertos del Knotfest iban a tener lugar en los 2 escenarios principales. El cartel que reunía a 10 bandas, 5 europeas –> Amaranthe, Behemoth, Powerwolf, Amont Amarth y Sabaton y 5 americanas –> Sick Of It All, Ministry, Papa Roach, Rob Zombie y Slipknot, abarcaba estilos muy diferentes haciéndolo muy interesante.
Ministry fue la primera banda del día para nosotros. Los de Chicago empezaron con The Missing y The Diety, dos potentes canciones que son himnos del Metal Industrial. A pesar de ser las 18.30h hacía mucho calor y Al Jourgensen con sus típicas rastas y piercings, hizo gestos de pasar mucho calor. El juego de luces se intuía interesante pero como siempre ocurre a esa franja horaria no luce nada.
Nos desplazamos un poco para ver en el Mainstage 2 a Behemoth. Los polacos capitaneados por Nergal arrancaron con la increíble Wolves ov Siberia. Con sus pinturas blancas al más puro estilo black, mucho fuego e incluso sangre, dejaron con la boca abierta a más de uno. Y por si eso no fuera poco, apareció Nergal con la mitra obispal (el sombrero puntiagudo). Su música ha ido evolucionando a través de los años, empezaron haciendo Black Metal, siguieron con Pagan y ahora Death Metal. Mención especial merecen los pies de micro con sus formas sinuosas.
De nuevo tocaba cambio al Mainstage 1 para ver a Papa Roach y su Metal Alternativo. En el año 2009 vi a los californianos en el festival Kobetasonik y en aquella ocasión, la adrenalina que me dispararon no me dejó dormir en 3 días. Me imaginaba que esta vez no sería igual pero me equivocaba. Venían a presentar su último album Who Do You Trust? que no ha recibido buenas críticas por considerarlo más tranquilo que sus predecesores. Arrancaron con la buenísima Last Resort para seguir con Blooth Brothers, ambas del álbum Infest. Del mencionado nuevo álbum disfrutamos de 4 cortes: Feel Like Home, Who Do You Trust?, Elevate y Not the Only One. Luces rojas para crear un ambiente más mágico e íntimo en Firestarter de Prodigy, tema elegido como homenaje a Keith Flint, cantante de Prodigy quien se suicidó el 4 de marzo de este año. Las dos últimas canciones fueron Getting Away With Murder, circle pit incluido, para cerrar con …To Be Loved. Es difícil plasmar en papel la energía que transmitieron con un Jacoby Shaddix que no paró de recorrer el escenario de arriba abajo y con un setlist de 10 mezclando viejos temas con nuevos. Estos últimos fueron coreados sobre todo por la audiencia más joven.
Llegaba el momento de disfrutar del Power Metal alemán de Powerwolf. Son junto a Sabaton los máximos representantes de este género en la actualidad y cuentan con muchos seguidores. Attila Dorn es un gran frontman y da igual que no te guste el estilo, terminarás coreando sus aaaaaa ooooooo cuando te lo pida. Además hizo el esfuerzo de hablar un poco en francés, lo cual siempre agradece el público del Hellfest. Escenario a dos alturas, batería y teclado encima de lo que parecían las ruinas de una iglesia. Quien ha visto a Powerwolf en directo sabe que Falk Maria Schlege no es un teclista al uso, ya que no se queda en su sitio cuando no tiene que tocar, sino que se acerca al escenario para animar al público a que coree, levante los brazos o lo que sea, mientras los hermanos Greywolf con sus guitarras, se turnan para estar en la parte derecha o izquierda del escenario. Empezaron con Fire and Forgive corte de su ultimo ábum The Sacrament of Sin que salió a la luz el año pasado y llevan presentando desde entonces, para seguir con Incense & Iron, Amen & Attack, Demons Are a Girl`s Best Friend, Armata Strigoi, Blessed & Possessed, Werewolves of Armenia. Terminaron con We Drink Your Blood. A muchos se les hizo corto.
Era el turno de Rob Zombie pero decidimos parar para descansar y cenar. Amon Amarth tocaron en el Mainstage 2. Al estar anocheciendo, fue el primer concierto donde disfrutamos de las luces, fuego y explosiones. Los suecos capitaneados por el carismático Johan Hegg tienen una larga trayectoria a sus espaldas y saben cómo empezar de forma efectiva. Solo necesitaron su logo en gigante en la pantalla posterior del escenario y ellos en penumbra para que el público se volviera loco al compás de The Pursuit of Vikings. En el escenario un barco vikingo sobre el que se situaba la batería. Momento divertido cuando dos “vikingos” saltaron al escenario, espadas y escudos en mano, simulando una batalla. Dentro de su setlist, entre las más aplaudidas destacaron: Deceiver of the Gods, The Way of Vikings, Guardians of Asgaard, Raise Your Horns y sobre todo Twilight Of The Thunder God con la que cerraron su actuación y en la que apareció un Kraken gigante en la parte derecha del escenario.
Y llegó el turno de los cabeza de cartel indiscutibles de ese día, Slipknot. Una gran tela con el logo de la banda en tonos rojos, naranjas y dorados nos impedía ver lo que había detrás. La caída de dicha tela nos reveló un escenario a varias alturas con los dos percusionistas en unas plataformas muy altas. Arrancaron con la brutal People = Shit, para seguir con (sic) y Get This. Parada para que Corey Taylor explicara que estaba especialmente contento por estrenar el Knotfest en Europa en el Hellfest, antes de dar paso al primer single adelanto de su nuevo álbum. Al comienzo de esta gira Corey Taylor fue operado de las 2 rodillas y se temía que no pudiera estar al 100% . No sé cómo habrá sido el principio de la gira pero lo que sí puedo asegurar es que en el Hellfest 2019 dió muestras de estar en plena forma. Siguieron con Before I Forget que es una de mis canciones favoritas y todos los allí reunidos coreamos como uno solo. Continuaron con el escenario en rojo para atacar The Heretic Anthem, a la que siguió Psychosocial, The Devil in I con formas de rayos rojos y dorados en la pantalla posterior. La intensidad bajó un poco con Vermilion, para volver a recuperar con Custer y Sulfur cerrando antes del bis con el segundo single del nuevo disco All Out Life y la atronadora Duality con uno de los percusionistas aporreando un bidón con un bate que tenía fuego en uno de sus extremos. Spit It Out abrió los bises y todo el mundo se volvió loco. Nos baciló haciendo que nos sentáramos, manteniendo el increscendo hasta hacernos saltar como poseídos. Terminaron con la demoledora Surfacing. Imposible elegir mejor setlist. Luces que acompañaban a las canciones y pantalla posterior que aumentaba la sensación de amplitud del escenario. Mucha, mucha, mucha energía, dejaron el pabellón muy alto para el resto de bandas que iban a tocar en los 3 días siguientes.
Los suecos Sabaton cerraban el Knotfest 2019. Una tela que también nos impedía ver lo que había detrás, cayó al escenario a los primeros sones de Ghost Division mientras se sucedían varias explosiones en la parte superior e inferior del escenario. Detrás de la batería, que como siempre incluía el tanque de los Sabaton, una pantalla que ocupaba toda la parte posterior nos mostraba el logo de la banda en tonos llameantes. Nada más empezar nos dimos cuenta que Joaquim no estaba muy bien de voz pero lo compensó con su energía y desparpajo habitual. Siguieron con la buenísima Winged Hussars y Resist and Bite. Setlist que incluyó 2 nuevos temas, Bismack que no va en el nuevo disco ya que se trata de una canción que han realizado como regalo para sus fans y Fields of Verdun, cuya presentación a los medios se realizó en Verdun, Francia hace unos meses. Completaron el setlist con The Price of a Mile, en esta canción salió un coro de 20 voces masculinas vestidos con trajes militares que se quedaron el resto del concierto en el escenario y apoyaron a Joaquim cuando la canción lo requería, Shiroyama con el estribillo apareciendo en la pantalla del escenario, facilitaba que todo el mundo lo coreara, en The Lion From the North las llamaradas y los focos hacia el público daban la sensación de que el escenario era más grande. Siguieron con Carolus Rex, Night Witches, The Lost Battalion, The Last Stand, para terminar con Primo Victoria, Swedish Pagans y como colofón un clásico ya que siempre terminan con To Hell and Back. Foto final de familia que incluyó al coro de soldados. Buen final para un día perfecto.
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Hellfest 2019
VIERNES
Nos despertamos con un comunicado emitido por el Hellfest diciendo que Manowar había cancelado por razones ajenas a la organización. Noticia que cayó como un jarro de agua fría entre los fans de la banda. La pregunta que todos nos hacíamos era quién los sustituiría?. La duda se resolvió a las pocas horas a través de un mensaje a través de la app del festival y las redes sociales, el grupo elegido era Sabaton. Los fans de la banda, que se cuentan por miles, estaban de enhorabuena al poder volver a disfrutar de su banda favorita.
Empezamos el día en el Temple con los franceses Khaos Dei. En el primer tema escuchamos un par de gallos por lo que decidimos pasar del Black Metal al Hard Rock de los Last Temptation que actuaban en el Mainstage 1. Vimos los dos últimos temas de los cuales no destacaría nada. Estuvieron correctos en su estilo. Sin movernos mucho pasamos al Mainstage 2 para ver a los también franceses Kloe. Disfrutamos mucho de su Metal Progresivo, especialmente de la canción Rocket Smoke dentro de su corto setlist. Les pondría un pero del que no sé si son culpables, se trata de los focos blancos dirigidos al público. Como si no tuviéramos suficiente con el sol que nos daba de cara, para añadir esos focos que por momentos cegaban. Era el turno de estrenar la War Zone con los australianos The Rumjacks y a juzgar por la marea que se dirigía a esa zona, su Celtic Punk tiene muchos adeptos, tantos que me fue totalmente imposible ver nada. Me fui de allí y me acerqué a ver a los franceses BlackRain, cuyo Hard Rock bailongo hizo mover las caderas a más de una/o. Terminaron con We’re Not Gonna Take It de Twisted Sister, coreada por todos los presentes. Turno para el Power Metal de los finlandeses Sonacta Artica en el Mainstage 1. Empezaron con Closer to an Animal de su ultimo álbum hasta la fecha The Ninth Hour. No podían faltar los clásicos Black Sheep y Fullmoon que fueron las más aplaudidas. Cerraron con Life. Quitando algún fallo a nivel vocal por parte de Tony Kakko, hicieron que lo pasáramos muy bien. Los ingleses Conan fueron nuestra razón para inaugurar el Valley. Su sonido distorsionado y con fuerte presencia del bajo atrajo a mucha gente. Nos hicieron cabecear a todos. Dentro del Valley disfrutando de un sonido pesado y con unas luces espectaculares no tenías la sensación de que eran las 14:30h de la tarde.
Entre ver a los americanos Godsmack y su Metal Alternativo o los divertidos noruegos Trollfest, me decidí por los americanos, ya que había visto a Trollfest hacía unos meses. El logo de la banda llenaba toda la parte posterior del Mainstage 1. El primero en salir corriendo fue Shannon Larkin totalmente vestido de blanco que nada más sentarse empezó a aporrear la batería como si no hubiera un mañana, mientras el resto de la banda salían al escenario en plan paseo al son de When Legends Rise, eso sí vestidos de negro. Como viene siendo habitual el cantante Sully y Shannon realizaron una batalla de baterías, que bajo mi punto de vista baja un poco el nivel de revoluciones del personal. Sin embargo, tengo que reconocer que las dos baterías dando vueltas es algo digno de ver. En dicha batalla, el corte más vitoreado fue el que realizaron de Metallica-Seek and Destroy. Dentro del setlist las más aplaudidas fueron Something Different y Say My Name. Sully fue el primero que vi ese día que pidió un circle pit y el público que es muy obediente, cumplió. Sonaron genial, sobre todo la batería.
Pasamos al Altar para ver a Power Trip y viendo la cantidad de gente que intentaba llegar a primera fila, estaba claro que había ganas de ver cómo se lo montan en directo los de Dallas. Desde el minuto 1 el público se entregó a su Thrash Metal que en algunos momentos nos recordó a los míticos Slayer. Empezaron con Soul Sacrifice, para seguir con la rompecuellos Executioner`s Tax (Swing of the Axe), con Firing Squad es imposible no cabecear. Terminaron con Manifest Decimation. Mucha energía la de los tejanos.
Volvimos al Mainstage1 para ver a Demons and Wizards, la banda de Jon Schaffer-Iced Earth y Hansi Kürsch-Blind Guardian. Tenía muchas ganas de ver como estaba a nivel vocal Hansi ya que hacía mucho tiempo que no le veía en directo y no me defraudó. Escenario que imitaba un cementerio con tumbas y cruces y en las pantallas se podía ver una imagen con la portada de su primer álbum pero con variaciones de color en tonos más oscuros. Para estos directos cuentan con la colaboración de Marcus Siepen al bajo, quien es uno de los guitarristas de Blind Guardian. Dieron un repaso a sus dos discos, comenzando por Rites of Passage para seguir con Heaven Denies. A mitad de la actuación tocaron Burning Times de Iced Earth, seguida de la buenísima Welcome to Dying de Blind Guardian, sin duda esta última fue la más vitoreada. Están en forma y no hay que esperar mucho /enero 2020/ para disfrutar del que será su tercer álbum.
De nuevo al Mainstage 2 para ver el Groove Metal de los franceses Dagoba quienes han encabezado los conciertos realizados como aperitivo del Hellfest durante el mes de abril por todo el territorio francés. Escenario sobrio que mostraba la pantalla central con el nombre del grupo. Durante toda la actuación Shawter no paró de pedir circle pits y de cabecear cuando no cantaba. Arrancaron con I,Reptile y el público enloqueció, siguieron con Abyssal y la enorme Face the Calossus. De su último álbum Black Nova las elegidas fueron la buenísima Inner Sun, que va a ser imprescindible en su setlist y The Infinite Chase. No podían faltar Black Smokers ni When Winter…. que son bestiales en directo. En The Sunset Curse pidió con gestos que todo el mundo se separara para un Wall of Death. Shawter estuvo esperando pacientemente hasta que la fila fue muy larga Todo el Hellfest pudimos ver en las pantallas gigantes el choque. Podéis verlo en el siguiente enlace https://www.youtube.com/watch?v=0di86QbH-9Q . Finalizaron con The Things Within. Concierto sublime y muy corto para muchos de nosotros. Se merecían una franja horaria superior para poder tocar más tiempo.
En el Mainstage 2 era el turno de los franceses Ultra Vomit que son nuestro Reno Renardo, es decir, hacen versiones divertidas en francés de canciones metaleras. Lo malo fue que todo lo que hablaban, que era mucho, era en francés y debía ser muy divertido a juzgar por las risas del personal, pero no lo pillamos. En una canción aparecieron las letras Cojira en el pantalla posterior, en clara alusión a sus compatriotas Gojira. En otra salió un coro gospel mientras sonaba Thunderstruck de ACDC y en la pantalla aparecieron las letras JE US, que era lo que decía el estribillo. En esta canción salió un tipo vestido de Jesús Nazareno haciendo como que separaba las aguas y lo que en realidad quería era que se preparara un Wall of Death. Generalmente los cantantes piden que se coreen ooooooaaaaaaa, pero los Ultra Vomit son diferentes en todos los aspectos y nos hicieron gritar pipi, caca y otras cosas en francés que seguro eran divertidas. En el momento de lo que parecían los bises salieron vestidos en plan Rammstein con fuego incluido. En la última canción en la pantalla aparecieron las letras evier metal con la tipografía de Iron Maiden. Muy divertidos.
Hank von Hell fue mi siguiente elección en la War Zone. Presentaba su primer disco en solitario, Egomania, después de abandonar las filas de Turbonegro. Para presentar la canción Burn to Burn, el bueno de Hank nos dijo que teníamos que mover el culete al ritmo de la batería con la persona que tuviéramos al lado. Hacía mucho calor y no había muchas ganas de mover nada en ese momento. Terminó con los temas de Turbonegro, la divertida I Got Erection y All My Friends Are Dead.
Turno para otros franceses, Mass Hysteria en el Mainstage 2. Mezclan Metal Alternativo con Rap en francés y aunque musicalmente me gustaron, no me convenció la voz del solista. Pantalla posterior con imágenes diversas que mezclaban con el nombre de la banda. Contraddiction fue una de las más coreadas junto a la última con título en castellano Furia, que incluyó cascada de fuegos artificiales.
Como he dicho antes Sabaton fueron la opción para sustituir a Manowar. Joaquim después de haber cantado el día anterior al límite, estaba afónico del todo por lo que después de cantar las 3 primeras como pudo, nos dijo que iban a cantar los dos guitarristas Chris y Tommy, ya que ellos no cancelan pase lo que pase. Fue el mismo setlist que el día anterior incluyendo el coro pero a la vez fue diferente al disfrutar de dos voces distintas a la de Joaquim. Eso sí, él no paró en el escenario en plan cheerleader, animaba tanto al público como a sus compañeros. Un 10 para los Sabaton que se hicieron con una franja horaria de máxima audiencia que les vino caída del cielo y que supieron aprovechar.
Y llegó el turno en el Mainstage 2 del Death Metal Técnico de Gojira quienes nos regalaron todo un espectáculo visual y musical. En su concierto primaron las imágenes que inundaron la pantalla trasera y las dos pantallas gigantes laterales, haciendo que los de Bayona pasaran casi desapercibidos. En el sobrio escenario descansaba una plataforma sobre la que se asentaba la batería, cuyo sonido fue brutal durante todo el concierto y en la parte frontal también había una pantalla, lo que hacía que a veces pareciera que la batería flotara. Arrancaron con Oroborus y de su último disco Magma desgranaron Silvera Stranded, The Cell y The Shooting Star. Imágenes soberbias en blanco y negro o en tonos rojos. Cerraron con Clone, la buenísima Vacuity y The Gift of Guilt. Mientras tocaban esta última, el cielo se llenó de fuegos artificiales que se acoplaron perfectamente al ritmo de la canción. También hubo fuego, serpentinas cayendo desde varios ángulos y cascadas de fuegos artificiales. Cierre de matrícula para el primer día del Hellfest.
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SABADO
Empezamos en el Altar, primer concierto en este escenario con los alemanes Cypercore quienes con su Metal Industrial y su ropa neo punk con leds naranjas en el pecho, no dejaron indiferente a nadie. Frontman que mezcla voces limpias y guturales. Escenario con cruces rojas en la parte superior que contrarrestan con las cruces invertidas de su escenario hermano, el Temple. Final con dos amigos echando chorros de humo. Wolfheart fueron nuestra siguiente elección, por lo que no nos tuvimos que mover mucho ya que tocaban en el Temple. El Death Metal Melódico de los finlandeses sonó contundente. Animaron a que se hicieran circle pits y a pesar de la hora temprana, el público obedeció. Pasamos al Mainstage 2 para ver el Deathcore de los americanos Whitechapel. Directos, sin fisuras y con un bombo demoledor arrancaron a las 12.50h bajo un sol de justicia. Venían a presentar su nuevo álbum The Valley del que desgranaron hasta 4 cortes, entre los cuales destacaría el que sonó al final, When a Demon Defiles a Witch. Voz muy especial con registros limpios, guturales y de black metal. El siguiente grupo que vimos fue Fever 333. Mucha, mucha caña la de los americanos que con su Rap Metal y sus letras reivindicativas, incluyendo alegato a favor de las mujeres, no nos dieron tregua. El batería hizo virguerías como subirse de repente a la batería y seguir tocando, mientras el guitarra y cantante recorrían el escenario como poseídos. Hubo manguerazos para las primeras filas debido al calor reinante a esas horas. Tenían muchas ganas de pasarlo bien y nos lo transmitieron. En el Mainstage 1 tocaban los alemanes Eisbrecher. Fue curioso ver al frontman salir al escenario con cazadora y gorro de piel para comenzar con Verrückt. A medida que fue avanzando el concierto se fue quitando la cazadora, otra cazadora de corte militar y el chaleco para quedarse con una camisa. No sé cómo pudo aguantar las primeras canciones con tanta ropa……. Disfrutamos sobre todo de So oder so y Was ist hier los?. Das ist Deutsch y su ritmo marcial fue una de las más coreadas. Alexander es un gran frontman con muchas tablas que habló en francés, inglés y alemán y que nos hizo disfrutar de su Metal Industrial o como dicen algunos Neue Deutsche Harte. De vuelta al Altar para ver a los canadienses Archsphire y su Death Metal Técnico. Arrancaron con A Dark Horizontal, en Relentless Mutation se generó un circle pit a petición del cantante cuya velocidad era bastante más baja de lo habitual, quizás el cansancio empezaba a notarse. No tuvimos que movernos mucho ya que en el Temple tocaban los holandeses Carach Angren. Black Metal Sinfónico al más puro estilo Cradle of Filth con caras pintadas de blanco y negro. Dos plataformas a los lados del escenario, subían o bajaban al teclista y al guitarrista. No tenían bajista y tampoco lo echamos de menos. Había un maniquí en medio del escenario lleno de sangre y en Blood Queen el frontman hizo amago de degollarlo mientras chupaba la sangre. Se acercó al público para escupir la sangre que tenía en su boca. Terminaron con la efectiva Bloodstains on the Captain’s Log. Banda a tener en cuenta para los amantes del género.
Combichrist ha sido LA sorpresa del Hellfest 2019. Estos noruegos y su Metalcore Industrial, tal y como define su sonido Andy LaPlegua, hicieron que en el Temple todo el mundo se moviera. Se presentan con dos baterías, un guitarra y sin bajista. Empezaron con Hate Like Me y Never Surrender. En el siguiente corte Guns at Last Dawn se sucedieron los circle pits. En la bailonga Can’t Control no pararon los crowd surfing. Sin dar tregua siguieron con No Redemption con un Andy que no paró de moverse de un lado a otro del escenario. What the Fuck Is Wrong With You? y la fiestera Maggots at the Party hicieron que todo el mundo coreara los estribillos a pleno pulmón sin parar de saltar. Dejaron muy buen sabor de boca. Para repetir seguro.
Candelmass es una banda de Doom Metal sueca con larga trayectoria que reunieron a un nutrido grupo de seguidores en el Altar. Yo no aguanté mucho porque vocalmente no me gustaron. Todavía con mucho sol, pasamos al Mainstage 2. Def Leppard es uno de esos grupos clásicos que hay que ver aunque sea para escuchar míticas canciones como Rocket, Animal, Let’s Get Rocked o Hysteria. Reconozco que Joe Elliot tiene la voz en forma y el grupo está en un buen momento pero el Hard Rock que practican me aburre mortalmente y si ya meten baladas, es el momento para cambiar e ir a otro escenario.
Dark Tranquility es la típica banda de Death Metal Melódico que sabes que lo van a hacer bien y que vas a disfrutar, así que nos dirigimos al Altar para verles. A los suecos les perdieron las maletas y dieron las gracias a Moonspell y a Carcasss que les dejaron los instrumentos. Mikael Stanne perfecto a las voces y a su labor de frontman, incluso varias veces bajó del escenario para mezclarse con los allí presentes. Entre otras destacaron Encircled con la que abrieron, The Treason Wall, The Science of Noise, no podía falta Atoma de su último álbum hasta la fecha, Thereln, Lost to Apathy, para terminar con Misery’s Crown. Siempre es un lujo verles en directo.
Parada para cenar y descansar un poco. El siguiente plato fuerte del día para la mayoría era Kiss que tocaban en el Mainstage 1. Les vimos de forma intermitente ya que el montón de gente que había, hacía que fuera bastante agobiante. Su forma de aparecer en el escenario fue a través de unas plataformas desde la parte más alta del escenario. Llegaron con toda su parafernalia: maquillaje, tacones, coreografías y poses estudiadas, pirotecnia, humo, serpentinas….. Tocaron las míticas que todo el mundo coreó como I Was Made For Loving You, Shout It Out Loud, Crazy Crazy Nights y Rock and Roll All Nite, entre otras. Vocalmente ni Gene Simmons ni Paul Stanley estuvieron en su mejor momento pero fue una fiesta para los fans de la banda.
En el Mainstage 2 Arquitects desde Brighton cerraban los conciertos del sábado. Su Metalcore fue de lo mejor del día con una puesta en escena muy elegante. Al igual que hicieron Gojira el día anterior aprovecharon la pantalla a 180 grados del escenario para emitir un caleidoscopio de imágenes perfectamente conjuntadas con el juego de luces. El sonido de la batería fue demoledor. Empezaron con Death Is Not Defeat para seguir con Modern Misery, en Naysayer y Downfall se sucedieron los crowd surfing. El guitarrista Tom Searle hermano del batería del grupo Dan Searle falleció en el 2016 tras tres años de lucha contra el cáncer y le dedicaron Gone With the Wind. Finalizaron con la potente Doomsday. Sam Carter vestido con traje sin corbata, dijo que no importaba si nos gustaba el Hard Rock, el Punk o el Metalcore, lo importante era que a todos nos unía la música y que con nuestra presencia apoyamos la música en vivo. Perfecta combinación de espectáculo, música y buen hacer.
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DOMINGO
Si el sábado fue el día en que visitamos más los escenarios pequeños Temple y Altar, el domingo iba a ser el de los Mainstage y el Trash made in USA que allí iba a tener lugar. Pero no nos adelantemos, empezamos el día en la Warzone para ver el Punk Hardcore de los franceses The Amsterdam Red Light District. Llegamos tarde por lo que solo vimos las dos últimas canciones con el cantante de pie en medio del público para pasar después al centro de un circle pit, brutal. Gente haciendo circle pits a las 11h de la mañana y después de 3 días de festival, tiene mucho mérito. Estaba anunciado muuucho calor para ese día y las previsiones no fallaron. Siguiendo el orden previsto pasamos al Altar a ver el Death Metal cabezón de los australianos Psycroptic. Hubo mini circle pits y en uno de ellos vimos a un tipo con una niña a hombros. Seguro que disfrutó más que en las ferias. Pasamos al Temple para ver a Bliss of Flesh. Mientras sonaba la intro estos blackies franceses estuvieron todos en la parte delantera del escenario logrando un climax tal y como indicaban las letras de la pantalla posterior: Humillation, Suffering, Climax. Doble bombo atronador, sin embargo la respuesta del público fue más bien fría. Hubo humo, focos blancos, luces rojas y cruces invertidas. Ni se despidieron, así son los blackies. En el Mainstage1 era el turno del Hard Rock de los americanos Tesla. Jeff Keith tiene una voz muy particular que se ha vuelto un poco más ronca con los años. Mucha gente se acercó a verles bajo un bochorno increíble. Hubo manguerazos a las primeras filas. Setlist con clásicos entre los que destacaron Comin Atcha Live y Modern Day Cowbow. No decepcionaron a su público. Los siguientes que queríamos ver eran Death Angel en el Mainstage 2. Trash Metal americano con un Mark Osegueda pletórico vocalmente y un sonido brutal. Empezaron con Thrown to the Wolves para seguir con Voracious Souls. Mucha gente con puños en alto. Old school nunca pasa de moda. Segundo concierto en el Valley que nos interesaba. Se trataba de los americanos Yob que atrajeron a muchísima gente. Al tratarse de un grupo de Stoner siguen la formación clásica de este tipo de bandas: batería, guitarra y bajo. Brutales con un sonido de bajo espectacular. Arrancaron con Quantum Mystic y terminaron con Atma. A ratos cabezón y molón.
En la mitad de los Mainstage hay varias cascadas de agua que en días de mucho calor están muy concurridas sobre todo al terminar los conciertos de esa zona. Allí fuimos también para refrescarnos varias veces.
Turno para el Metalcore de los americanos Trivium que actuaban en el Mainstage 2 delante de muchísima gente. Desde el minuto 1 empezaron a manguear a las primeras filas. Los de Florida estuvieron impecables con un Matt Leafy simpático como siempre y que se nota que se lo pasa bien. Sin embargo y siendo uno de mis grupos favoritos, creo que el setlist elegido no fue el más adecuado al incluir medios tiempos como Until the World Goes On o Sever the Hand que a las 15:30h y después de festivalear varios días, producen bajón. Empezaron con The Sin and the Sentence, siguieron con Beyond Oblivion, Down From the Sky, The Heart From Your Hate, la buenísima Strife y como colofón In Waves, tan poderosa como siempre. Matt nos pidió que nos agacháramos antes de empezar la canción para saltar al grito de In Waves. Concierto que pudo ser apoteósico si no hubiera sido por los medios tiempos.
Los compatriotas de Trivium, Testament actuaban en el mismo escenario y al igual que ellos solo tenían el nombre de la banda en la parte posterior y es que no necesitan más, su Trash Metal lo dice todo. Buena voz pero se levantó viento por lo que a veces el sonido iba y venía. También repartieron manguerazos a las primeras filas, ya que el calor era insufrible. Arrancaron con Brotherhood of the Snake, siguieron con The Pale King con circle pits que seguirían durante todo el concierto. Fue el cumpleaños del cantante Chuck Billy y le cantamos el Happy Birthday. Cerraron con The Formation of Damnation.
Los americanos Inmolation descargaron en el Altar su Death Metal. Voz profunda perfecta para este estilo. No había mucha gente, quizá el estilo predominante del día Thrash Metal, hizo que la gente fuera más a los escenarios principales. Empezaron con Destructive Currents, World Agony hizo que todos cabeceáramos. Su último tema fue When the Jackals Come.
Volvimos al Mainstage 2 para ver a Anthrax. Ya mejoraba la temperatura y se notaba que había ganas de verles. Ellos en su salsa. En las primeras filas se veía gente de “edad” disfrutando como enanos. Atacaron con Caught in a Mosh, seguida de Got the Time, Efilnikufesin (N.F.L.). En I Am the Law pudimos ver a Frank Bello y a Scott Ian no parar de moverse por el escenario. El frontman Joey Belladonna muy divertido estuvo interactuando con el público. No puedo elegir en qué tema disfrutamos más, quizás el que nos bajó las pulsaciones fue In the End pero recuperamos rápidamente con Antisocial e Indians, coreadas a pleno pulmón por todo el Hellfest. 100% Trash Metal.
Nos desplazamos al Altar para escuchar a Vltimas y su Death Metal. También poca gente. Voz tirando a blackie y el cantante apareció con gorro de cowboy y abrigo de cuero que con el calor que hacía, no creo que lo estuviera pasando muy bien. No inventan nada nuevo y no despertaron ninguna emoción.
Lamb of God era una de mis bandas favoritas este año y por la marea de gente que nos acercábamos al Mainstage 2 no era la única que lo había pensado. Una pena que no íbamos a poder contar a las baquetas con Chris Adler, debido a un accidente de moto que sufrió hace un año. Con un gran frontman como es Randy Blythe arrancaron su Groove Metal con Omerta y entre otras destacaron la brutal Walk With Me in Hell y la que se ha transformado en un himno de la banda Now You`ve Got Something to Die For. Dedicaron Laid to Rest a Slayer antes de terminar con Redneck. Se sucedieron los circle pits y los crowd surfing en una audiencia que no dio signos de cansancio. Derrocharon energía.
Parada para cenar y coger fuerzas antes de afrontar la recta final. De nuevo al Mainstage 2 donde pudimos ver a Slayer que se pegaron un conciertazo. Están en plena forma y Tom Araya solo cogía aire al terminar una canción para empezar otra. Gary Holt y Kerry King estuvieron perfectos a las guitarras, así como Paul Bostaph a la batería. Iniciaron su show con Repentless y fueron desgranando temas de casi todos sus discos destacando War Ensemble, Mandatory Suicide, Seasons in the Abyss, Hell Awaits y South of Heaven. No podía faltar Raining Blood, para muchos uno de los himnos de la banda. Luces casi siempre monocromáticas en cada canción en tonos rojos, azules, verdes o en blanco y fuego, mucho fuego en el escenario. Están arrasando en la gira de despedida mundial que están realizando. Después de tantos años despedirte cuando estás en lo más alto, no tiene que ser una decisión fácil pero independientemente que estés de acuerdo o no, lo que no se puede cuestionar es que están dejando un buenísimo sabor de boca a todos los que estamos disfrutando de sus últimos conciertos. Se despidieron con Angel of Death y un Tom Araya emocionado nos daba la gracias por apoyar siempre a Slayer, mientras tenían lugar fuegos artificiales. Así se despiden los grandes con un concierto intenso y brutal.
Y así terminó el Hellfest 2019. Un festival que destaca por la buena organización, el buen rollo, la limpieza, el buen sonido y el espectáculo. Este año destacaría las nuevas pantallas a 180 grados de los dos escenarios principales, así como la ampliación de la oferta culinaria y dos nuevas tent/party en el camino a la zona de acampada que durante el día estaban vacías pero que supongo se animarían al terminar los conciertos cada día.
19-06-20
Raoul Vazquez acaba de estrenar su primer single después de más de un año de trabajo intensivo. Estaré ahí es el título de su carta de presentación y es que, aunque ya pudimos escuchar esta canción en el Cocacola Music Experience y en los conciertos de final de gira de OT 2017, todo el mundo estaba esperando este día.
La canción ha pasado por varias modificaciones hasta el resultado final que hemos podido escuchar ahora y de la cual, como ya decía él mismo, está más que orgulloso ya que ha estado al cargo de la composición, la interpretación y parte de la producción de esta.
El videoclip que acompaña al tema se resume en un plano secuencia muy bien coordinado y repleto de metáforas a través de luces de colores, una caja de cristal y baile, mucho baile por parte del artista y es que si algo está claro, es que Raoul aún tiene mucho que aportar al panorama musical español.
A continuación os dejamos el link donde podéis verlo:
https://www.youtube.com/watch?v=5n4TVZBcEzk
Redacción: Almudena Fuentes
07-06-19
Estuvimos en la presentación ante los medios el pasado jueves 6 de junio, del nuevo disco de Aitana Ocaña titulado "Spoiler", que sale a la venta el viernes 7 de junio del 2019.
Fotografias: Luly Dobbler
23/05/19
Pablo Alborán vuelve a la capital con un rotundo sold-out
El malagueño ha vuelto Madrid con su “Tour Prometo 2019” y ha hecho un lleno absoluto en el WiZink Center. Con todas las entradas vendidas desde hace meses y tras sus tres anteriores sold-out del año pasado, Pablo Alborán ha mostrado ser uno de los artistas más importantes de la escena musical nacional.
El pasado 22 de mayo fue la fecha elegida para que se congregasen más de 15.000 personas en uno de los mayores espacios para realizar este tipo de eventos. Pablo Alborán no se anda con tonterías y ha regresado por todo lo alto, prometiendo uno de los mayores eventos de su gira.
¿Hay alguna forma de enloquecer a miles de personas que están esperando con ansias ver a Pablo? Sí, la hay. Una intro con imágenes sobre él y su “Tour Prometo” hizo que los presentes, en su mayoría femeninas por lo que se pudo oír, gritaran enloquecidas y dieran la bienvenida al cantautor.
Pablo se presentó hacia el público iluminado con solo dos focos, lo que hizo que toda la atención se centrase en él. “No vaya a ser” fue la encargada de abrir lo que prometía ser una de los mayores eventos del año.
“Pasos de Cero” y “La Escalera” fueron las siguientes en venir. Unos láseres rojos llenaron de luz todo el espacio resaltando la capacidad técnica y lumínica de este evento. La soberbia puesta en escena junto con el sensual movimiento de caderas de Pablo, ¿chico querías matarlas o qué? hicieron enloquecer al público.
Las tres siguientes canciones en venir fueron: “Dónde está el amor”, “Recuérdame” y “Quién”. Como buen frontman el malagueño no perdía en ningún momento el contacto con su público y lo animó a cantar con él los estribillos. En “Recuérdame”, una canción que pone los pelos de punta y que emociona hasta a los corazones más duros, Pablo lanza el micro al público y este canta entero parte de la canción. Un momento en el que Pablo, se quedó sin palabras de la emoción.
“Cuerda al Corazón”, “Lo Nuestro” y “Quimera” fue el siguiente trío en llegar. La primera empezó a capela con la guitarra… ¡Momentazo! La voz de este chico es espectacular como ya ha venido demostrando y como lo volvió a hacer en “Lo Nuestro”. Para esta última, un tema más movidito, de nuevo Pablo se sube a la escalera y empieza a bailar y con ello el WiZink le acompaña para disfrutar de esta canción, que tan bien se la conocían los presentes.
“¿Cómo estáis familia?” Pablo pregunta agradeciendo al público los momentos de esta gira. Dando paso a “Tanto” y a su acústica y a un mar de globos que inunda las primeras filas. ¿Un Cumpleaños feliz adelantado?
Pablo también ha tenido palabras de agradecimiento para su amigo Rodrigo, el cual lo apoyó durante sus comienzos en su carrera musical. “Perdóname” y “Te echo de menos” fueron los dos temazos que marcaron otro de los momentos álgidos de la noche. Dos temas que el público conocía muy bien y que subieron las pulsaciones de los asistentes.
“Al Paraíso” y “Saturno” continuaron con el hype y de nuevo se volvió a poner de manifiesto la capacidad técnica, de la que para mí, fue de las mejores puestas en escena. Esta última fue representada con unas imágenes con elementos lunares y espaciales que junto con el juego de luces, exponieron un momento visual inigualable.
¿Quién tiene la llave? preguntaba Pablo. “La llave” que abriría la puerta a la fiesta y al siguiente tema reivindicativo. “Boca de Hule”, un tema compuesto en forma de grito por no poder cambiar el mundo. Las primeras filas, fieles al cantautor, sacaron carteles con el símbolo de la paz. Una de las canciones favoritas del público.
“Por fin”, “Tu refugio” y “Curo tus labios” fueron las siguientes en venir. Destacar de nuevo la puesta en escena triangular de “ Tu Refugio” donde las luces, de nuevo, marcaron como centro imperante del evento al malagueño.
“Miedo”, “Idiota”, “Vivir”. Con estas canciones Pablo ha vuelto a levantar al WiZink y ha hecho que se arranquen a bailar y que subieran las pulsaciones al ritmo de la canción. Se despedía antes de los bises con una espléndida lluvia de confeti. El público entusiasmado gritó su nombre he hizo que el malagueño volviera con cuatro cañonazos que casi hicieron que se cayera el techo.
“Solamente Tú”, “Prometo”, “Éxtasis” y “Vívela” fueron las elegidas para cerrar esta gran noche. Pablo nos cantó a piano “Solamente Tú” y “Prometo” aquello fue una obra maestra, derroche de talento y pasión. No hay palabras para describir lo que se puedo vivir en ese momento. La calma que precedió a la tormenta con las dos últimas canciones que fueron el éxtasis de todos los allí presentes. Dos temas muy bien elegidos para finalizar la que sería una de las últimas fechas de la gira de Pablo Alborán.
Una calidad vocal impecable, un sonido excelente que no se vio en ningún momento empañado ni por las voces de más de 15.000 presentes, un set list de lo más completo y una puesta en escena soberbia, hicieron que este concierto se pueda etiquetar como uno de los mejores conciertos del año, sin duda alguna. Pablo ha conseguido ser uno de los mayores referentes cuando se habla de calidad musical y artística.
Fotografia: Oscar Gil
Crónica: María del Carmen Tejuelo
13-05-2019
Lola Indigo presentó su primer albúm "Akelarre" en Madrid el pasado Lunes 13 de Mayo.
Interpreto entre otras canciones Ya no quiero na; Maldición
Aqui podeís ver las fotos realizadas por Oscar Gil.
08-06-2019
El pasado martes 7 de mayo en la sala Costello Club tuvo lugar el concierto de Géisers en Madrid
12-05-19
Morat hace pleno en el WiZink y nos sorprende con Aitana sobre el escenario
Morat ha conseguido consolidarse como una de las bandas más importantes del pop actual. Ni más ni menos que 13.000 personas se reunieron el pasado domingo para ver a Morat, y no es para menos ya que sus integrantes levantan pasiones allá donde van. Juan Pablo Isaza (voz y guitarra), su tocayo Juan Pablo Villamil (bajo y voz), junto con los hermanos Simón (bajo) y Martín Vargas (percusión), hicieron las delicias del público, de mayoría femenina.
¿Y qué es lo que tienen estos chicos que hacen que muevan a tantos seguidores? Pues a parte de que son más majos que las pesetas, su carisma, humildad y sencillez han enamorado a media continente Latinoamericano y a España.
No es para menos, solo hay que verlos en directo, cómo derrochan talento, energía y buenas vibraciones. No solo han sido capaces de llenar el WiZink hasta la bandera y hacer tremendo sold out en lo que se puede considerar la segunda casa de la banda, Madrid.
La capital les vio nacer, crecer y reafirmarse no solo como artistas, sino como amigos. La amistad que han ido forjando a lo largo de los años ha sido la base para muchas de las canciones que hoy en día conocemos de ellos y que han sido grandes hits de la banda.
En este concierto tan especial para la banda, no han podido faltar grandes temas como “Amor de Hielo”, “Punto y aparte”o “Embrujo”. Temas que hicieron explotar el Wizink.
No pudieron faltar las sorpresas en la noche y a mitad del concierto, los chicos de Morat nos sorprendieron con una invitada muy especial, Aitana, que colaboró en el tema “Presiento”. Una colaboración que sin duda resultó en uno de los momentos álgidos de la noche.
Y no faltaron tampoco canciones que iluminaron el Palacio de los Deportes al completo, como “11 besos” o “Mi suerte”. La impresionante ola de móviles que inundó el espacio hizo que ese concierto se volviera en algo mágico.
La banda sabía muy bien qué setlist traer y más que balas, han traído auténticos cañonazos que han hecho vibrar hasta la última grada del edificio. “1000 Tormentas”, “No se va” o “Cómo te atreves” serían los siguientes en caer, o más bien en estallar antes de llegar a los bises.
Llegábamos a la última parte del concierto con tres temas “Mi nuevo vicio”, “Yo no merezco volver” y “Besos en guerra” que pusieron el broche de oro a una noche mágica para Morat y para todos los asistentes.
Setlist de Morat:
1. Maldita costumbre
2. Amor con hielo
3. Cuando nadie ve
4. Aprender a quererte
5. Acuérdate de mí
6. Punto y aparte
7. El embrujo
8. Sé que te duele
9. Otras se pierden
10. En un sólo día
11. Yo contigo, tú conmigo
12. Presiento (ft. Aitana)
13. Cuánto me duele
14. Mi vida entera
15. 11 Besos
16. Mil tormentas
17. Ladrona
18. No se va
19. Mi suerte
20. Cómo te atreves
(Bis)
21. Mi nuevo vicio
22. Yo no merezco volver
23. Besos en guerra
Fotografias por: Oscar Gil
Crónica por: María del Carmen Tejuelo
10-04-19
La Noche de Cadena 100 se celebró el pasado 23 de marzo en el Palacio de Deportes (Wizink Center) de Madrid.
Una ONG que lucha contra el hambre y el problema en el mundo, y, además este año cumple 60 años. Un concierto en el que año tras años se dan cita las voces más relevantes del panorama musical del momento y que se ha convertido de referencia para los amantes del pop.
El concierto recaudó fondos a beneficio de Manos Unidas para mejorar una escuela de primaria en Shanghé, un pequeño pueblo situado a 80km de la capital de Senegal.
Javi Nieves y Mar Amate, presentadores del programa ¡Buenos días, Javi y Mar!, viajaron a Shanghé acompañados por Rosana para conocer de primera mano las necesidades de los niños y niñas del lugar. (Cadena 100)
Conocidos por Amos del piano bar, Belerofón… la banda Madrileña, Taburete, nos trae una nueva gira, un nuevo repertorio y una nueva escenografía. Nos han contado que con su nuevo disco Madame Ayahuasca querían “hacer un homenaje a una planta del Amazonas“. Además, les pudimos escuchar cantando dos de los temas más conocidos hasta ahora como son Sirenas y Camino a Motel, y la nueva canción Madame Ayahuasca.
La banda colombiana Morat también asistió a la Noche de Cadena 100 con grandes de sus temas “Cómo te atreves”, “Besos en guerra” y “Cuando nadie ve”.
Este grupo joven se ha convertido en uno de los grupos revelación del momento. Además, comienzan por primera vez la gira por Estados Unidos y nos cuentan que “están muy emocionados porque nunca han ido”. Hablamos con ellos de futuras colaboraciones, y nos han confirmado que les gustaría colaborar con Beret, pero también hay que “ir viendo con quien se da la oportunidad de trabajar”.
Manuel Carrasco es uno de los grandes artistas invitados a la Noche de Cadena 100. El cantautor español nos sorprendió con algunas de sus canciones más conocidas como Ya no, Déjame ser y Me dijeron de pequeño, entre otras. Pero, ahora ha sacado su último disco La Cruz del Mapa, que además ha tenido una gran acogida.
Cada vez son más los que escuchan la voz de la cantante onubense Marta Soto, una nueva promesa de la música española con infinidad de talento. Esta artista comenzó subiendo videos y covers a Youtube, y acabó publicando el pasado 31 de agosto “Míranos”, su primer álbum discográfico. Desde 2018 lleva recorriendo toda España con su gira “Tour Míranos”, en la que en muchos conciertos ha colgado el cartel de `entradas agotadas´. “Terminan los conciertos y vienen a darme las gracias por hacer música”, afirma la arista. Este año ya ha confirmado más fechas. El primero fue el pasado 4 de abril en Murcia. Y seguirá en Granada, Burgos, Valladolid, La Coruña, Valencia y Zaragoza. Aunque pronto anunciará nuevas ciudades.
Vanesa Martín es una de las cantautoras más importantes y con más éxito de nuestro país. “Todas las mujeres que habitan en mí” es el título del nuevo disco de Martín. Estamos hablando del sexto álbum de la artista con 13 temas propios y otros 3 con colaboraciones. Su último álbum, Munay, fue un éxito y consiguió un disco de platino por sus elevadas ventas. En la Noche de Cadena 100, algo que para ella es “una buena excusa para juntarnos, para cantar y para colaborar”, la pudimos escuchar cantando Complicidad, Inventas y Te has perdido quién soy. Además, ya sabemos que será una de las coach en la próxima edición de La Voz Kids. Eso sí, no se decanta por ninguno para ganar La Voz este año.
Han tenido que pasar 10 años para que Carlos Baute y Marta Sánchez volviesen a cantar una canción juntos, “Te sigo pensando”. Este nuevo tema seguro que se convierte en un nuevo clásico, después del éxito que tuvo “Colgando en tus manos”. ¿Estarán al mismo nivel? Carlos Baute nos dijo que “es imposible compararla con el fenómeno”. Ahora cada uno tiene su gira y es complicado que se encuentren, pero nos confirmaron que el 24 de mayo Marta Sánchez acompañará a Carlos Baute en su primer concierto de esta nueva gira.
La artista canaria Ana Guerra, que dio el salto el año pasado gracias a Operación Triunfo nos ha confesado que “tiene muchas ganas de subir a un concierto después de estar preparándose un año”. Nos contaba que comenzará la gira de la mano de Cepeda, uno de sus compañeros de la Academia de OT. Además, ha dicho que “faltan muchas fechas por sacar del Tour Reflexión”. La gira ImaginBank, de la mano de Clipper’s Live y GTS, son los que les han propuesto hacerla conjunta. En la Noche de Cadena 100 nos hizo bailar con “Bajito” y “Ni la Hora”.
En el escenario vimos a dos artistas canarias cantar juntas “El cielo que me das”. Rosana es una de ellas, que con nueve álbumes publicados se ha convertido en una de las artistas más reconocidas dentro y fuera de España.
La Noche de Cadena 100 también contó con artistas internacionales como son Tom Walker, Diego Torres y Laura Pausini.
El artista escocés, Tom Walker, ha sido recién galardonado en los Brit Awards como “Artista Revelación”. Logró colocar “Leave a light on” en el Nº 1 de ventas de 20 países y en el Top 10 de otros 44. Walker acaba de sacar su primer trabajo “What time to be alive”. Pero, cantó dos de sus temas más conocidos “Angels” y “Leave a light on”. Además, lo vimos acompañado de Marco Mengoni con la canción “Hola”.
Laura Pausini terminó el año ganando un Grammy Latino en la categoría de “Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional” con su disco “Hazte Sentir”. El cantante italiano Biagio Antonaci está colaborando con Pausini. Además, es autor de alguna de sus canciones como Entre tú y mil mares o Víveme. Van a hacer una gira solo por su país, siendo “la primera vez que van juntos un hombre y una mujer”. Pero, eso sí, con pensamientos de venir a España con su gira. En el Wizink Center nos dieron un gran momento con la canción “El Valor de Seguir Adelante”.
Y por último, el artista Diego Torres nos conquistó con una de sus canciones más conocidas, “Color Esperanza”. Pero, acaba de estrenar recientemente su nueva canción “Esa Mujer”, que hace referencia a “esa mujer de la que te enamoras hasta los huesos, que te cambia la vida”, “es una canción muy complice para hombre o mujer”. Por otra parte, nos ha contando que protagoniza como actor en la serie “Club de Cuervos”, que es reconocida por ser la primera serie original de Netflix en español.
Crónica: Lucía Para
Fotografias: Oscar Gil
01-03-19
Alfred García llena su segunda noche en Madrid en la Joy Eslava.
Y nosotros estuvimos ahí y le hicimos estas fotos.
Fotografias por: Almudena Fuentes.
13-01-19
El pasado viernes tuvimos la suerte de poder asistir al primer concierto en solitario de Miriam Rodriguez en la sala But de Madrid. Nuestra leona pisó el escenario con la fuerza y el poderío que solo ella posee y tal y como dijo: “con unas botas que no eran las que quería”. Quizás porque esta vez, las que llevaba no tenían tacón y no le servían para romper el escenario cantando “No” tal y como ocurrió en el final de la gira de OT 2017 en Barcelona.
No ha pasado ni un año desde que salió de la academia de Operación Triunfo y ya ha estrenado su primer disco y está haciendo sold out en toda España. Si hay algo que está claro, es que Miriam Rodriguez ha llegado para quedarse.
Aunque ya lleva muchos a sus espaldas, este concierto se sentía especial. La cantante reconoció que no era uno de sus mejores días pero que había decidido guardar sus lágrimas para lo que iba a vivir esa noche y que si tenía que llorar, lo haría de emoción escuchando al público cantar con ella, y no por cosas malas.
Miriam apareció en el escenario con su guitarra en las manos, un poco más tarde de lo previsto. Se puso de pie delante del micrófono y en silencio, comenzó una de sus conocidas pausas dramáticas durante la que quiso disfrutar de los gritos y aplausos de su gente.
“Aquí estás” fue el tema con el que abrió el concierto y “Passengers” con el que lo continuó. Ahí el público ya estaba eufórico y rebosante de energía.
Cabe destacar que la cantante ha pasado del famoso “Hello, my name is Miriam”, que fue lo único que escribió en su examen de selectividad, a sacar su propio tema en inglés. Menuda evolución, ¿no creéis?.
El respeto con el que Miriam trata la música es más que evidente. Quizás por eso siempre invita a sus conciertos a personas que admira y respeta. Y en este caso fue el turno de Vega y Pablo López.
Vega compartió escenario con ella para cantar “Sin rencor”, un tema que compusieron juntas y del que se nota que están muy orgullosas. Al acabar, se fundieron en un abrazo y Miriam quiso dedicarle unas bonita palabras de agradecimiento por haberla querido conocer y comprender y por haber confiado en ella.
El tema estrella de la Gallega se tiñó de color. El publico le había preparado una sorpresa y con las primeras notas de “Hay algo en mi” todo el mundo sacó globos de color morado, el color que representa el feminismo y apoyaron la canción con gritos, emoción, y un sentimiento general: “Las mujeres no pertenecemos a nadie”. Porque somos nuestras y de nadie más.
La verdad es que era difícil saber quien estaba más emocionado allí, ya que al terminar de cantarla decidió regalarnos un trocito más a capella pero arropada por su público. Sin duda un grito a la libertad que quería que cada uno de los que estábamos presentes lo hiciéramos nuestro y lo sintiéramos como tal.
Miriam nos abrió un poco su corazón y decidió hablarnos de “Respirar”, una canción que compuso estando dentro de la academia y que cuando salió pudo ver que sus fans ya la escuchaban con el audio del momento en el que la componía sentada en el sofá. Un tema que fue compuesto cuando sentía que necesitaba respirar y que al salir no le ha dado más que alegrías.
Pero el momento estrella aún estaba por llegar. Su equipo de producción arrastró un piano hasta el escenario y el publico empezó a gritar. Miriam sonrió, bromeó y luego presentó a su gran amigo Pablo López.
La sala estalló en vítores y aplausos. Todos esperaban que cantasen “No” pero nos sorprendieron empezando por “El patio”, ese tema con el que Pablo siempre se deja el alma, la piel y las manos al piano y con el que te remueve el interior como nunca nadie.
La conexión entre ambos era magnífica. Sabían lo que querían casi sin hablarse y las miradas mostraban una compenetración total. Al acabar “El patio”, Pablo le dedicó unas palabras: “Tengo la suerte de que tengo una amiga que es canción. Que no envejece, no rejuvenece, es vieja toda la vida. Es hermosa y es una leona” y empezó a tocar los acordes de “No”.
Los taconazos que suele dar Miriam mientras canta “No” fueron sustituidos por los golpes de Pablo al piano. Un manejo admirable de cada una de sus teclas, un regalo para los oídos y sin duda una muestra increible de talento el que tienen ellos dos. Para quien quiera más, pronto estarán juntos como coaches en La Voz dispuestos a ganarlo todo.
Pero aún quedaban cinco temas más para disfrutar antes del final con los que la gallega seguía cambiando de guitarra eléctrica a guitarra española como quien respira. Un dominio musical admirable, una presencia escénica exquisita y una fuerza brillante. Ese es el resumen de un concierto de Miriam Rodriguez.
Me atrevería a decir que todos nos fuimos de allí con muy buen sabor de boca y deseosos de más y para calmar las ansias Madrid tiene la suerte de tener una segunda fecha para quienes quieran repetir y para los que quieran probar por primera vez.
Os espera en el Teatro Circo Price el próximo 30 de marzo.
Fotos y Crónica por: Almudena Fuentes
11-12-18
Ximena Sariñana nos hizo un breve acústico en la Casa México con sus temas de siempre y algunas de ellas de su nuevo albúm que estrenara el año que viene.
Fotografias: Josune Ordoñez
10-12-2018
Fotos de Pablo Alborán el pasado 8 de diciembre de 2018 en el WiZink Center de Madrid dentro de su "Tour Prometo", en el que el artista interpretó algunos de sus nuevos hits, sin olvidarse de sus grandes clásicos ante un abarrotado recinto una vez más. Fotografía por Óscar Gil Escobar.
09-12-2018
Fotos del concierto especial que ofreció Miguel Poveda en el Teatro Real de Madrid el pasado 7 de diciembre de 2018. El artista contó con una banda tras él, junto a quienes recorrió toda su trayectoria musical, la cual celebraba esta noche en la capital. Fotos por Óscar Gil Escobar.
01-12-2018
Fotos de la presentación del nuevo sencillo de Alejandro Sanz en el Espacio Harley de la calle Alcalá de Madrid el pasado 30 de noviembre de 2018. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
22-11-18
El jueves 22 de noviembre tuvo el concierto de Isma Romero en el Cafe la Palma que contó como invitada Bely Besarte que interpretaron juntos el tema "Corriente"
Fotografias por: Josune Ordoñez
20-11-18
La Llamada es uno de los musicales que ha tenido más éxito en Madrid en 2018. En parte, el boom que ha tenido se debe a que sus directores, Javier Calvo y Javier Ambrossi, formaron parte del equipo de profesores de Operación Triunfo 2017, así que su reconocimiento se ha visto incrementado notablemente y muchos curiosos se acercaron al teatro Lara para sentir la llamada. No obstante, es un musical que se ha mantenido en pie desde 2013, y ha sido gracias a los valores tan frescos como necesarios que transmite a través de la música, de un humor lozano y de la reinterpretación de algunas de las facetas más tradicionales de la vida que va acorde a los tiempos en los que vivimos hoy en día. El elenco está formado por Erika Bleda, Alicia Orozco, Lucía Gil, Nerea Rodríguez, Raoul Vázquez, Angy Fernández, Andrea Guasch y Paco Arojo, aunque estos tres últimos no actuaron el día en que fuimos a ver la obra, por lo que nuestra crítica se centrará en el resto del elenco.
Uno de los platos fuertes del musical es precisamente su protagonista principal, María, interpretada por la cantante Nerea Rodríguez. El público conoce a la catalana porque muchos de ellos han estado viviendo con ella a través de sus pantallas en el veinticuatro horas de OT, por lo que el trabajo de la catalana era de los más complicados: la Nerea alegre, divertida y risueña que conocemos debe convencer al público de que María está vestida con un halo de tristeza, impotencia e incomprensión. Es un trabajo complicado, pero además de superar el reto con éxito, ha demostrado que es completamente válida para dedicarse al mundo del espectáculo.
La confidente de María es Susana Romero, encarnada por Lucía Gil. Susana es una chica alegre, divertida, algo tosca y de trato difícil, pero con un fondo muy bueno. Es, junto a Milagros, el personaje que más risas le arranca al público, y además la voz y la presencia de joven cantante llena el teatro con una naturalidad pasmosa.
Milagros es el personaje favorito de casi todos los asistentes. La interpretación que hace Erika Bleda de la monja del campamento La Brújula es impecable: cuando tiene que hacernos reír, lo consigue. Cuando tiene que hacernos bailar en nuestros asientos, también. ¿Que le toca hacernos sentir ternura? Pues ahí está la monjita Milagros, siendo tan tierna y tan de estar por casa como es. Es cierto que vocalmente hablando quizás se quede un poco atrás en comparación a sus compañeros, pero el punto débil de la actriz se ve compensado con sus grandes dotes interpretativas.
Alicia Orozco hace de la madre Bernarda, la monja que intenta poner algo de orden a la locura que se está viviendo en el campamento. Es un personaje muy entrañable, siempre está intentando ayudar a todas las demás, aunque sus consejos no suelan ser los más acertados. Pese a estar parecer estar anclada a valores que hoy podrían verse arcaicos y pasados de tiempo, termina demostrando ser una persona de mente abierta y muy empática, siendo siempre su máxima hacer que el resto de chicas sea lo más feliz posible.
Por último, Dios es el personaje motor de la obra. Gracias a Él, Bernarda tuvo una vida feliz, Susana y Milagros se conocieron y María cayó enamorada, encontrando el verdadero camino a la felicidad. No es un Dios convencional, uno al que haya que rezar o proclamar nada. Es un Dios músico, uno que canta temas de Whitney Houston. Este Dios debía ser interpretado por alguien cuya voz sea capaz de llenar cada esquina del teatro, que imponga con sus graves y emocione con sus agudos, una voz que obligue a los espectadores a que se les escape un “Dios, cómo canta” sin pretender hacer un mal chiste. Raoul Vázquez da vida a un Dios más humano, a un Dios que canta, a un Dios que es música. Y es precioso ver cómo el de Montgat deja de ser persona para convertirse en música. Ha sido todo un acierto de los Javis incluirlo en el elenco del musical, aunque es una pena que el miércoles 28 vaya a ser su última actuación.
La Llamada podrá no ser entendida por mucha gente, podrán considerarla demasiado moderna o incluso ofensiva, pero lo que realmente trata de transmitir es que se ha de luchar por lo que nos dice el corazón, por lo que nos hace felices y que siempre debemos intentar quitarnos de encima todos los prejuicios, que realmente solo son estorbos que no sirven más que para ponernos la zancadilla en nuestro camino al éxito.
Redactores: Luis Sánchez y Josune Ordóñez.
Fotografía: Mónica Salvador Bravo.
16-11-18
Nerea Rodríguez, una de las voces más virtuosas de su edición de Operación Triunfo, estrena hoy su primer single, “Y ahora no”. Antes de que salieran a la luz los dos adelantos que quiso compartir con sus fans, la gente estaba un poco desubicada en cuanto a cómo sería la canción, ya que en entrevistas anteriores dijo que tenía un par de canciones en el aire pero que no sabía si quería que su primer tema fuese algo bailable y parecido al estilo de Demi Lovato o Ariana Grande o si prefería que fuera una balada, si pudiera ser, tan emotiva y personal como “Stone Cold”, también de Demi. Fuera como fuese, la catalana tenía muy claro que su carta de presentación debería ser algo que la definiera al cien por cien y que le dedicaría el tiempo que hiciese falta para encontrar su sonido.
Finalmente optó por “Y ahora no”, una balada que más allá de hablar del amor y del desamor, habla de la eterna lucha que todo ser humano tiene entre la mente y el corazón. “Tus suspiros dicen la verdad, que no es el momento, que no es lo correcto”. Es una canción muy humana que pone en evidencia un conflicto interno que todos hemos experimentado alguna vez: ¿hay que seguir los impulsos que nos dicta el corazón, motivado por el amor, o darle más importancia a la razón, que sabe qué es lo correcto? En medio de esa indecisión hay un montón de sentimientos: tristeza, impotencia, esperanza, ilusión. ¿Por qué cantar sobre un sentimiento en concreto cuando el tema del que trata el single engloba tantas emociones?
“Y ahora no” va subiendo de intensidad según la canción avanza. Comienza con una Nerea muy suave, cantando casi para ella misma, como si estuviera reflexionando más que contándonos su historia, cosa que, por cierto, es un acierto enorme, ya que encaja totalmente con la letra de esta primera estrofa. Es uno de los puntos fuertes de la canción: el significado de la letra siempre va acorde a la fuerza e intensidad de la voz de Nerea, y, de hecho, antes del segundo estribillo hay un silencio interrumpido tan solo por un suspiro que va al dedillo con lo que nos quiere transmitir. A veces “sin decirnos nada lo entendemos todo”, y quiero recordar que los silencios son tan importantes como cualquier otro elemento musical. El último estribillo tiene toda la fuerza que ha ido acumulándose a lo largo de la canción, pero sin llegar a ser desbordante. Cantantes como Nerea podrían caer en el error de usar el chorro de voz que tienen para lucirse sin darse cuenta de que no va con lo que pide el tema, pero ha sido inteligente y ha preferido que luzca la canción antes de intentar demostrar innecesariamente cuán alto puede llegar. Es un tema con el que cualquier persona puede identificarse, tiene una letra sincera, es pegadiza, fácil de aprender y ojalá la pongan mucho en la radio, que encaja perfectamente con lo que los oyentes quieren escuchar y sería la forma perfecta de recompensar tanto esfuerzo y dedicación.
El videoclip también se ajusta a lo que pide la canción: es una historia de amor/desamor protagonizada por la propia Nerea y por Diego Domínguez. La interpretación de ambos actores es muy buena, sus acciones van siempre de la mano con lo que dice la letra y los exteriores en los que se llevan a cabo las escenas, de nuevo, hacen que sea fácil que cualquier persona se pueda sentir identificada. Eso sí, al final Diego se va con otra que tiene el mismo colgante que momentos antes le regaló a Nerea. Vaya sinvergüenza.
Nerea se ha arriesgado a sacar una balada como carta de presentación, siendo plenamente consciente de que no es una canción que se pondrá en las discotecas, que los temas lentos son difíciles de promocionar y que, pese a ser muy bonita y esté bien construida, realmente no supone una revolución en la industria musical, pero puede estar muy orgullosa del trabajo que ha hecho: lo importante no es sonar aquí o allá, tener una cifra más o una menos; lo importante es que donde suene, se oiga a una persona transparente con sentimientos reales e historias que cuenten verdad. Objetivo conseguido, ahora solo queda seguir trabajando y alcanzar más metas.
Redactor: Luis Sánchez Martín.
12-11-18
El lunes 12 de noviembre tuvo lugar en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía el pase gráfico a los medios del musical El jovencito Frankenstein, con motivo del estreno del espectáculo el martes 13 de noviembre.
El acto contó con: el director Esteve Ferrer y con Iñaki Fernandez director de la productar LetsGo.
También como no contó con la presencia de los actores principales del musical como son:
-
Víctor Ullate Roche: Quien interpreta al doctor Frankenstein
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Marta Ribera: quien da vida Elizabeth Benning, aprometida del doctor.
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Cristina Llorente: Quien interpreta a Inga, la exhuberante asistente de Frederick Frankenstein
-
Jordi Vidal: Quién interpretará a Igor
-
Teresa Vallicrosa: Quién interpreta a la ama de llaves amante del abuelo Frankenstein (Frau Blücher)
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Pitu Manubens: Quién interpreta a dos personajes: Uno al inspector Kemp y el otro personaje al que interpreta es al Ermitaño
-
Albert Gràcia: Quien interpreta al Monstruo
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Gerard Mínguez: Quién interpreta al abuelo Frankenstein y Ziggi.
Los horarios son:
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Miércoles y jueves: 20:30h.
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Viernes y sábados:18:00 y 21:30h.
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Domingos: 16:00 y 19:30 horas
Entradas disponibles aqui: https://eljovencitofrankenstein.com/
Fotografias: Josune Ordoñez
12-11-18
El lunes 12 de noviembre tuvo lugar en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía el pase gráfico a los medios del musical El jovencito Frankenstein, con motivo del estreno del espectáculo el martes 13 de noviembre.
El acto contó con: el director Esteve Ferrer y con Iñaki Fernandez director de la productar LetsGo.
También como no contó con la presencia de los actores principales del musical como son:
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Víctor Ullate Roche: Quien interpreta al doctor Frankenstein
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Marta Ribera: quien da vida Elizabeth Benning, aprometida del doctor.
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Cristina Llorente: Quien interpreta a Inga, la exhuberante asistente de Frederick Frankenstein
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Jordi Vidal: Quién interpretará a Igor
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Teresa Vallicrosa: Quién interpreta a la ama de llaves amante del abuelo Frankenstein (Frau Blücher)
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Pitu Manubens: Quién interpreta a dos personajes: Uno al inspector Kemp y el otro personaje al que interpreta es al Ermitaño
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Albert Gràcia: Quien interpreta al Monstruo
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Gerard Mínguez: Quién interpreta al abuelo Frankenstein y Ziggi.
Fotografias: Josune Ordoñez
05-11-2018
La velada se presentó en el WiZink Center de Madrid con el el comentarista de la WWE y junto a él Fernando Costilla y Alfredo Duro, este último algo más excitado probablemente por la victoria del Real Madrid unos minutos antes contra el Valladolid por 2-0 en el Santiago Bernabéu. Después de dar pie al evento, se emitieron imágenes del combate por equipos para promo de Survivor Series de 2001 entre el equipo comandado por Stone Cold Steve Austin y el liderado por The Rock, que ganó aquel enfrentamiento, el cual se proyectó por votación popular al imponerse al del mismo PPV en 1990 y 2016.
El primero es salir es Finn Balor, que lucharía contra Bobby Lashley "el Superman moreno" como le llama Héctor del Mar. Al principio hacen una especie de pelea de gallos a ver a cuál animan, y Balor gana esa batalla, ya que los abucheos a Lashley y a su acompañante Lio Rush eran comunes y continuos. Pese al dominio de Bobby a lo largo de la mayoría del combate, al que le añadió excesivas posturitas que iban seguidas de más abucheos, Balor se repuso cuando el "Superman moreno" le iba a aplicar su finisher y consiguió ganar con un paquetito.
Seth Rollins apareció en la pantalla pidiendo explicaciones y respuestas a Dean Ambrose para más adelante, y a esto le siguió Elias sobre el escenario con su clásica guitarra. Mientras hacía su íntimo show pidiendo corear al respetable, Alexa Bliss y la Riott Squad interrumpieron al cantautor para decirle que querían cantar con él porque les había gustado mucho. Todos juntos, con el público, empezaron a interpretar el "Knockin' On Heaven's Door". Cuando cantaron el estribillo las chicas, lo terrible que sonó hizo que Elias lo parara. Alexa dijo que en Barcelona apreciaban el arte mejor que en Madrid, lo que siempre funciona para encender al público. Para ayudarle, Elias mandó salir para ayudarle a cuatro amigas, entre las que se encontraban Nia Jax, Sasha Banks, Bayley y Dana Brooke. De este modo, ya estaba todo listo para el combate de las chicas por equipos. El equipo de la próxima candidata al título femenino, Nia Jax, era el más apoyado por los fans, y esta era una mole dentro del ring. Alexa, lesionada, intentó atacar a Nia, pero no lo consiguió y ella sola devastó a todas sus contrincantes para alzarse con el triunfo.
Continuó, tras la promo del WWE Network, el duelo por parejas entre The Revival y B Team. Con las mofas al árbitro y al decirle al público que no querían verle divertirse y animar a la otra pareja, ya se tuvo la excusa perfecta para apoyar a Bo Dallas y Curtis Axel. El entretenimiento ganó fuerza en el que era probablemente el enfrentamiento más flojo, y destacaron momentos como el "swish swish" que bailó Curtis Axel y otras interacciones entre ambas parejas y los aficionados de la WWE en Madrid. Un combo entre Bo y Curtis tras un malentendido en The Revival le dio la victoria a los primeros bajo los cánticos de "B Team, B Team, Go, Go, Go".
Dolph Ziggler y Drew McIntyre levantaron a los presentes justo después con su entrada. Sin embargo, las primeras palabras de Drew fueron "odio España", lo que tornó las alabanzas por críticas. Acto seguido salió "The Monster", Brawn Strowman, mejor recibido aún que sus predecesores en un momento inicial, para comenzar un "handicap match" de 2 vs 1. La imponente figura de Strowman hacía que ninguno quisiera enfrentarse antes del sonido de la campana. Ziggler no paraba de bajar al ringside para evitar a Brawn, hasta que subió definitivamente y arrancó la lucha. Doblegar al monstruo no es cosa fácil, y a base de acoso y derribo y algún que otro sillazo cuando no miraba el árbitro fuera del cuadrilátero, el gigante fue debilitándose. ¿Qué ocurre? Que Strowman es mucho Strowman, y su fuerza hizo que se impusiese en este duelo en desventaja frente a Dolph y Drew en el WiZink Center de Madrid. Al terminar, Brawn se dio un baño de masas y posó con una bandera de España y saludó a toda la gente que se encontraba en la primera fila junto al ring.
Apollo Crews, Heath Slater y Rhino reanudaron la velada al pelear contra AOP y Jinder Mahal, a los que acompañaron Drake Maverick y Sunil Singh respectivamente. Este combate fue uno de los más insulsos. Por mucho que haya varios luchadores, no tenía apenas alicientes para hacer vibrar a la gente. La potencia física de Mahal y AOP acabó por decantar el duelo a su favor a pesar de la resistencia de Rhyno al final y la espectacularidad de Apollo.
Nikki Bella hizo que el público resucitase, y la salida de Ronda Rousey hizo que el WiZink Center se viniese abajo ante la ex campeona de UFC y campeona femenina de RAW. Este combate era por el título RAW Women Championship, el primero en el que se jugaba el campeonato en Madrid. La tónica del enfrentamiento recordó a la de WWE Evolution la semana anterior, de hecho fue calcado. Bella usando todas las argucias posibles para debilitar a Ronda, pero una sensación de superioridad de Rousey solo con su carisma. Al igual que en Evolution, Ronda Rousey retuvo el título por rendición, como viene acostumbrando en las últimas citas que ha tenido. Un poco insulso y bastante corta esta pelea, la verdad.
Seth Rollins para volver a levantar a los fans de sus sillas. El campeón Intercontinental volvió a pedir la presencia de Dean Ambrose, pero salió Baron Corbin diciendo que Ambrose no estaba, por lo que tenía que defender igualmente el campeonato, y el que lucharía por él sería él mismo. Corbin luchó con su atuendo de "manager", y la batalla estuvo repleta de duros golpes entre ambos (salvo algunos más llamativos de Rollins). La mayor resistencia de Rollins y su saber hacer le hizo ganar y retener el título. A los pocos segundos, mientras celebraba, Dean Ambrose apareció para golpear a Seth. Al principio con sus puños, pero más adelante sacó una silla. Antes de atizarle con ella, Finn Balor apareció para defender a Rollins, y, tras ello, Bobby Lashley, Jinder Mahal y ABO entraron al ring para hacer lo propio con Dean.
El cuadrilátero se volvió un jaleo tremento y pasaron Matt Hardy, Dolph Ziggler, The Revival y demás... Hasta que no llegó Brawn Strowman y sacó a todos a hostia limpia, la cosa no volvió a la normalidad. Rollins y Corbin volvieron a quedarse en el ring, y el primero le aplicó un zapatazo al segundo para reafirmar su victoria y de nuevo volver a mostrar su Intercontinental Championship a todos los seguidores de la WWE en Madrid, que vieron así cómo finalizaba la velada en la capital española.
Crónica: Dani Bueno
Fotos: Alfonso Dávila
03-11-18
El sabado 3 de noviembre en madrid en el centro comercial del corte ingles San José de Valderas tuvo lugar la firma de discos de Alba Reche; María; Famous y Noelia concursantes de Ot 2018. Estuvieron firmando discos de 11h a 13h ya que luego tuvieron que volver a la academia.
En Madrid hubo un total aproximadamente de 4.000 personas.
Crónica: Josune Ordoñez
Fotografias: Josune Ordoñez
02-11-18
Dua Lipa y Pablo Alborán, grandes triunfadores en la gala de LOS40 Music Awards 2018
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Melendi, David Guetta, Luz Casal y David Bisbal, recibieron el Golden Music Award como premio a su trayectoria
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Una de las grandes sorpresas de la noche fue Rosalía con su tema ‘Malamente’ y la actuación conjunta de Dua Lipa con Pablo Alborán
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Durante la gala LOS40 anunciaron el nacimiento de la nueva emisora LOS40 Classic, con los mejores Nº 1 de todos los tiempos
Madrid, 3 de noviembre de 2018.- Los nombres de los premiados de LOS40 Music Awards 2018, los mayores premios musicales de España y Latinoamérica, se dieron a conocer ayer durante la vibrante gala del WiZink Center de Madrid, que reunió a artistas y celebrities nacionales e internacionales en un despliegue espectacular emitido en directo por televisión en España y en las principales redes sociales.
Los grandes triunfadores de la gala fueron Dua Lipa con tres galardones y Pablo Alborán con dos. Uno de los momentos más esperados de la noche fue la entrega de los premios especiales Golden Music Awards, que reconocen las trayectorias de grandes figuras de la música nacional e internacional, en este caso fueron para David Guetta, Luz Casal, David Bisbal y Melendi. ‘El Patio’, de Pablo López se alzó con el título de mejor Canción Nacional y se premió el ‘fenómeno OT’ con el galardón Artista Revelación del Año en categoría nacional a Aitana y Ana Guerra. Pablo Alborán fue elegido Artista del Año, y también se llevó el Álbum del Año por ‘Prometo’; mientras que el Videoclip del Año fue para Melendi por ‘Déjala que baile’. En la categoría internacional, Dua Lipa se ha alzado con el mejor Artista Internacional del Año, Álbum Internacional del Año por ‘Dua Lipa’ y Canción Internacional del Año por ‘New Rules’. Tom Walker con el Artista Revelación Internacional del Año y David Guetta con el Videoclip Internacional del Año por ‘Flames’. Además, Morat se lleva el Artista Latino del Año, y Dani Martín con su gira ‘Grandes Éxitos y Pequeños Desastres’, la Gira del Año. Por último, en la categoría de mejor Canción LOS40 Global Show, votada por los oyentes y usuarios de LOS40, ha salido elegida ‘Me Niego’, de Reik, Ozuna & Wisin.
Un show lleno de emoción
El arranque de la gala fue espectacular de la mano de David Guetta. Una de las grandes sorpresas de la noche fue Rosalía con su tema ‘Malamente’ y la actuación conjunta de Dua Lipa con Pablo Alborán. El WiZink Center se vino arriba cuando Rosalía entregó a la artista británica el premio mejor Artista o Grupo Internacional del Año. También David Bisbal emocionó con sus grandes éxitos y no faltaron los guiños musicales entre Aitana y Ana Guerra. Sin olvidar la cerrada ovación que recibió Pablo López cuando interpretó su premiada ‘El Patio’ y a Melendi que movió a todo el recinto al ritmo de ‘Déjala que baile’. Y la consagrada artista Luz Casal se mostró muy emocionada al recibir el Golden Music Awards.
Tony Aguilar, locutor de ‘Del 40 al 1’, ejerció de maestro de ceremonias, acompañado de Cristina Boscá y Dani Moreno ‘El Gallo’, presentadores del morning show de LOS40 ‘¡Anda ya!’. El toque de humor lo puso el locutor de la Cadena SER, David Broncano, que hizo reír a los 13.000 espectadores y a los rostros más conocidos del mundo de la música, el entretenimiento y la cultura que se dieron cita en el concierto como Lara Álvarez, Raquel Sánchez Silva, Brays Efe, Juana Acosta, Miguel Bernadeau, Palomo Spain, Gisela Pulido, María Escoté, Dulceida y Alba, Vanesa Romero, Álvaro Rico, Lydia Bosch, Carmen Jordá e Irene Montalá, entre otros.
LOS40 Classic
Otro momento muy especial de la gala fue la presentación del spot Back to the classics, que anunció el nacimiento de la nueva emisora LOS40 Classic con los mejores Nº1 de todos los tiempos. El video de presentación, con Joaquín Luqui como protagonista y ambientado en la película ‘Regreso al futuro’, finalizaba emplazando a los asistentes al estreno de LOS40 Classic el próximo 21 noviembre.
La gala de mayor difusión en su historia
LOS40 Music Awards ha podido seguirse a través de la antena de LOS40, en el streaming de vídeo de LOS40.com y del resto de webs de las emisoras de LOS40 en los 11 países en los que está presente, en la aplicación móvil y en los perfiles oficiales de LOS40 de YouTube, Facebook, y Twitter, además de en directo en Divinity. En diferido podrá verse en Telecinco el domingo 4 de noviembre desde las 9.30h y en el canal HTV de Latinoamérica, que emitirá la redifusión en dos pases y para 18 países (los días 10 y 17 de noviembre de 2018 por la noche, en horario argentino).
Acción social LOS40
Con el objetivo de ayudar a la construcción de un mundo mejor y escuchando las inquietudes de los jóvenes de nuestro país, LOS40 Music Awards 2018 apoyarán en esta edición a UNICEF, la Agencia de las Naciones Unidas que trabaja para defender los derechos de la infancia.
PREMIADOS DE LOS40 MUSIC AWARDS 2018
ARTISTA O GRUPO DEL AÑO
Pablo Alborán
ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN DEL AÑO
Aitana y Ana Guerra
ÁLBUM DEL AÑO
‘Prometo’ (Pablo Alborán)
CANCIÓN DEL AÑO
‘El patio’ (Pablo López)
VIDEOCLIP DEL AÑO
‘Déjala que baile’ (Melendi feat. Alejandro Sanz)
ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL DEL AÑO
Dua Lipa
ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO
Tom Walker
ÁLBUM INTERNACIONAL DEL AÑO
‘Dua Lipa’ (Dua Lipa)
CANCIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO
‘New rules’ (Dua Lipa)
VIDEOCLIP INTERNACIONAL DEL AÑO
‘Flames’ (David Gueta feat. Sia)
ARTISTA O GRUPO LATINO DEL AÑO Morat
GIRA DEL AÑO Gira
‘Grandes éxitos y pequeños desastres’ (Dani Martín)
CANCIÓN LOS40 GLOBAL SHOW (VOTACIÓN POPULAR)
‘Me niego’ (Reik, Ozuna & Wisin)
GOLDEN MUSIC AWARDS
Melendi
David Guetta
Luz Casal
David Bisbal
31-10-18
Fotografias a KITAI grupo formado por Alexander; Fab; Edu, y Deiv.
Fotografias por: Josune Ordoñez
24-10-18
El pasado sábado 20 de octubre se celebró en el WiZink Center de Madrid el concierto “Por ellas” de Cadena 100 “Por ellas” en un WiZink Center que volvió a colgar el cartel de sold out en apenas casi 3 o 4 días. Fue un concierto dedicado para las mujeres que tienen cáncer y se pudo seguir desde casa para aquellos que no consiguieron entradas a través de la radio y del canal de Divinity.
Antes del concierto, sobre las 18:30 de la tarde, fueron varios de los artistas que pasaron por el photocall para hablar de su experiencia en este evento y de sus futuros proyectos, artistas de la talla Luz Casal, Matt Simons, Sofia Reyes, Blas Cantó, Rozalén, La Oreja de Van Gogh –que dijo que estaba muy contenta de que Cadena 100 confiara en ella para poner el himno de la gala–, Sergio Dalma, Clean Bandit y los últimos artistas en posar fueron Melendi y Pablo Alborán. El único que no posó fue James Arthur por falta de tiempo. También estuvieron Javi Nieves, Mar Amate, Fernando Martín, Gimeno, Antonio Hueso, la AECC y Laura Ruiz de Galarreta, quienes se encargaron de las presentaciones y de dar ritmo a otra noche mágica en el palacio.
En primer lugar nos topamos con Luz Casal que interpretó cuatro de sus grandes éxitos como son “Días prestados”; “Miénteme al oído”; “No importa nada” y “Un nuevo día brillará” con una elegancia y un estilo que no deja indiferente a nadie a la hora de cantar.
El turno le llegaba ahora a uno de los grandes artistas internacionales, Matt Simons, que puso a todo el mundo de pie con sus temas “We can do better” y “Catch & Release”, quién dejó de lado un momento su gira para venir a Madrid para apoyar este concierto del cual dijo que tenía mucha ilusión por venir a cantar, y la verdad es que el artista del inseparable sombrero ofreció una gran actuación.
Después de Matt Simons le tocó el turno a la cantante mexicana Sofía Reyes que interpretó su exitoso tema “1,2,3” que comparte normalmente con Jason Derulo y que puso a bailar a todo el palacio. Hay que mencionar que esta canción es una de las canciones del verano y a todo el mundo le encantó poder vivirla en directo, como a la propia Sofía que no paraba sobre el escenario junto a su equipo de baile femenino.
En cuarto lugar, apareció Blas Cantó que se subió al escenario para cantar su single “Él no soy yo” de su albúm debut “Complicado”, el tema que definitivamente le ha llevado a lo más alto de una forma más que merecida.
Llegábamos a uno de los momentos más esperados de la noche con James Arthur como invitado especial, ya que es una de las voces más reconocidas del panarama internacional. Para esta ocasión cantó su mítico tema “Impossible” y su nuevo single “Empty Space”, desplegando esa magia natural que tiene en su garganta, aunque hay que decir que se mostró poco comunicativo y un tanto frío.
El momento más importante de la noche fue quizás cuando llegó el turno de La Oreja de Van Gogh, ya que interpretó el tema de “La chica del Espejo” que fue el himno de dicho concierto. Esta canción fue compuesta por ellos y nos comentaron que fue un regalo componerla y que Cadena 100 la eligiese como la canción. Además de esta canción cantaron “Diciembre” y “Puedes contar conmigo”. Entre canción y canción Leire mandó un mensaje de fuerza y de lucha a todas esas mujeres con cáncer, diciéndolas que no estaban solas y brindándoles su apoyo.
Después de estos artistas, le tocó el turno a Rozalén. Ella interpretó sus temas “La puerta violeta” y “Vivir” acompañada muy bien siempre en el escenario haciendo llegar el mensaje de sus canciones a todos los públicos.
Después llegó el momento de Sergio Dalma que puso también el punto romántico de la noche con cortes como “Toda la vida”. En “Tú y yo” bajó al público para cantar junto a ellos. También tocó “Este amor no se toca” y una nueva versión de su mítico tema “Bailar Pegados”. Nos comentó que está preparando su gira de 30 aniversario y volvió a demostrar que está en un estado de forma impresionante, con un derroche de garra y energía envidiable.
Clean Bandit es una de esas bandas que no sueles reconocer por nombre pero sí en cuanto empiezan a sonar. Interpretaron tres temas como fueron “Symphony”, tema que surge debido a una colaboración con Zara Larsson; “Solo” que la canta normalmente con Demi Lovato, y “Rockabye”, banda internacional que repite experiencia por esta buena causa, chapeau por ellos.
Tras ellos llegaban dos grandes estrellas nacionales que cerraron el concierto. Como fueron Melendi y Pablo Alborán.
Melendi quien nos deleitó con 6 canciones míticas, comenzando por “Desde que estamos juntos”, luego “Cheque al portamor”. Después comenzaba a sonar el tema que está en todos los lados “Déjala que baile”, que es una colaboración con Alejandro Sanz y Arkano; “Un amor tan grande”, “La promesa” y una “Lágrimas desordenadas” que fue probablemente el momentazo de su actuación poniendo patas arriba Madrid. Hay que destacar que en todas sus canciones él público no hacía más que pedir otra canción y que entre canción y canción contó una historia preciosa que hizo al público que se le cayera alguna lagrimilla y también mandó mucha fuerza a todas aquellas mujeres que lo padecen o lo han padecido este bicho por el que esta noche estábamos aquí.
Y como colofón final tuvo el placer de cerrar este concierto Pablo Alborán que interpretó sus temas “No vaya a ser” y “La llave” micrófono en mano, para sentarse tras el piano en “Solamente tú” y “Prometo” (mención honorífica). Incluso Pablo quiso dedicar “Solamente Tú” a todas las mujeres luchadoras que tienen que pasar por este mal trago.
Y hasta aquí otra brillante noche con un palacio teñido de rosa por un motivo formidable. Dar las gracias como siempre a Cadena 100, Relabel comunicación, y por supuesto a todos los colaboradores y patrocinadores que se encargan de que esta noche cada año sea única e irrepetible.
Lista de canciones:
Luz Casal:
- Días prestados
- Miénteme al oído
- No importa nada
- Un nuevo dia brillará
Matt Simons:
- We can do better
- Catch & Realease
Sofía Reyes:
- 1,2,3
Blas Cantó:
- Él no soy yo
James Arthur:
- Empty Space
- Impossible
La Oreja de Van Gogh:
- La chica del Espejo
- Diciembre
- Puedes contar conmigo
Rozalen:
- La puerta violeta
- Vivir
Sergio dALMA:
- Toda la vida
- Tú y yo
- Bailar pegados
- Este amor no se toca
Clean Bandit:
- Symphony
- Sólo
- Rockabye
Melendi:
- Desde que estamos juntos
- Cheque al portamor
- Déjala que baile (OK)
- Un amor tan grande
- La promesa
- Lágrimas desordenadas
Pablo Alborán:
- No vaya a ser
- La llave
- Solamente tú
- Prometo
Crónica por: Josune Ordoñez
Fotografias por: Oscar Gil
25-10-18
Solo falta una semana para que arranque la primera gira en solitario de Agoney Hernández. Lo hará de la mano de Shows on Demand, una plataforma en la que todo el mundo que quiera puede pedir conciertos de su artista favorito y, si reúne los votos necesarios, como ha sido el caso, se organizarán unos cuantos directos en diferentes ciudades de España. Las entradas se están vendiendo a una velocidad vertiginosa –en Madrid quedan menos de cincuenta-, pero si esto no fuera motivo suficiente para animarte a comprar una, hemos hecho una lista de cinco razones que quizás te den el empujón que necesitas para asistir a un concierto que, literalmente, no se volverá a repetir.
1: Un repertorio único e irrepetible.
No, no estamos exagerando. Ahora mismo Agoney solo tiene una canción propia en el mercado, “Quizás” –aunque en los directos es muy posible que cante “A tragos”-. Es evidente, por tanto, que el setlist estará compuesto sobre todo por versiones de temas que no podemos asegurar volver a oír en su voz. Antes o después sacará disco y sus conciertos se centrarán en presentárnoslo en directo, así que no quedará otra que dejar muchos de los covers a un lado. ¿Cuándo volverá a cantar “Bohemian Rhapsody”? ¿Y “I Wanna Dance With Somebody”? ¿Podremos volver a escuchar en el mismo concierto el “Purple Rain” de Prince, el “Creep” de Radiohead y el “Si tú no estás” de Rosana? La verdad es que esta es la única oportunidad que tenemos para escuchar un repertorio tan especial y variopinto, quién sabe qué canciones no volverá a cantar en directo.
Además de esto, y por muy emblemáticas que sean algunos de los temas que versionó en OT, como “Eloíse”, es bastante probable que antes o después dejará de cantar en directo las canciones que le dio el programa, como han hecho prácticamente todos los exconcursantes de otras ediciones. Con esto no digo que la única oportunidad de escucharlos sea en esta gira, pero hay algunos temas como “Runnin’” o “Without You” que corren el riesgo de desaparecer de su repertorio a largo plazo. No sabemos si será un “ahora o nunca”, y ante la duda… mejor no arriesgar.
2: Invitados de lujo.
Según dijo, en cada concierto habría al menos dos invitados. En Adeje, la que fue su profesora de canto, Alejandra Mereb (al piano en el vídeo adjunto anteriormente) le acompañó en tres canciones en acústico que dejaron con los pelos de punta a todo el mundo. No sabemos si la podremos ver de nuevo –sería una alegría enorme porque formaron un dúo precioso–, pero la red de contactos de Agoney no es precisamente pequeña así que podemos estar tranquilos, que venga quien venga será bien recibido. De momento lo único que se sabe con total seguridad es que uno de los que compartirán escenario con él en Madrid será Ricky Merino, uno de sus compañeros más allegados del programa. ¿Cantarán “Mientes”? Seguramente. ¿Que lo mismo nos sorprenden con algo nuevo? Pues puede que sí, solo ellos lo saben. De momento la identidad del segundo invitado sigue siendo un misterio, y lo mismo sobre los invitados del resto de ciudades. ¿A quién más podremos ver? ¿Alguien de Operación Triunfo que ya haya cantado con él en la academia? ¿Tal vez cante algo con Mimi o Amaia? No podemos descartarlo, al fin y al cabo, Agoney ha cantado tanto “A-yo” como “Love on the Brain” un par de veces y son muy amigos, así que la idea no es del todo descabellada.
3: Muy buenos testimonios y crónicas.
¿Cuántas veces hemos visto a Agoney siendo Trending Topic en Twitter durante la gira de Operación Triunfo? Incluso quienes no lo siguieron demasiado a lo largo del programa reconocieron tanto en persona como en las redes sociales que el directo del canario había sido uno de los mejores de la noche. No es algo que se diga por decir: los profesores, los miembros del jurado del concurso y distintas personalidades importantes en el mundo musical han reconocido en varias ocasiones que el cantante no solo tiene una voz bonita, sino que, además, llena el escenario y tiene madera de artista para dar y regalar, pero es que resulta que también es muy cercano, que interactúa con los fans y hasta se baja del escenario para cantar con ellos, como vimos hace un par de semanas en el concierto de Adeje. Tiene muchos detalles que hace que la gente salga encantada de haber asistido a su concierto. Cada directo será único: como dijo hace un tiempo, no le gustan los conciertos de copia y pega, le gusta variar y hacer cosas distintas, y por eso cada ciudad a la que visite disfrutará de un show irrepetible. Los conciertos de Agoney no son estáticos: están vivos y preparados con mucho mimo y muy buen gusto.
4: No irás solo/a.
Habrá quien no vaya porque no tenga nadie que le acompañe. Desgraciadamente es algo muy común, y a mi modo de ver, es un error. Es verdad que los conciertos se disfrutan más si estás acompañado de amigos o familia, pero hay que recordar que estamos hablando de un evento en el que todo el mundo tiene un gusto en común: Agoney Hernández. Si quieres ir, ve. Si no conoces a nadie, conocerás a mil personas con las que podrás hablar de lo que más te gusta. Podrás hacer amigos que, después, estarán ahí tanto para acompañarte a futuros eventos como para irte a tomar algo con ellos simplemente para pasar el rato. Además, Agoney tiene un club de fans que está cien por cien abierto a entablar nuevas relaciones con cualquier persona que quiera integrarse, así que si estás pensando en ir pero no te atreves porque no tienes acompañante, te animo a hablarles por mensaje directo en las redes sociales o por correo electrónico para tener un grupo con el que ir y compartir lo que será una noche inolvidable.
5: Es bastante asequible.
Cuanto más renombre tiene un artista, más caras suelen ser las entradas. Por suerte en toda regla hay una excepción y los precios para ver a Agoney son bastante asequibles, seguramente gracias a Shows on Demand. Son veinticinco euros a cambio de una noche llena de sorpresas, de buena música, de nuevas amistades, de buen ambiente y, además, va a tocar la trompeta. Aunque solo sea por eso, ¡no te lo puedes perder!
Si aún no tienes tu entrada, ¡haz click en estos enlaces y consiguela en menos de un minuto!
Entradas de Agoney en Valencia
Entradas de Agoney en Barcelona
Entradas de Agoney en Zaragoza
Crónica: Luis Sánchez
Fotografía: Josune Ordoñez
11-10-18
Ha trascurrido casi un año desde que Agoney Hernández pasó del anonimato a ser una de las personas más populares de España en 2018. Ya desde la gala 0 de Operación Triunfo pudimos ver que no es un artista cualquiera, uno de esos cantantes que pueden encontrarse por duplicado en cualquier formato televisivo musical. Agoney tiene un color propio que le distingue de cualquier otra voz, un timbre tremendamente versátil que desde el primer momento engancha. Es verdad que la voz no es el único arma de un artista, pero es que el canario tiene el set completo, y si aún hubiese algún escéptico que no se lo crea, que vaya a verle en directo, que verá cuánto se equivoca.
El pasado jueves 11 de octubre tuvimos la suerte de asistir al primer concierto en solitario de Agoney. Sería un evento muy especial para el cantante, no solo por ser el primero, sino porque lo daría en el pueblo donde se crió, Adeje (Tenerife), y estaría rodeado del calor de su familia y sus amigos, además de sus fans. Hubo muchísima gente que viajó desde toda España solo para ver su primera actuación. Había personas de Galicia, Cataluña, Madrid, Andalucía, País Vasco… gente de todas las edades que hizo cola desde primera hora de la mañana solo para poder verle. Es precioso ver los lazos de amistad que se van creando entre personas que no tienen absolutamente nada que ver, que el único punto en común que comparten, y que de hecho les ha unido, tiene de nombre y apellido Agoney Hernández. Fue un día muy bonito de principio a fin, pero lo mejor fue, sin duda alguna, la hora y media que nos regaló.
Lola Indigo fue la encargada de abrir la noche con una actuación breve pero intensa. La banda femenina liderada por Mimi Doblas, ex-concursante de OT y amiga íntima de Agoney, es la clara prueba de que con esfuerzo y constancia se puede llegar adonde sea. El respeto con el que tratan la música y la danza es lo que les está llevando al verdadero triunfo a una velocidad inimaginable. Es una combinación perfecta de canto y baile, cualquiera diría que además de cantante es bailarina. Al fin y al cabo, no todo el mundo puede hacer lo que ella hace.
Poco después de que Lola Indigo abandonara el escenario, la pantalla gigante se iluminó con una cuenta atrás y con la silueta de Agoney. Cuando el contador llegó a cero, la pantalla gigante se volvió negra para poco después dar paso a unos vídeos de introducción en los que se veía a un Agoney debajo del agua intercalándose con imágenes de otro Agoney más poderoso, con una mirada penetrante y fuerte. Las dos caras de la misma moneda, dos posturas totalmente diferentes, pero que están en la misma persona. Para cuando la intro terminó, tanto Agoney como el equipo de baile estaban ya en el escenario a ritmo del “Freedom” de Beyoncé. La puesta en escena fue espectacular, sobre todo por el baile y por la actitud de las cinco personas que estaban en el escenario. ¿Decíamos que era el primer concierto? Parecía que llevara cien. El tema de apertura siempre suele ser de los más complicados, entre otras cosas porque aún no se han superado los nervios y porque la gente no ha terminado de calentar motores, pero es que todo el público se quedó alucinado después de lo que vio. “Freedom” no fue solo una buena elección para empezar el show porque la canción sea un temazo: lo que de verdad nos dejó con la boca abierta fue la interpretación tan potente, los pasos de baile, la expresión de su cara, la fuerza de su mirada, el poder de sus pisadas. De pronto la música paraba y el público rompía en gritos y aplausos, pensando que había terminado, pero no. Volvían a la carga. Otra vez volvía el silencio seguido de aplausos, pero en seguida embestían de nuevo. Y así varias veces. Como todos los inicios de la gira sean así, preparaos.
La cosa siguió adelante con un mix de “Crazy” y “Crazy in Love” llenos de electricidad y baile. Todo el mundo coreó al unísiono los estribillos mientras el canario rompía el escenario. Lo diré varias veces, pero la puesta en escena y el baile dejó boquiabierto al público durante todo el concierto. Las primeras canciones dejaron con lágrimas de orgullo a muchos fans que, según ellos mismos decían, “no se pueden creer lo que están viendo”. El juego de luces, hecho por el propio Agoney con la ayuda de amigos de confianza, sumaron muchos puntos a todo el concierto en general, pero sobre todo a este tipo de canciones que tratan de llevar al público a lo más alto, como si estuviesen viviendo la fiesta de su vida.
De pronto la atmósfera se tiñó de morado y el ambiente festivo se convirtió en silencio. La gente dejó de gritar, de aplaudir e incluso de hablar entre ellos para escuchar al de Adeje cantar un pequeño fragmento de “Never Enough” que daría pasó a uno de los momentos de la noche: “SOS d’un Terrien Détresse”. Tanto Agoney como todos los allí presentes teníamos la espinita clavada al no haber podido disfrutar de la pieza en la gala final del programa. Nos hacíamos a la idea de cómo hubiese sido por los vídeos de los castings o por algún directo de Instagram, pero escucharlo en primera persona es algo totalmente diferente. ¿Cómo puede una voz de veintidós años acariciar el corazón de una plaza entera haciendo algo tan simple como cantar? Ojalá siga en el repertorio de la gira y ojalá la disfrutéis tanto como quienes estuvimos allí el once de octubre.
Ya nos avisó de que habría algo de “Magia”, y así fue. El tema candidato a representar a España en Eurovisión 2018 sería el siguiente en sonar, solo que en el lugar de Miriam Rodríguez estuvo Ainhoa Aguilar, una chicharrera que pocas personas conocían, pero que sorprendió a todos con una voz y una interpretación excelentes. Siendo realistas, todo el mundo sabe que hay personas a las que le sienta muy mal que en los conciertos de los exconcursantes de OT alguien cante una canción que en su día le tocó a uno de los chicos del programa. Se olvidan de que las canciones están hechas para que sean cantadas y para que se disfruten, que pueden (y deben) volar de una voz a otra, que nunca hay que enjaular a la música. Al contrario, hay que liberarla y hacerla correr. Esto siempre ha sido muy criticado, pero se busque por donde se busque, no leeréis ni un mal comentario hacia Ainhoa, lo que dice muchísimo de ella. “Magia” terminó, y aunque Agoney volviese a estar solo en el escenario, aún teníamos en mente a la leona de Galicia gracias al “Runnin’” de la Gala 1. Tanto este tema como el anterior son muy distintos a las tres primeras canciones, que eran más fiesteras y cañeras, pero el público, lejos de venirse abajo, unió su voz a la del canario, quien no podía parar de sonreír al ver que realmente la gente estaba cantando y disfrutando de un concierto suyo, de su primer concierto.
Tal vez “Without You” fuera el siguiente tema precisamente por eso, por si la fiesta decaía, aunque ya os oleréis que la cosa no fue así. En un momento y casi sin darnos cuenta, nos hizo un resumen de los momentos clave de su estancia en la academia: uno de los temas con los que se presentó al casting (y que habría cantado en la final de haber llegado a ella), la canción que podría haber ido a Eurovisión, el “Runnin’” de la primera gala y el “Without You” que cantó mientras atravesaba uno de los momentos más delicados de su concurso. Realmente lanzó de golpe un montón de temas que, de una forma u otra, marcaron sus casi tres meses en Operación Triunfo.
La segunda colaboración de la noche llegó: Alejandra Mereb entró en escena y, con ella, el piano. Pese a problemas técnicos típicos del directo (la electricidad se fue un par de veces), para muchos fue el momento más bonito, íntimo y personal de la noche. Por fin pudimos escuchar “A Tragos”, el primer tema compuesto por Agoney que se ha atrevido a presentar en directo ante tanta gente. La verdad y la pasión son piezas fundamentales para que una pieza transmita y emocione, y el adejero va sobrado en ambas cosas. Esta canción en concreto tenía unas expectativas muy altas debido a los pequeños adelantos que había en internet y al hype que se creó desde que cantó un trocito en una clase de Los Javis, y la verdad es que las sobrepasó todas, tanto por su voz y por la melodía de la canción como por lo precioso que quedaba ese piano de fondo. No sabemos si será single, y en realidad tampoco si estará incluida en algún disco, pero tocar este tema en directo debería ser, en mi opinión, algo casi obligatorio.
El “Creep” de Radiohead que tanto significa para él comenzó a sonar y fue maravilloso. Exactamente lo mismo sobre el “Si tú no estás” de Rosana. “No quiero estar sin ti. Si tú no estás aquí, me sobra el aire”. Realmente es una canción muy, muy triste, pero es bonita como ella sola. La voz y la emoción que le pone Agoney intensifica aún más los sentimientos que transmite el tema. Cantar esto con todo lo que ha sucedido en el último año requiere un valor, una fuerza y una voluntad de hierro. Todo el amor y cariño que ha recibido en los últimos meses, pero sobre todo en este concierto tan especial, es totalmente merecido. Y es que todos, de una forma u otra, necesitamos que nos den cariño, así que muchos de sus fans tuvieron el detalle de grabarse haciendo playback de “What’s Up” y enviarlo por correo como muestra de agradecimiento y dedicación. El pequeño artista vio todos los vídeos y seleccionó algunos para que salieran en la pantalla gigante mientras sonaba el estribillo, habiendo aclarado antes que quien no saliera en las pantallas de Adeje, saldría en las de otra ciudad. Fue la canción en la que más vimos disfrutar a Agoney, y seguramente fuese por lo cerquita que estuvo de los fans. Se bajó del escenario para cantar entre ellos, incluso llegó a darle el micrófono a algún afortunado. Sin duda alguna, la cercanía y el trato tan bonito que tiene con sus fans es otro de los puntos que hacen de Agoney un artista completo. Vas uniendo unas piezas con otras y el puzzle termina siendo una obra de arte única.
Llegados a este punto, podemos hablar de distintos bloques bastante diferenciados en el concierto. Primero vino el bloque de la fiesta y del reencuentro con los temas de OT. El segundo bloque está compuesto por temas en acústico. “What’s Up” es una especie de puente: es un clásico que todo el mundo conoce (al menos el estribillo) en el que se utiliza por primera vez la pantalla para sacar a personas que no fueran el propio Agoney. Después de este tema, se vino uno de los bloques más importantes que, pienso, debería mantenerse tal cual para el resto de la gira: un montón de clasicazos apoyados por vídeos en los que aparecen y cantan diferentes artistas. Así, en la primera canción de este bloque, “Endless Love”, Agoney aparecía en el lado derecho de la pantalla cuando le tocaba cantar, mientras que en el izquierdo se dejó ver a la Mariah Carey que colaboró con el difunto Luther Vandross en ese mismo tema.
Siguió con la misma dinámica en un sorprendente “I Wanna Dance With Somebody” que prácticamente nadie se esperaba. Ya lo dijo Mónica Naranjo cuando le tocó cantarla a Miriam: Whitney es una artista inigualable y muy pocas personas consiguen estar a la altura de la voz con la que cantaba sus temas. El reto de Agoney era doble: no solo tenía que mantener el nivel por ser una canción de la mismísima Whintey Houston, es que encima puso partes con su voz y la sacó en una pantalla gigante que todo Adeje estaba mirando. La cosa es que funcionó, salió bien. De hecho salió muy bien. Que Agoney haga lo que le da la gana es algo que todo el mundo ya da por sentado, pero es que ese “voy a hacer lo que me apetezca y si no sale bien al menos me quedo a gusto” ha sido algo que todo el mundo quiere volver a vivir en directo. Hace lo que quiere, sí, pero lo hace con cabeza, con seguridad y con todas las ganas del mundo, así que el resultado es el que es.
Si no fie suficiente el “ponerse a cantar con” Mariah y Whitney… “Bohemian Rhapsody”, uno de los temas que más se han pedido por redes sociales, llegó a la carga. Volvemos a lo de antes: cantar un himno tan querido por todo el mundo, y encima dejando sonar la voz de Freddie Mercury en algunas partes de la canción, y no perder luz, es algo de lo que casi nadie puede presumir, pero quien tiene un ángel en la garganta puede hacer estas cosas. El resto no podemos, pero nos conformamos con escucharlas –y oye, con mucho gusto-.
Agoney abandonó el escenario momentáneamente para cambiarse de ropa y regalarnos un “Love on the Brain” que nos dejó a todos con la boca abierta. El canario tiene su faceta seria, la tímida, la fiestera… pues venga, ahora la sensual, otra más. Y eso que tuvo que guardarse la petaca en el trasero porque no se le colgaba de la ropa (nos ahorramos el chiste fácil, que ya lo gritó mucha gente en el concierto). Podría haber sido mucho más provocativo, y seguro que en la gira nos lo demuestra.
Para Agoney, 2018 ha sido un año lleno de alegrías y sueños cumplidos, pero también ha tenido que enfrentar problemas y situaciones duros como la vida misma. A igual que su paisana Rosana canta en uno de sus temas que “si te caes, te levantas”, su ídolo Freddie diría “Show Must Go On”. Ese es verdadero espíritu de Agoney, y así cantó el clasicazo de Queen. Siempre va a haber problemas y siempre habrá al menos un motivo que nos tiente a tirar la toalla, pero no hay que dejarse llevar por el miedo o por los malos sentimientos. Agoney ha sido, y está siendo, un guerrero en toda regla. ¿Que se pierde un combate? Se aprende y se gana el siguiente. Y, mientras tanto, que el show continúe. No hay otra manera.
El día 11 de octubre Leslie tendría que haber llegado a Adeje, pero debió achantarse al ver buscando acsión al verdadero huracán de la noche: Agoney y su perfecto “Eloíse”. Ha habido muchísimas actuaciones de sobresaliente a lo largo de la historia de Operación Triunfo, pero solo algunas se quedarán en la memoria de la gente como si fueran temas propios. Ya le pasó a Lorena Gómez en su día con “Land of a 1000 Houses” o a Rosa López y Chenoa con el precioso “Sueña”. De hecho ya hubo un “Eloíse” muy bien valorado en la segunda edición de OT, pero el número de Agoney es simplemente brillante, y no solo porque clave la voz y la actitud –por no hablar de ese agudazo final-, se trata de la actuación entera. Lo mires por donde lo mires, te impresionas. El juego de luces, perfecto. Los bailarines, impecables. El público entregadísimo al huracán de las Islas Canarias, como si fuesen fans de AC/DC coreando el “Highway to Hell”. ¿Qué decir de “Eloíse” que no sepáis ya? Simplemente alucinante.
Todo lo bueno acaba, y ya entramos en la recta final del concierto. “Where Have You Been?”, un tema que solía cantar para personas que iban de vacaciones a Canarias para pasárselo bien, ahora sonaba para un montón de gente que viajó exclusivamente para verle a él. La vida da muchas vueltas y quien cuida con mimo las semillas que planta, termina cuidando a un árbol cuyas ramas llegan a abrazar las nubes.
El tema de Rihanna terminó. Agoney se dio la vuelta, miró a la pantalla y pusieron un vídeo suyo de cuando era bien pequeñito, que apenas podía andar bien, con su madre animándole para que cantara algo. Desgraciadamente la madre falleció este año, por lo que si el vídeo por sí solo ya era especial por recordar momentos tan bonitos, esto le añadió una carga emocional que nos hizo llorar a todos. Más aún cuando empezó a cantar “Purple Rain”. He perdido la cuenta de los conciertos a los que he ido, pero puedo asegurar que nunca he visto a tanta gente llorar y emocionarse tanto. Agoney pudo mantener la compostura y cantar un “Purple Rain” que nos puso los pelos de punta. Absolutamente todo el público rompió en aplausos al terminar la canción, lo que había hecho tenía un mérito tremendo. Todo el personal, todo, se sintió orgullosísimo del hombre que estaba en el escenario, y si él sintiera aunque fuera tan solo la mitad de ese orgullo, sería una persona inmensamente feliz. Lo que realmente se merece.
Salió durante un par de minutos del escenario, se cambió y volvió a entrar con los bailarines que le acompañaban para cantar el último tema, “Quizás”, su primer single. Agoney ha dicho un montón de veces que la letra le recuerda a todos los malos momentos que ha pasado a lo largo de su vida por culpa de personas que lo querían quitar de en medio, que le hacían los días imposibles y que, en definitiva, le hacían daño. Ahora que está consiguiendo cumplir sueños que veía imposibles, les pregunta que qué sienten al verle volar, al ver que pese a haberle herido tanto, está por encima de dolor que le hicieron sentir. Y recuerdo que el concierto fue en Adeje. No puedo decir que mientras cantaba estaba pensando más que nunca en esa gente que no han hecho más que ponerle obstáculos porque obviamente no puedo meterme en su cabeza, pero aunque no hubiera sido así, seguro que más de una de esas personas estaba en la plaza viéndole cantar ante un público que lo adora, que cree en él como en nadie y que seguirá apoyándolo allí o en cualquier otro sitio al que vaya.
El Agoney al que le daba vergüenza bailar delante de gente dio un concierto lleno de coreografías. El Agoney que no sabía si tendría público que fuera a verle llenó la plaza de un pueblo de las Islas Canarias con gente de casi todas las comunidades autónomas de la península. El Agoney inseguro que nos decía que no pasaba nada si el single no nos gustaba terminó viendo como esa plaza llena de gente tan diversa coreaba con él su “quisás, quisás” con una sonrisa de oreja a oreja. El trabajo y la constancia de “el Soñador Diurno de Canarias” dio resultado y, sin duda, esto irá a más, porque, como ya sabéis, lo bueno está por llegar.
Crónica: Luis Sánchez
6-10-18
Ayer, 6 de octubre de 2018, fue el inicio de algo que llevábamos mucho tiempo esperando, el inicio de algo que, sin duda alguna, nos llenará de amor, ilusión y mucho, mucho cariño en los próximos años. Raoul Vázquez, ex concursante de Operación Triunfo, cantaría por primera vez en un concierto que nada tiene que ver con el programa, y sería nada más y nada menos que ante las 15.000 personas que compraron la entrada del Coca-Cola Music Experience. Las primeras filas estaban llenas de pancartas con mensajes de apoyo para el catalán, de globos amarillos con su nombre y su número de casting escritos, incluso había letras enormes, amarillas también, que formaban un gran R-A-O-U-L. Es cierto que era de los artistas menos conocidos del cartel del #CCME, pero quien estuvo ahí sabe que sus fans fueron sin duda los más entregados, los más fieles y los más "supportives" -empezando por su amiga y compañera de concurso Nerea Rodríguez, que estaba aguantándose las lágrimas incluso antes de que "su padre" saliera al escenario-.
Cuando te estrenas ante tanto público en un evento tan especial que va a ser grabado tienes dos opciones: o vas a lo seguro, sin arriesgar, cantando un par de temas de OT que todo el mundo se sepa, o te arriesgas con algo nuevo que nadie se espere, con algo que no sabes si gustará o si conseguirá transmitir lo que esperas. Peo hablamos de Raoul, que es puro sentimiento y trabaja todos y cada uno de los detalles para que todo salga lo más perfecto posible. ¿Cómo iba a conformarse haciendo “lo de siempre”?
Antes de salir al escenario, Tony Aguilar hizo una preciosa presentación y nos reveló que por fin escucharíamos la canción en la que tanto ha estado trabajando: “Estaré Ahí”, su primer single. El tema se abre con unas palabras entonadas con la voz de un Raoul aparentemente roto. Tras un par de segundos de silencio, el catalán comienza a cantar acompañado de un piano precioso. Es una balada que va cogiendo fuerza según la canción avanza. Tanto la voz como el instrumental son impecables, pero no son el secreto de “Estaré Ahí”: lo que la hace tan especial es que es capaz de atravesar la armadura con la que blindamos nuestros sentimientos, hace que salga a la luz un mar de emociones que llevamos dentro y que, seguramente, tratamos de esconder.
La sinceridad con la que Raoul trata el tema es uno de los puntos clave. Se ha desnudado ante casi 15.000 personas para contarnos cuán herido se ha sentido, para reconocer que es vulnerable, que ha tenido momentos de debilidad en los que ha salido su peor faceta, pero que, aún así, “estaría hasta perderlo todo…ahí”. Todos y cada uno de los versos quieren decir algo, y prácticamente ninguno se canta de la misma forma. Cada uno es cantado con la intensidad que requiere el mensaje, por lo que vemos desde partes entonadas con una finísima delicadeza, casi como la de un cristal, hasta estribillos rompedores que cargan con una fuerza feroz. Y es que la carga emocional con la que canta cada una de las palabras de la canción es tal que incluso quien no sepa español puede sentir las emociones que el catalán ha intentado transmitir. De la fragilidad y vulnerabilidad que todos hemos sentido alguna vez en nuestras vidas, pasa a la determinación y la firmeza con la que, pese a todo, prometemos seguir ahí, luchando como lobos hasta el final.
La piel de gallina. Un montón de personas llorando, el propio Raoul entre ellas. Muchísimos comentarios buenos entre el público, ninguno malo. Y recuerdo que
estamos hablando de un festival en el que prácticamente todos los temas que sonaron tenían el objetivo de hacer bailar a la gente, de llevar la fiesta a lo más alto. Y ahí está Raoul, con un baladón que nadie ha escuchado, nos lanza a la cara todos los sentimientos que tiene en su interior, y triunfa. Eso, señores, es un artista: el que hace lo que quiere, el que tiene el valor de enseñarnos quién es, qué siente y cómo afronta los miedos que le quitan el sueño.
La gente aún estaba asumiendo lo que acababan de ver, y de repente empezó a cantar un preciosísimo “Perfect” de Ed Sheeran. El primer estribillo terminó, dijo “si no fuera por vosotros, yo no estaría aquí” y comenzó a sonar la grabación de una conversación de Raoul con su hermano Álvaro Vázquez de cuando el rubio aún estaba en Operación Triunfo. La pantalla gigante volvió a encenderse y se fueron intercalando un montón de vídeos del último año de Raoul. Vídeos de cuando estaba en la academia, de firmas de discos, abrazando a sus fans… realmente no se conformó con regalarnos el single: quiso dedicar a todos sus “wolfies” la segunda parte del concierto. No tenía mucho tiempo, así que en lugar de cantar “Perfect” entera, hizo un mix y, sin parar de sonar el piano, empezó a cantar su versión de “Million Reasons” de Lady Gaga. La cara de felicidad y de asombro que tenía al terminar el concierto fue indescriptible, y el orgullo de sus fans al ver lo que realmente hizo en el Wizink Center no fue para menos.
El valor y la paciencia que le echó Raoul Vázquez, el lobo de Montgat, para hornear su tema, ha tenido una recompensa enorme. No ha querido sacar el single antes de tocarlo en directo, cosa peligrosa para las cifras, ya que hay gente que la tendrá descargada para cuando salga, así que tendrá menos números. Ha preferido regalarle a sus fans quince minutos de magia, demostrando cuál es la verdadera razón por la que quiere dedicarse a la música, y, sobre todo, demostrando que tiene absolutamente todo lo necesario para conseguirlo.
Crónica: Luis Sánchez
Foto: Josune Ordoñez
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El martes tuvo lugar la presentación del libro y disco de Fran Perea “Viaja la Palabra” en el espacio de la Fundación Telefónica.
El libro está publicado por Martínez Roca (Perteneciente al grupo Planeta) y este libro Fran cuenta a través de sus canciones su vida. Ya del pasado como de ahora. También ha tenido la ayuda de Koi Samsa que se ha ocupado de las ilustraciones. En este libro como explica él ha querido explicar parte de su vida con las canciones que ha compuesto todos estos años. Cada caoítulo es una canción y va explicando sus vivencias personales, anecdotas, etc.
En el libro está publicado: MR Ediciones Martínez Roca
Para adquirir el libro, lo puedes adquirir aquí: https://www.planetadelibros.com/libro-viaja-la-palabra/270588
El disco cuenta con un total de 8 Canciones y esta producido por Let’s do it Producciones, Hay que recordar que desde hace 8 años Fran no publica ningún disco. Pero ha vuelto a los escenarios después de ocho años con un disco “Viaja la palabra” lleno de fuerza, madurez y vivencias personales.
Hay que destacar que en el disco participa dos personas muy importantes en el panorama musical como son la artista Rozalén (Mi caballito De Mar) y el violinista Ara Malikian (Mi voz).
Canciones:
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Para llegar hasta ti
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Frente a Frente
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Destejiéndome
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Era de Insomnio
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Mi caballito de mar (con Rozalén)
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Canción del Guerrero
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Mi voz (Ara Malikian)
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Cuando todo era posible
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Souvenir
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El Boquerón
Para adquirir el disco lo puedes adquirir aquí:
En el encuentro que hubo en LA Fundación Telefónica estuvo presentado por Mariola Cubells y Mar Amate, y aquí recorrieron con Fran su vida. Y para terminar Fran nos delito con 3 canciones de su disco: Mi voz; Destejiéndome; Mi caballito de Mar; y El Boquerón.
Para adquirir el disco aqui: https://www.fnac.es/a5984739/Fran-Perea-Viaja-la-palabra-Disco
Crónica: Josune Ordoñez
Fotografias: Josune Ordoñez
02-10-18
El martes tuvo lugar la prensetación del disco y libro de Fran Perea "Viaja la palabra" antes de la rueda de prensa y de algunas actuaciones que hicieron pudimos hacerle algunas fotos, como estas.
Fotografias: Josune Ordoñez
29-09-18
30 SEP MANOLO GARCÍA ARRASA EN EL ÚLTIMO CONCIERTO DEL STONE & MUSIC FESTIVAL 2018
Tres horas. Ese fue el tiempo que Manolo García estuvo anoche sobre el escenario del Teatro Romano de Mérida en un concierto que será difícil de olvidar para los 3.000 asistentes que abarrotaban el graderío y que supuso un excelente broche de oro a la tercera edición del Stone & Music Festival.
Las entradas estaban agotadas desde el pasado mes de diciembre –se puso el sold out en horas-; los recreacionistas romanos de Ara Concordia y Emerita Antiqua, repartidos por todo el teatro, daban la bienvenida a los asistentes; la noche era más que agradable. Todo apuntaba que la propuesta de Manolo García como cierre del Stone & Music iba a ser más que aplaudida y la previsión fue más que acertada
El catalán se subió al escenario pasadas las diez y media de la noche y…empezó la fiesta con un primer repaso a grandes éxitos de siempre: ‘Malva’, ‘Alma de papel’, ‘Nunca el Tiempo es perdido’, ‘Pan de Oro’… Fue un comienzo nostálgico, lleno de energía, inspiración, ilusión y arte, mucho arte. El que él derrochó con versiones de las flamencas ‘Mora de la Morería’ y ‘Todo es de color’. El público lo sabía, estaba preparado y acompañó exultante al artista desde el principio.
Geometría del Rayo
No fue hasta el décimo tema, cuando García empezó a desgranar ‘Geometría del Rayo’, el séptimo disco en solitario del artista que fue publicado el pasado mes de marzo.
Presentó primero ‘Ardieron los fuegos’ y le siguieron, casi de forma consecutiva, otras nueve canciones de su nuevo álbum. Se trata de un trabajo con el que el catalán muestra su excelente momento de madurez personal y artística invitando a la reflexión y a la calma, pero sin perder un ápice la energía, el buen rollo y el movimiento que siempre la ha caracterizado sobre el escenario.
Es un álbum que Manolo García dedica a aquellos que no pueden vivir sin arte en cualquiera de sus manifestaciones y que no se conforman con la cultura del entretenimiento fácil de nuestro tiempo. «Somos un país en el que es necesario propagar el amor a la cultura. Sin ella estamos abocados a un remolino de grisura», ha llegado a decir el cantante tras la publicación del disco. Y anoche, las piedras del teatro rezumaron arte y cultura con mayúsculas. El que ya tienen de por sí y la que de manera apasionada, con entrega, como si no hubiera mañana, les imprimió Manolo García con sus letras cuidadas, sutiles en ocasiones, directas en otras, pero siempre certeras y directas al corazón de su público.
Luego, de nuevo, cantante y público fueron repasando éxitos del propio Manolo García y de El Último de la Fila. “Carbón y ramas secas”, “Pájaros de barro”, “A San Fernando…”’, “Sombra de la Sombra…”, “Como un burro amarrado …’, así hasta llegar al tema 30 y a las tres horas de concierto. Todo sin parar un momento. Todo energía. Todo locura. Sobre todo cada vez que bajó del escenario para cantar con el público, haciéndose uno. Todo reivindicación. Porque Manolo García no se olvidó de los pensionistas, de la madre Tierra, de los que saben vivir intensamente.
Tan auténtico, tan contundente, tan trascendente, tan definitivo, que resulta difícil entender que sea precisamente él quien habla en sus letras de la levedad del hombre y de su inconsistencia.
El de anoche fue el primer concierto de Manolo García en el Teatro Romano de Mérida, a pesar de haber dado varios conciertos en la ciudad, tanto en su actual etapa en solitario como con El Último de la Fila. Aquí protagonizó una exposición en 2010 -con el fotógrafo emeritense y miembro de Adenex, José María Benítez Cidoncha- y aquí anoche recordó su “íntima relación con Extremadura”.
En definitiva, una noche difícil de olvidar para las 3.000 almas que lo apoyaron desde las gradas; un gran fin de fiesta para la edición 2018 del Stone&Music Festival y una velada “muy especial” para el artista, como el mismo reconoció sobre el escenario y cuando recogió de manos de Jorge Lozano, promotor del Festival, la estatua de Terracota, que se entrega a todos los participantes del evento.
Foto y Crónica cedida por el festival "Stone&Music"
29-09-18
El sabado 29 de Septiembre tuvó lugar el concierto de Carlos Weinberg en la sala Hangar 48 de Madrid
Fotografias: Josune Ordoñez
29-09-18
Invitados en el Photocall del concierto de David Bisbal en el Teatro Real.
Entre los invitados podemos ver a:
Santiago Segura; Manuel Martos; Angy Fernandez; Nerea Rodriguez; Raoul Vázquez; Sonia Gómez; Lorena Gomez
Agela Cremonte entre otros
Fotografias por: Josune Ordoñez
Elena Rivera
Jaime Llorente
Pepa Aniorte entre otros
28-09-18
29 SEP PABLO LÓPEZ LLEVÓ AL ÉXTASIS A UN TEATRO ROMANO QUE HIZO QUE EL MALAGUEÑO SE METIERA ENTRE EL PÚBLICO EN VARIAS OCASIONES
‘Veni, vidi, vici’. Es lo que debió pensar Pablo López al terminar el concierto de anoche en el Teatro Romano, que durante algo más dos horas se convirtió en un graderío enloquecido -en éxtasis por momentos- que no dejó de aplaudir, vitorear y cantar las canciones del malagueño.
Pablo López, que visitaba por segunda vez la ciudad de Mérida, cinco años después de su primera visita, fue desgranando con equilibrio perfecto entre la intimidad y los decibelios, los temas de su tercer trabajo “Camino, fuego y libertad”, el que lo ha confirmado como uno de los grandes del panorama musical español.
Acompañado de su inseparable piano, López presentaba sus credenciales en Mérida con “El Camino”, toda una declaración de intenciones y agradecimientos para sus fans.
Con el público en pie, a sus pies ya desde los primeros compases, la temperatura -de por sí elevada para las fechas- fue subiendo conforme avanzaba el concierto. Y él no paró de contribuir a ello, con su espontaneidad y simpatía.
Así llegó el primero de los momentos álgidos del concierto, apenas diez minutos después de empezar, cuando tras de mantener un simpático diálogo con una de sus seguidoras la invitó a subir al escenario.
“El Niño”, “El Teléfono”, “Lo Imposible”, “El Fuego”, “La Libertad”, “El incendio” -dedicada a su hermano el DJ Luiggi López, que ayer lo acompañaba desde las primeras filas-,… se intercalaron con éxitos de trabajos anteriores como “Ven”, “El Mundo” o “Hijos del verbo amar”, dejando para los bises “Lo saben mis zapatos”, “El Gato” y “Tu enemigo”, con el que puso punto final a uno de los conciertos más coreados de esta edición.
Pero sin duda, el momento de mayor locura, intensidad y emoción llegó con los acordes de “El Patio”, primer single de este disco, cantado al unísono por el artista, al piano, y el público de pie, primero; a capela, después y otra vez por el público y Pablo López
López, quien confesó que tanto él como su banda se sentían “como cuatro niños asustados” ante tanta grandeza y que el de ayer era uno de los días “que más tiempo llevamos soñando”, revolvió anoche el Teatro Romano, confirmando una vez más que este año, este álbum y este Tour Santa Libertad que cuenta los conciertos por ‘sold out’, son definitivamente los de su consagración.
Desde su edición el 15 de diciembre de 2017 ‘Camino, Fuego y Libertad’ ha sido un éxito absoluto. Fue disco de oro en su primera semana; disco de platino, dos semanas después y está a punto de alcanzar el doble disco de platino.
La gira ‘Santa Libertad’, de más de 70 conciertos, será vista en directo por más de 200.000 personas sólo en España, porque a partir de diciembre iniciará la segunda parte que le llevará por primera vez a distintos puntos de Latinoamérica.
En este sentido, recientemente se han conocido sus nominaciones tanto a Los40 Music Awards en cinco categorías –Artista o grupo del año, Álbum del año “Camino, Fuego y Libertad”, Canción del Año “El Patio”, Videoclip del Año “El Patio”, y Gira del Año “Tour Santa Libertad”- como a los Grammy Latinos, con ‘Camino, Fuego y Libertad’ como mejor álbum vocal pop contemporáneo.
Final de oro
Como es habitual antes de empezar el concierto, Pablo López recibía de manos de Elena Rodríguez Herrero, directiva de ‘Puerto de Indias’, uno de los patrocinadores del Stone and Music Festival, la tradicional escultura de Terracota con la que la organización agradeció la presencia del artista en este Festival. Por su parte, el cantante alabó “el valor de montar un festival de música en un monumento cómo éste”.
El espectáculo vivido anoche en el teatro Romano, tendrá continuidad hoy, a partir de las 22.15 horas, con Manolo García y donde también participarán recreacionistas romanos. El catalán llega a Mérida con ‘Geometría el rayo’ y las entradas vendidas desde hace meses.
Foto y Crónica por: Festival "Estone and Music"
27-08-18
El pasado Miercoles 27 de Septiembre tuvo lugar la presentación de la campaña "Salva tus Oidos" contó con varios artistas que se sumaron a esta iniciativa.
Como son:
"Voy a pasarmelo bien" - Hombres G
"Como hemos cambiado" - Lydia
"Historias de amor" - OBK
"Me quedaré solo" - Amistades Peligrosas
"Impro" - Angel (Diversit.)
"Te deseo lo mejor" - Ana Mena
"Con mi voz" - David Parejo
"Solito" - david la fuente
"Destejiéndome" Fran Perea (Guitarra y Voz)
"Dulce y salvaje" - Eléctica
Ramón Arroyo
"Litros de alcohol" - Ramoncín
"Carcel de huesos" - Distrido + Fuga
Fuga
"Arrepentido" - Sóber
"La Orange" - El sevilla
"Born to be wild" - Ruben Pozo
"Jump" - Carlos Tarque
Antonio Orozco
Fotos por: Josune Ordoñez gracias también alguna de ellas a la gentilza de Fran Llorente.
27-09-18
Photocall de la presentación de Salva tus oídos.
Se contó con numerosos invitados como Amistades Peligrosas; Nacho Guerrero; Basanta; Jadel; Ana Mena; El Sevilla; Keunam y Hermoti; David Parejo y muchos más
Fotos: Josune Ordoñez
22-09-18
23 SEP SERRAT CONVIERTE EL TEATRO ROMANO EN UN MEDITERRÁNEO DE EMOCIONES, OVACIONES Y POESÍA
Dos generaciones distintas revivieron anoche junto a Joan Manuel Serrat la banda sonora de una vida. Esas canciones que han protagonizado un viaje de ida y vuelta para el autor catalán y que también supusieron anoche un viaje de unas dos horas de duración para los asistentes al recital del Teatro Romano.
Con todas las entradas vendidas desde apenas tres semanas después de que salieran a la venta en febrero, Joan Manuel Serrat protagonizó anoche la sexta cita del Stone & Music Festival 2018. En el recital, Serrat presentó su trabajo ‘Mediterráneo Da Capo’, una vuelta y reinterpretación de aquel ‘Mediterráneo’ que lo consagró en 1971 y con el que quiere volver a sus orígenes, a su pueblo, a su familia, a su mar, … con la misma ilusión y pasión con la que se descubrió para el mundo y antes de que el trabajo cumpla los 50 años desde que vio la luz “por si luego no podemos celebrar”.
Fue precisamente con un mix acústico de su tema insignia, ‘Mediterráneo’, con el que el cantautor catalán inició su concierto en el Teatro Romano, donde los aplausos comenzaron antes incluso de que el Noi del Poble Sec comenzara a cantar. Seguido de canciones no menos conocidas y míticas de aquel disco del 71 como ‘Barquito de Papel’, ‘Pueblo Blanco, ‘Vencidos’, ‘Aquellas pequeñas cosas’ o ‘Lucía’, el recital se convirtió desde el primer minuto en todo ‘un gran día’ en el que dos generaciones distintas de seguidores aunaron voces viajando junto al Nano y su mar.
Clásico entre los clásicos
Serrat presentaba sus credenciales en Mérida vestido con su clásico traje negro y camisa gris, una cuidada escenografía montada por su hijo Queco y en la que no faltaba también clásica banqueta, y las colaboraciones de clásicos e históricos compañeros de vida y giras como Ricardo Miralles en el piano, José María Kitflus en los teclados, y Palau y Climent con la guitarra y la batería, respectivamente, a la que se les ha unido la virtuosa Uixi Amargas en la viola.
Con un público totalmente entregado y con ganas de más, en la segunda parte del concierto Joan Manuel Serrat recordó al francés Charles Trenet y su ‘Le Mer’ y trajo hasta Mérida a aquellos poetas cuyos versos popularizó con su composición y con su éxito perenne después. Así ‘Cantares’ de Antonio Machado se convirtió en uno de los momentos más mágicos de la noche, no sólo porque Serrat bajara a cantar entre el público, sino porque se encontró, según él mismo alabó, “con un estupendo coro”.
El éxtasis volvería poco después con ’Para la libertad’ de Miguel Hernández, ‘Disculpe el Señor’, ‘Romance de Curro el Palmo’ o ‘Esos locos bajitos’ , ‘Penélope’ y ‘Fiesta’ ya en los bises, que completaban un repertorio que convertía definitivamente la noche del sábado ‘en un gran día’.
El de anoche en Mérida ha sido el quinto concierto de Serrat tras reiniciar la gira ‘Mediterráneo Da Capo´ que tuvo que ser pospuesta en julio por una laringitis aguda y que retomó el pasado 8 de septiembre en Palma de Mallorca, tras 15 días de reposo absoluto y seis conciertos anulados.
Tramo final
La actuación de Joan Manuel Serrat, quien recibió la escultura del Festival -creada por los ceramistas artesanos ‘Terracota’- de la mano del presidente de la Junta de Extremadura, Guillermo Fernández Vara, da paso a la última semana del Stone & Music Festival de este 2018. Éste se completará con sendos llenos absolutos en el auditorio, tanto el viernes 28 con Pablo López como protagonista, como el sábado 29, con Manolo García como broche de oro a esta edición.
Foto y Crónica cedida por: El festival "Stone & Music"
22-09-18
El sabado 22 de Septiembre tuvo lugar el GAY DAY en Madrid en el Parque de Atracciones
Este dia estuvo repleto de actividades empezó con el acto de inauguración que contó con la presencia de Carmen Alcayde y David Valldeperas como pregoneros.
Después del acto de inauguración hubo actividades para los más pequeños desde talleres hasta animación con DJ
Las actuaciones empezarón a las 20h con Peter Funk.
20y30 con la actuación del Coro de Hombres Gay en Madrid que celebraban su quinto aniversario y cantaron temas antiguos y de la actualidad.
A las 21h fue el turno de Rock Starts que cantarón canción de los Beatles; Bruce Springsteen entre otras.
Y por último tuvo lugar la actuación especial de Agoney concursante de la última edición de Operación Triunfo que cantó 4 temas: "Ain't Nobody"; "Sky Full Of Starts"; "Runnin'" y por supuesto su primer single "Quizás". También cantó un trozito a capella de "Eloise" y "Camina" (fue el momento más emocionante de la noche)
Para terminar el día tuvo lugar la mítica foto de familia
Fotografias y Crónica por: Josune Ordoñez
21-09-18
22 SEP ‘2CELLOS’ ENLOQUECE AL PÚBLICO EMERITENSE EN SU ÚNICO CONCIERTO EN ESPAÑA EN ESTE 2018
La fusión de estilos rock, pop, y clásico adaptados a los sones del violonchelo con los que el dúo 2Cello ha conquistado a público de medio mundo, hizo enloquecer anoche a los más de 3.000 espectadores que no quisieron perderse el único concierto del dúo en España en este 2018.
Cuando el ‘Stone and Music Festival’ llega al ecuador de su programación, la escena del Teatro Romano recibe al esloveno Luka Sulic y el croata Stjepan Hauser quienes presentaron en Mérida “Score”, su cuarto disco de estudio. Un trabajo que ha irrumpido en el panorama musical con la misma fuerza que la que ellos desprenden en el escenario. Desde que se hicieran famosos en el mundo entero a través de YouTube con una versión de “Smooth Criminal” de Michael Jackson, no se ha parado de hablar del talento de los músicos en todas las redes sociales. Además, una de sus actuaciones más recientes y multitudinarias fue en la final de la Champions League en el Estadio Olímpico de Kiev interpretando una versión de Seven Nation Army, tema de The White Stripes ante más de 70.000 personas.
Acompañados por la Orquesta Filarmónica de España en la primera mitad del concierto, los intérpretes han visitado por primera vez la capital extremeña para presentar unos de los shows instrumentales más esperados y reclamados en el país. Una iluminación muy cuidada, la energía de los músicos y el sonido de sus violonchelos han hecho que los asistentes vibraran con cada uno de los temas interpretados que, cómo es habitual en sus espectáculos, han ido desde versiones del rock más duro e histórico, hasta bandas sonoras de películas insignes o temas del pop más actual como ‘Despacito’.
Así, durante algo más de hora y media, los 3.000 asistentes al concierto disfrutaron de versiones de AC/DC, Rolling Stones, Iron Maiden, o Nirvana, entre otros grupos del rock mundial. Además de hacer un recorrido musical por los intérpretes más emblemáticos de la época, también sonaron los mejores temas de la historia del cine. ‘El Padrino’, ‘El Señor de los Anillos’, ‘Braveheart’,’Desayuno con diamantes’ o ‘Cinema Paradiso’ fueron los temas de películas con los que ‘2Cellos’ deleitaron al público extremeño, y que tuvo unos de sus momentos más destacables cuando Stjepan Hauser bajó del escenario para tocar ‘Highwat to Hell’ entre el público.
A pesar de estar acostumbrados a llevar su música por todo el mundo y tocar en grandes escenarios como el Royal Albert Hall en Londres, o Radio City Music Hall, en Nueva York, los violonchelistas se mostraron encantados con el escenario y agradecidos por su presencia en Mérida: “El Teatro Romano es una maravilla”, apuntaba Luka Sulic.
La Orquesta Filarmónica de España
La complicidad entre la Orquesta Filarmónica de España y el dúo fue destacable durante el tiempo que ésta estuvo sobre el escenario, haciendo de la velada un evento especial. En esta ocasión, la Orquesta Filarmónica de Estaña ha estado representada sobre la arena del teatro por 11 músicos que han actuado en los mejores auditorios de España, además de acompañar a artistas de diferentes estilos como Ainhoa Arteta o Alejandro Fernández.
Por otro lado, como ya es costumbre en las veladas del certamen la organización agradeció la presencia en el Festival al dúo musical haciendo entrega de la escultura artesanal de ‘Terracota’. Una figura creada exclusivamente para cada uno de los artistas que participan en el evento y que representa la esencia del Teatro Romano de Mérida. La entrega ha recaído esta vez en manos de Francisco Rodríguez Fernández, director de Puerto de Indias, uno de los patrocinadores del Festival.
Petición de mano
La sorpresa de la noche tuvo lugar nada más empezar la jornada, cuando el director del ‘Stone and Music Festival’, Carlos Lobo le pidió la mano a su novia ante todos los asistentes en el Teatro Romano.
Asimismo, con la finalización de esta quinta velada y en el ecuador del Festival continúan los conciertos el sábado 22 de Septiembre con Joan Manuel Serrat, el 28 con Pablo López y el 29 clausura la tercera edición Manolo García, dichos conciertos con el cartel de “sold out” desde hace meses.
Fotos y Crónica cedida por: El festival "Stone & Music"
15-09-18
El sabado 15 de septiembre tuvo lugar un concierto íntimo de Pablo Pedraza en la sala chico feo en Madrid que se metió al publico en su bolsillo.
Tengo que decir que me sorprendió gratamente ya que contó con un gran repertorio de canciones de ayer, de ahora e inclusive propias. Como por ejemplo, Tu enemigo; Saturno; Miedo; Esta vez, carolina, entre otras y propias como Quiero. Para esta ocasión hay que mencionar también que contó con la participación de Jorge Castaño que cantó 2 canciones suyas.
No dudeís en irle a ver el próximo 22 de septiembre en las rozas no os arrepentireis.
Crónica y Fotos: Josune Ordoñez
13-09-18
LOS40 anuncian los nominados a LOS40 Music Awards 2018
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Pablo Alborán, Pablo López y Dua Lipa encabezan la lista de nominaciones
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Los Golden Music Awards este año reconocen la trayectoria de David Bisbal, Luz Casal y David Guetta
Madrid, 13 de septiembre de 2018.- Los nominados para LOS40 Music Awards 2018 se dieron a conocer ayer durante la Cena de Nominados de LOS40 Music Awards, que reunió a los principales representantes de la industria musical nacional e internacional en el Florida Retiro de Madrid. LOS40 Music Awards 2018, los mayores premios musicales de España y Latinoamérica, tendrán lugar el 2 de noviembre en el Wizink Center de Madrid. Durante las próximas semanas, LOS40 irán desvelando los nombres de los artistas que actuarán en la gran gala de la música.
Al frente de la lista están, con cinco nominaciones cada uno, Pablo Alborán, Pablo López y Dua Lipa, seguidos de Melendi con cuatro, Dani Martín y Nicky Jam con tres, y Maluma, Álvaro Soler, Ed Sheeran, Daddy Yankee, J Balvin, Aitana y Ana Guerra, Camila Cabello, Post Malone, Liam Payne y Shawn Mendes, con dos.
Además, también han sido nominados artistas como Sia, Malú, David Otero, Piso 21, Reik, Morat, Reyko, Dani Fernández, Maico y Brisa Fenoy.
Cada año LOS40 otorgan los premios especiales Golden Music Awards, que reconocen las trayectorias de grandes figuras de la música nacional e internacional. David Bisbal, Luz Casal y David Guetta son los protagonistas de esta edición.
En la categoría de Mejor Canción LOS40 Global Show, los oyentes y usuarios de LOS40 podrán votar su canción favorita para que se convierta en ganadora.
Las votaciones comenzarán en LOS40.com el día 15 de septiembre a las 10 horas y se cerrarán el 19 de octubre a las 23:59 horas.
Una cena inolvidable
David Broncano ha actuado de maestro de ceremonias de una cena inolvidable que ha reunido a los miembros más destacados del mundo de la música; Djs, colaboradores de LOS40, discográficas y grandes artistas como David Bisbal, Pablo Alborán, Malú, Melendi, Dani Martín, Luz Casal, Morat, David Otero, Reik, Aitana y Luis Cepeda, Dvicio, Alaska, Macaco, Efecto Pasillo y un largo etcétera. Además de un gran número de celebrities como Boris Izaguirre, Carmen Lomana, Paulina Rubio, Hiba Abouk, Brays Efe, Carmen Jordá, las hermanas Lucía y Helena Cuesta o Dora y Diego Postigo, entre otros.
LOS40 solidarios con UNICEF
Con el objetivo de ayudar a la construcción de un mundo mejor y escuchando las inquietudes de los jóvenes de nuestro país, LOS40 Music Awards 2018 apoyarán en esta edición a UNICEF, la Agencia de las Naciones Unidas que trabaja para defender los derechos de la infancia. Con esta colaboración, LOS40 trata de apoyar la labor de UNICEF para paliar los efectos negativos del cambio climático que afectan a las niñas y niños del planeta, especialmente en las zonas donde la pobreza es más aguda. Ante datos tan poco esperanzadores como que en la próxima década el cambio climático afectará a unos 175 millones de niñas y niños al año, LOS40 destinará a la organización una parte de la recaudación de la venta de entradas de la gala del 2 de noviembre (entradas a la venta) y desarrollará un campaña de concienciación.
Las entradas para asistir a LOS40 Music Awards se pueden adquirir ya en LOS40.com
NOMINADOS A LOS40 MUSIC AWARDS 2018
ARTISTA O GRUPO DEL AÑO
Pablo Alborán
Dani Martín
Melendi
Pablo López
Álvaro Soler
ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN DEL AÑO
Reyko
Dani Fernández
Aitana y Ana Guerra
Maico
Brisa Fenoy
ÁLBUM DEL AÑO
Prometo (Pablo Alborán)
1980 (David Otero)
Grandes éxitos y pequeños desastres (Dani Martín)
Ahora (Melendi)
Camino, Fuego y Libertad (Pablo López)
CANCIÓN DEL AÑO
El patio (Pablo López)
La llamada (Leiva)
No vaya a ser (Pablo Alborán)
Lo malo (Aitana y Ana Guerra)
Invisible (Malú)
VIDEO CLIP DEL AÑO
No vaya a ser (Pablo Alborán)
Déjala que baile (Melendi feat. Alejandro Sanz)
El patio (Pablo López)
Él no soy yo (Blas Cantó)
La Cintura (Álvaro Soler)
ARTISTA O GRUPO INTERNACIONAL DEL AÑO
Ed Sheeran
Shawn Mendes
Dua Lipa
Bruno Mars
Selena Gómez
ARTISTA O GRUPO REVELACIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO
Liam Payne
Tom Walker
Post Malone
Marshmello
Anne-Marie
ÁLBUM INTERNACIONAL DEL AÑO
Shawn Mendes (Shawn Mendes)
Voicenotes (Charlie Puth)
Camila (Camila Cabello)
Dua Lipa (Dua Lipa)
Beerbongs & Bentleys (Post Malone)
CANCIÓN INTERNACIONAL DEL AÑO
Perfect (Ed Sheeran & Beyoncé)
One kiss (Calvin Harris & Dua Lipa)
Dusk till dawn (Zayn & Sia)
New rules (Dua Lipa)
Havana (Camila Cabello)
VIDEO CLIP INTERNACIONAL DEL AÑO
New rules (Dua Lipa)
X (Nicky Jam & J Balvin)
Flames (David Gueta feat. Sia)
Familiar (Liam Payne)
Apeshit (The Carters)
ARTISTA O GRUPO LATINO DEL AÑO
J Balvin
Morat
Maluma
Daddy Yankee
Nicky Jam
GIRA DEL AÑO
Tour Prometo (Pablo Alborán)
Gira Grandes éxitos y pequeños desastres (Dani Martín)
Ahora Tour (Melendi)
Tour Santa Libertad (Pablo López)
El Dorado World Tour (Shakira)
CANCIÓN LOS40 GLOBAL SHOW (VOTACIÓN POPULAR)
Dura (Daddy Yankee)
Corazón (Maluma)
X (Nicky Jam & J Balvin)
Me niego (Reik, Ozuna & Wisin)
La vida sin ti (Piso 21)
GOLDEN MUSIC AWARDS
David Bisbal
Luz Casal
David Guetta
Crónica y Fotos: Los 40
13-09-18
El jueves 13 de septiembre estuvimos en la presentación de Salva Tus Oidos con nacho guerreros, rafa gutierrez, amistades peligrosas, Sergio pazos y en el Hard Rock Madrid que presentaron dicha campaña y anunciaron el concierto del próximo 26 de septiembre en el que contarán con muchos invitados, entre ellos Fran Perea, Ruben Pozo, Ramoncín, David La Fuente, etc..
Fotografias por Josune Ordoñez
12-09-18
Kodaline : un nuevo capítulo
Su nuevo álbum ‘Politics Of Living’ saldrá a la venta el 10 de agosto
El nuevo single ‘Shed A Tear’ disponible el 3 de agosto
Después de ofrecer un concierto con entradas agotadas para una multitud de 21.000 personas en el Malahide Castle de Dublín el pasado viernes, Kodaline anuncia el lanzamiento de su esperado nuevo álbum ‘Politics Of living’ saldrá a la venta el 10 de agosto a través de Sony Music. Su nuevo épico nuevo single, ‘Shed A Tear’, impregnado de un sonido gospel, estará disponible el 3 de agosto.
En ‘Politics of Living’, Kodaline se une a algunos de los productores y compositores más talentosos, entre ellos el gran ‘hitmaker’ Steve Mac (‘Shape Of You’ de Ed Sheeran), el gurú del pop Johnny Coffer (Rag’N’Bone Man, Beyonce), Jonas Jeberg (Dizzee Rascal, Kylie Minogue), Stephen Harris (Miles Kane, Kaiser Chiefs) y su colaborador habitual Johnny McDaid (‘What About Us’ de Pink).
El nuevo sonido de la banda surgió hace dos años durante las sesiones con Kygo para el hit global ‘Raging’, al que le siguió el éxito de radio ‘Brother’ el verano pasado. A principios de este año, Kodaline lanzó uno de las mejores canciones de su carrera: ‘Follow Your Fire’, toda una muestra de la fuerza pop de una banda que se consolida entre las mejores de 2018 en Reino Unido.
‘Follow Your Fire’ sonó en las playlists de Radio 2, Radio X y Virgin; la banda también la interpretó en The One Show y Sunday Brunch. Es solo uno de los muchos y extraordinarios nuevos temas del álbum que está llamado a impulsarlos hacia un escenario mucho más grande que el de glorias pasadas.
“Ya ha pasado un tiempo desde que lanzamos nuestro segundo álbum,” dice Steve Garrigan. “Pero sentíamos la necesidad de tomarnos un tiempo para asegurarnos de que este sería el mejor álbum que éramos capaces de hacer. Estamos encantados con este trabajo, ¡y estamos deseando que la gente pueda escucharlo!”
Con un verano por delante lleno de actuaciones en festivales, entre ellos, Isle Of Wight y TRNSMT, Kodaline viajará por Europa y EEUU este otoño, y tocarán más cerca de su tierra natal a principios de 2019.
Tracklist de ‘Politics Of living’:
1. Follow Your Fire
2. Hide and Seek
3. Angel
4. Worth It
5. Shed A Tear
6. Head Held high
7. Born Again
8. I Wouldnt Be
9. Don’t Come Around
10. Brother
11. Hell Froze Over
12. Temple Bar
Esta será la primera colección de nuevas canciones desde que lanzaran en 2015 ‘Coming Up For Air’, que obtuvo el Disco de Oro en Reino Unido. El álbum debut de la banda, 'In A Perfect World' vendió más de un millón de copias en todo el mundo y dejó una marca indeleble en la memoria de la gente tal y como han demostrado las cifras de reproducciones en streaming que superan los cientos de millones. En Vevo, los vídeos de la banda han superado los 200 millones de views, y también han vendido más de un millón de singles.
Kodaline está formada por el cantante Steve Garrigan, el guitarrista Mark Prendergast, el bajista Jason Boland y el batería Vinny May.
Nota de Prensa: Sony Music
Fotografias: Josune Ordoñez
12-09-18
El evento consistía en una escucha en primicia de su tercer álbum "Politics of Living" para fans y medios que se estrena el próximo 28 de septiembre. Después de la escucha que ha sido aproximadamente 45 min, los fans han tenido la oportunidad de hacerse una foto con el grupo. El evento ha durado aproximadamente 1hy30min.
Fotografias: Josune Ordoñez
09-09-18
09 SEP ‘IL DIVO’ ENTUSIASMA AL TEATRO ROMANO DE MÉRIDA CON PÚBLICO PROCEDENTE DE 29 PAÍSES
‘Il Divo’ entusiasma a un abarrotado Teatro Romano que disfrutó durante las más de dos horas de concierto de los cuatro famosos vocalistas acompañados por músicos de la Orquesta de Extremadura. Un público entregado desde el principio y que componía un abanico de países. Espectadores de 29 países diferentes eligieron el concierto de ‘Il Divo’ en Mérida para visitar la ciudad y disfrutar del Festival.
Según los datos oficiales aportados por la web de venta de entradas del certamen más de 200 personas de países como Israel, Corea, EEUU, Noruega, Brasil, Nueva Zelanda o Argentina, entre otros, estuvieron presentes en Mérida. Dichas localidades se adquirieron en los países citados, pero además, y como dato curioso, han asistido a este espectáculo más de 200 españoles residentes en otros países y que han adquirido en ellos las localidades para el concierto. Es el caso de 26 españoles residentes en Nueva York o paisanos que vienen de Holanda, Colombia o Luxemburgo.
Unos datos de procedencia que posicionan al ‘Stone & Music’ como uno de los festivales con mayor proyección internacional del país y que confirman el éxito de la marca y de la programación.
El suizo Urs Buhler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sebastien Izambard dieron un auténtico recital en la tercera velada del Stone & Music Festival que volvía a llenar las caveas de bimilenario monumento. A pesar de ser la segunda vez que visitaban el Teatro Romano “estar aquí otra vez es un placer”, recalcó Urs Buhler.
Esta cita ha sido una de las pocas que el cuarteto ha confirmado en España para presentar su nuevo trabajo titulado “Timeless”. Este proyecto recopila las mejores canciones de amor desde los años 30 hasta los temas más actuales. Su álbum número 7 empezó la gira en México y sumarán al tour mundial durante 8 meses otros países como Estados Unidos, Australia, China y un extenso recorrido por Europa y Latinoamérica, entre otros destinos.
Alguno de los temas más aclamados fueron su nuevo single “Hola” versión del “Hello” de la cantante británica Adele, “All of me” o “Angels” de Robbie Williams entre las más recientes del panorama musical. Por otro lado y en la misma línea romántica, canciones que han sido íconos del cine como “Toi e Moi” homenajeando al “The Way We were” de Barbara Streisand, “Grazie amore mio” del film “Love Story”, la popular canción de Elvis Presley “Love me tender”, o como la versión de “Smile” pieza de la que se utilizaron fragmentos en películas de Charles Chaplin.
Un concierto de película con canciones interpretadas en español, francés, inglés o italiano para disfrute de todos sus fans. Asimismo, el cuarteto internacional también entonó sus conocidas versiones del “Unbreak my Heart”, o más conocido en España por “Regresa a mí” o “Áncora” algunos de los temas más populares de sus anteriores discografías. También, cada uno de los integrantes han cantado en solitario destacando el tema “Granada” interpretado por Carlos Marín.
Con una duración de más de dos horas de concierto el grupo ha interactuado desde el principio hasta el final con el público con diversas intervenciones de los intérpretes. Los vocalistas compartieron escenario del Teatro Romano con un cuerpo de baile que amenizó algunas de sus canciones. Los bailarines llevaron a cabo danzas de diferentes estilos y, además del acompañamiento de la OEX, pusieron el punto rítmico a un concierto único.
15 aniversario de ‘Il Divo’
Para ‘Il Divo’ esta cita es una de las marcadas en el calendario no sólo por “el maravilloso auditorio del Teatro Romano” como apuntó David Miller, sino también porque con esta gira cumplen 15 años en la escena artística. Un recorrido de triunfos con millones de álbumes vendidos, discos de oro y platino y garantía de éxito en más de una treintena de países. Como es habitual en las jornadas del ‘Stone and Music’ la organización agradeció la participación al grupo con la escultura realizada por los artesanos de“Terracota” creada en exclusiva para los artistas del ’Stone and Music Festival’. En esta ocasión, el encargado de dar el galardón a los componentes fue Félix Palma, director del Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida.
A pesar de que la mayoría de las próximas citas han colgado el cartel de “Sould Out” aún quedan entradas para poder disfrutar en el Teatro Romano de Mérida de Luz Casal y ‘2 Cellos’ junto con la Orquesta Filarmónica de Madrid los días 14 y 21 de septiembre respectivamente. Pueden disponer de las entradas en la página web del festival www.stoneandmusicfestival.com o en la taquilla ubicada en el Hotel Ilunion Mérida Palace.
Foto y Crónica cedida por el Festival Music&Stone
07-09-18
En el Pequeño Teatro Gran Vía esta teniendo lugar la tercera temporada de la Obra de teatro "La madre que me pario".
Ha comenzado su tercera temporada con: Diego París; Juana Cordero; Aurora Sánchez; Marisol Ayuso; Sara Vega; Ana Villa y Eva Higueras.
¡No dejas de reirte en toda la obra, totalmente recomendable y sorprendente!.
Venta de entradas aqui; https://www.ticketea.com/entradas/madre-que-me-pario-madrid/
Grupo SMedia
Crónica y Fotos: Josune Ordoñez
05-09-18
El Miercoles 05 de septiembre tuvo lugar en la plaza el homenaje a Freddie for a day organizado por el Hard Rock Café Madrid quién agosto todas sus entradas el concierto fue bénefico para The MPT
Contó con los cantantes: Ruth Lorenzo & Carlos Escobedo (Sôber), Agoney, Lorena Gómez & Ana Molina (mezzosoprano)
Fotografias: Josune Ordoñez
05-09-18
Ayer, 5 de septiembre, habría sido el septuagésimo segundo cumpleaños del inimitable Freddie Mercury. Antes de su muerte, causada por una bronconeumonía complicada por el sida, ya había un sinfín de bandas que se reunían en recintos pequeños, incluso en los garajes de sus casas, para rendir homenaje a Queen y tocar versiones de sus canciones, pero el número de bandas tributo ha crecido exponencialmente desde que el británico falleció hace 27 años. El Hard Rock Café preparó en los Jardines del Descubrimiento de la plaza de Colón un precioso homenaje titulado “Freddie for Day”, donde 1500 personas se reunieron para escuchar una vez más temas que han acompañado a muchas generaciones a lo largo de su vida. No se trató de un concierto tributo cualquiera: además de estar avalado por el guitarrista original, Brian May, quien de hecho grabó un pequeño vídeo para dejar patente que aunque no pudiese asistir estaba en espíritu, los 14.000 euros que se recaudaron con la venta de entradas han sido íntegramente donados a la entidad que creó Freddie para luchar contra el sida, The Mercury Phoenix.
La banda tributo que daría pie a este evento tan especial fue A Night at the Opera, encabezada por el mismísimo Ronnie Romero, cantante de Lords of Black, una banda emergente de heavy metal que está entrando con muchísima fuerza en el mercado europeo, y de los míticos Rainbow. Es un cantante muy bueno; de hecho Ritchi Blackmore, fundador de Deep Purple y Rainbow, asegura que su voz es una mezcla entre Freddie y el también legendario Ronnie James Dio. Además hubo invitados especiales que acercaron a un público muy distinto: Agoney Hernández, Lorena Gómez, Ruth Lorenzo, Carlos Escobedo, Ana Molina y el pequeño Lenon se acercaron para rendir homenaje a uno de las mejores voces de toda la historia.
El concierto empezó con un “Radio Ga Ga” que sorprendió para bien a los asistentes. La verdad es que poca gente conocía a Ronnie Romero, así que no sabían muy bien qué se encontrarían, pero la reacción fue buena y gustó prácticamente a todo el mundo. Aún así es cierto que el público estaba un poco desinflado y frío. La banda tuvo que esforzarse durante toda la noche para encender los motores del personal y hacerles cantar con ellos, pero poco a poco fueron consiguiéndolo gracias a la fuerza con la que tocaban y a la calidad de todos y cada uno de los músicos que estaban sobre el escenario.
La primera colaboración llegó muy pronto: de repente Ronnie se fue y apareció Carlos Escobedo, vocalista y bajista de Sober. Una de las canciones con más éxito de Queen comenzó a sonar y en seguida el público entero estaba cantando a pleno pulmón la mítica “I Want to Break Free”. Fue una pena que el micrófono de Carlos estuviese a un volumen tan bajo, porque prácticamente no se le escuchó nada hasta pasada la mitad de la canción.
Ronnie volvió a tomar el timón del barco y se sucedieron los temas “She’s a Killer”, “Under Pressure” y un potentísimo “Some Kind of Music”. Fue a partir de este último tema cuando por fin los problemas de sonido empezaron a solventarse, aunque fue entrar Ruth Lorenzo para cantar la espectacular “Who Wants to Live Forever” para que el micrófono volviese a dar fallos. Ruth es una de las mejores voces del país sin ninguna duda; además es una mujer que pisa con muchísima fuerza el escenario, es muy profesional y transmite un poderío y una confianza que solo los más grandes tienen, pero, como ya hemos dicho, el micrófono estaba a un volumen muy bajo. En algún momento de la canción lo subieron, pero el sonido se difuminó demasiado y el resultado fue simplemente una buena actuación cuando perfectamente podría haber sido lo mejor de la noche.
El relevo volvió a Ronnie y continuó con uno de los himnos de la banda: “I Want It All”, uno de esos clasicazos que se sabe absolutamente todo el mundo, tenga la edad que tenga. Tan solo un tema después ya tendríamos a la siguiente artista sobre el escenario: Lorena Gómez fue la encargada de dar vida a una de las canciones más inspiradoras de los británicos, “Show Must Go On”. Lorena tenía un reto muy difícil, pero consiguió “cruzar la pasarela” y los fans más escépticos de Queen dieron su aprobación a la de Lérida. Quien conoce su trayectoria sabe que es una mujer fuerte, constante y trabajadora como ella sola, así que no es de extrañar que el resultado final fuese tan positivo.
Justo después de este subidón vino un bajonazo en el que el público se desinfló bastante. Los solos de guitarra siempre son muy arriesgados: o salen genial y hacen alucinar a los asistentes o aburren por monótonos y por falta de sorpresas. Nadie duda de la virtuosidad del guitarrista, pero no hizo nada fuera de lo normal ni consiguió llegar al alma de casi nadie, así que desafortunadamente el solo pasó sin pena ni gloria. En contraste, la siguiente canción, “Love of my Life”, fue tocada en versión acústica y sí consiguió traspasar corazas y armaduras. Si te girabas y mirabas al público podías ver más de una lágrima cayendo en alguno de los bigotes falsos que la gente se puso para homenajear a Freddie, y es que no fue para menos. Ronnie hizo una interpretación emotiva a más no poder.
El rock volvió a Colón con un “One Vision” que hizo saltar a más de uno. La emoción se multiplicó con el siguiente tema, “Don’t Stop Me Now”, cantado por la vocalista Ana Molina. Ana era una de las grandes desconocidas de la noche, pero resultó ser de las invitadas especiales que más puños consiguió alzar al ritmo de la canción.
Justo después llegaría el invitado especial de la noche que más destacó: Agoney Hernández, una de las voces más versátiles que tenemos en el país. Algunos de los asistentes que nunca lo había visto dudaban que alguien salido de un formato de televisión como es Operación Triunfo estuviese a la altura de un tema tan importante como “Somebody to Love”, pero al terminar la actuación se dieron cuenta de que quizás juzgaron demasiado rápido: fue empezar la canción y todo el mundo perdió el control, les daba igual del programa del que hubiese salido porque se dieron cuenta de que tiene talento para dar y regalar. Interpretó el tema con muchísimo respeto, combinando fuerza y poder con delicadeza y tacto, llegando a notas agudas casi imposibles de alcanzar y haciendo corear a las mil quinientas personas que estaban viéndole homenajear a una de sus bandas favoritas. Sin duda alguna, fue todo un acierto invitarle a formar parte de este evento tan especial.
Entramos en la recta final del concierto, así que soltaron de golpe los temas más especiales para el público. Tras el subidón de adrenalina gracias a Ana y a Agoney, por fin el público comenzó a darlo todo y a bailar una canción tras otra, empezando por “Another One Bites the Dust” y siguiendo por un alegre y jovial “Need Your Loving Tonight”.
Y por fin llegó el turno de uno de los mayores éxitos de la historia de la música: “We Will Rock You”. Para esta canción, el pequeño Lenon, un niño de ocho años, se subió al escenario para tocar la batería. Además Ronnie quiso compartir el protagonismo con los fans, así que 10 personas fueron con él, con la banda y con Lenon para cantar todos juntos este himno tan sonado en todas partes. Cuando terminó la canción comenzaron con el hit de los hits, con el culmen de la banda, con la canción que todos estábamos esperando: “Bohemian Rhapsody”. Fue algo maravilloso que todos deberían escuchar en directo al menos una vez en la vida, aunque desgraciadamente ya no pueda ser con Freddie al micro.
El concierto había terminado, pero como dije antes, la gente tenía en sus venas más adrenalina que sangre: querían más. Así que pidieron más. No estaba preparado y la banda tuvo que pedir permiso mientras bromeaban diciendo que Carmena les desalojaría, pero afortunadamente les dieron vía libre para un último tema, “Hammer to Fall”. Quien aún tenía energías las terminó gastando con este último As de la banda tributo, quienes demostraron que merecen más que de sobra el reconocimiento que les dio el mismísimo Brian May.
Fue una noche preciosa, llena de rock, de talento y de buenas intenciones, y esta crónica no podía acabar sin hacer un llamamiento a todo el mundo para que participe en más eventos benéficos, sean de lo que sean. Hay mucha gente que necesita ayuda y este tipo de galas supone muchos pequeños pasitos que tienen que darse.
Crónica por: Luís Sánchez Martín
Fotogrfias por: Josune Ordoñez
04-09-18
Crónica y Reseña del concierto “Il Divo” en Madrid
El grupo Il Divo actuó anoche en el Wiz center de Madrid para presentar su nuevo Tour “Timeless” que duró alrededor de dos y media con descanso incluido con todo vendido.
Una vez comenzado el concierto Il Divo contaron que han cumplido 15 años como artistas los cuales están muy contentos porque a sus conciertos vienen gente de todas las edades y eso les gusta mucho.
También quisieron decir en varias ocasiones que este concierto servía a parte de para rememorar canciones de toda la vida para presentar su nuevo tour “Timeless” y como no que les hacía mucha ilusión cantar de nuevo en Madrid porque hacia dos años que no venían desde la última vez
Entre los miembros que forman IL DIVO son: Carlos Marin; Sébastian Izambard; Urs Bühler y David Miller. Este concierto fue muy especial para todos ellos.
A medida que presentaban las canciones cada uno de los intérpretes iba contando alguna vivencia personal, eso fue una de las tantas cosas que hizo meterse al público en el bolsillo. Desde la grada animaron mucho, lo que hizo que ellos estuvieran mucho más a gusto. Hubo tanto canciones como románticas como más movidas en las que no dudaron en animar a las chicas a bailar.
También David Miller cantó “Vesti la giubba” de la cuál dijo que siempre será su canción que de una manera u otra siempre será especial
Además, cantaron canciones míticas como: Hellow; I Will Always Love You; Granada (dedicada a España que la cantó Carlos Marín) ; Love Me Tender; Regresa a mí; All of Me con un grupo de bailarines; Somewhere; Unforgetabble; Unchained Melody; Kingdom Come (cantada por Sébastian Izambard). Pero sin ninguna duda las dos canciones más especiales para mí fueron casi las últimas como fueron “My Way” que hicieron una preciosa versión o “Regresa a Mí”
Por último, hay que decir que la iluminación era la misma durante todo el concierto, salvo cuando le tocaba cantar a uno solo que había en ocasiones que las luces se oscurecían y se apagaban dejándole solamente la luz que le enfocaba a él para que él fuera el absoluto protagonista.
Por último, es importante decir que para este concierto se pusieron el cartel de no hay entradas
Los próximos conciertos son:
6 de septiembre: Almeria
7 de septiembre: Valencia
8 de septiembre: Mérida
10 de septiembre: Budapest
Crónica: Josune Ordoñez
Foto: Oscar Gil
1-09-18
Crónica y Fotos de Rosana
El sábado 1 de septiembre empezaron las fiestas en Pozuelo de Alarcón, la encarga de dar el pistoletazo de salida fue Rosana que ofreció el primer concierto de las fiestas de este año, el mismo sábado 1.
El concierto duró 2h porque luego tuvieron lugar los fuegos artificiales
La cantante se metió al público en el bolsillo cantó estos temas: No habrá dios; Tu cruz por la cara; Sin miedo; Puede ser; No olvidarme de Olvidar; Soñar es de valientes; Soñaré; Hoy; Tormenta de arena; Descubriéndote; En la memoria de la piel; Con una hora menos; Con viento a favor; Si tú no estás; Contigo; El talismán; A fuego lento entre otras.
Hay que destacar que, en la última canción, la cantante quiso estar más cerca del público y no dudo en bajar del escenario y pasearse por todo el recito. El público lo dio todo. Hay que destacar también que en la de Sin Miedo la cantante empezó a hacer un juego con el público que consistió en que cada vez que decía sin miedo el público lo tenía que decir y ella se callaba.
Todo el mundo salió diciendo que fue un concierto espectacular y super divertido.
Crónica: Josune Ordoñez
Fotografias: Josune Ordoñez
31-08-18
01 SEP PASTORA SOLER EMOCIONA A UN ABARROTADO TEATRO ROMANO EN EL STONE & MUSIC
La voz femenina más potente del panorama musical nacional brilló anoche en la capital extremeña ante un abarrotado Teatro Romano. Cada nota, cada tema, y cada uno de los acordes que la sevillana ofrecía ha sido motivo de aplauso. El ambiente festivo de la ciudad con motivos de sus ferias locales se ha trasladado al conjunto monumental gracias al flamenco y el pop de Pastora Soler.
Desde que la cantante pisara la escena contagió de energía al graderío que con ilusión la recibía en su primera vez en el Teatro Romano. Una iluminación y escenografía cuidada al detalle y un impoluto traje de chaqueta blanco ponían el punto de partida a un espectáculo que comenzó pasadas las 22:15 horas. Público llegado de diferentes puntos de España no han querido pasar la oportunidad de disfrutar de la voz de la artista en la capital emeritense.
Con el graderío completo los asistentes al concierto han sido testigos del sonido del último disco presentado por la intérprete: “La Calma”. Un trabajo más que esperado por todos sus seguidores después de varios años apartada de los escenarios. Todo ese tiempo de espera se ha visto recompensado en una velada como la de anoche donde la artista entregó y se dio a su público con temas como “La Tormenta”, su primer single. Desde que presentara su nuevo proyecto no ha parado de sonar en todas las emisoras de radio y con su segundo sencillo “Ni una más” ha conseguido seguir enganchando a sus más fieles seguidores con este disco número 11.
Durante casi dos horas de concierto la de Coria del Río no paró de animar y festejar su presencia en el ’Stone and Music Festival’ pues no faltó el baile y la diversión desde que diese comienzo el espectáculo. “Cantar en Mérida es un sueño hecho realidad” confesó la cantante tras ver al público en pie después de su primera canción. También hubo momentos para la nostalgia con canciones como la representada en Eurovisión “Quédate conmigo”, o para el flamenco con la garra particular de la sevillana con el popular tributo a Rocío Jurado con “Que no daría yo”, tema que levantó a los asistentes que aplaudieron durante varios minutos su interpretación.
La noche estuvo carga de momentos emotivos y uno de estos fue cuando Pastora Soler interpretó la canción “Estrella”, letra escrita íntegramente por la artista y que está dedicada a su hija. Acompañada por la luces de los móviles del graderío entonó la canción con un sentimiento especial. Además no faltaron instantes con el sello propio de la artista con la que representó “Desnudando el alma” con el que abrió el concierto o “Invencible” última canción del espectáculo.
Sus músicos, procedentes de Nueva Zelanda, Alemania o Sevilla, brillaron junto con Soler con un gran sonido hasta que la cantante decidió separarse de estos durante unos minutos. Desde la parte baja del escenario y mirando a los ojos al público que se encontrada sentado en orchestra, la cantante entonó “La mala costumbre” tema con el que mostró todo el cariño y cercanía al entusiasmado público de Mérida.
Entre los asistentes al show la ex miss España y diseñadora María José Suárez disfrutó cantando alguno de sus temas. Además la organización del festival quiso agradecer a la artista su presencia haciéndole entrega de la escultura de Terracota. Para ello, hizo la entrega el jefe de prensa del ‘Stone and Music Festival’, Pavo Vadillo para obsequiar a la cantante con uno de los símbolos del festival. A su vez el público de la capital emeritense, y a juzgar por la despedida entre aplausos a la artista, salió del recinto con sensaciones muy buenas por lo vivido.
Próximos conciertos
Con este concierto concluye la primera semana del ‘Stone and Music’ a la espera de recibir el próximo 8 de septiembre a los internacionales Il Divo junto con la Orquesta de Extremadura. Además, para aquellos que todavía no tengan su entrada para presenciar alguno de los espectáculos del festival todavía quedan localidades para ‘2Cellos’ y Luz Casal. Las entradas están a la venta en la web oficial www.stoneandmusicfestival.com y en la taquilla del Ilunion Mérida Palace.
Crónica y Foto Cedida por: Festival Stone and Music
30-08-18
31 AGO PABLO ALBORÁN: “ESTAR EN EL ‘STONE AND MUSIC FESTIVAL’ ES UN PRIVILEGIO Y UNA SUERTE QUE ME COSTARÁ OLVIDAR”
La tercera edición del ‘Stone and Music Festival’ ha tenido un exitoso arranque de la mano de Pablo Alborán. El cantante no defraudó en su cita con el público de Mérida, y es que las sensaciones de los asistentes fueron inmejorables así como las del propio artista que agradeció a los asistentes “hacer posible este sueño en Mérida”.
A las 22:15 horas el concierto arrancaba con fuerza y pasión como solo Pablo Alborán sabe hacerlo con su tema “No vaya a ser”. El recital dio comienzo con una espectacular puesta en escena con luces y proyecciones que se acoplaban a la perfección con la magia del Teatro Romano. El artista hizo una parada en la capital extremeña con su gira Prometo, nombre de su último disco. Un tour que a pesar de tener programados muchos conciertos en toda la geografía española y en escenarios del extranjero, el show en Mérida tuvo un protagonismo especial. Aunque era la segunda vez en la capital extremeña, el artista se sintió como en casa y esto se hizo notable en la complicidad entre el cantante y el recinto.
Con el cartel de Sould Out desde el mismo día que se pusieran las entradas a la venta los asistentes al concierto han sido sin duda unos auténticos privilegiados. Y como era de esperar desde bien temprano se agolpaban fans procedentes de toda la región y fuera de ella para dar el más caluroso recibimiento al artista. La noche también fue de lo más cálida en el teatro pero esto no impidió disfrutar de cada una de las canciones. También hubo momentos para la intimidad, pues aunque 3.000 personas abarrotaran el teatro, el artista consiguió crear un ambiente íntimo junto a su piano casi al final del recital.
El lado más reivindicativo del artista salió a la luz con “Boca de Hule” donde hizo un llamamiento a la libertad rechazando todo tipo de machismo, homofobia, racismo o injusticia. Por otro lado, con sus canciones más románticas Alborán ha declarado sentirse afortunado por “poder miraros a los ojos en este lugar tan emblemático y mágico como es el Teatro de Mérida”.
El espectáculo iba pasando y el sonido de canciones como “Prometo”, “Te refugio” y “Pasos de cero” resonaban entre las columnas del Teatro Romano de Mérida como una melodía perfecta. Una velada incomparable donde también hubo cabida para los temas que hicieron al cantante lo que es hoy, uno de los artistas nacionales más reconocidos en el panorama musical. Entre ellos el popular “Te he echado de menos”, “Quién”, “Dónde está el amor” o uno de los más vitoreados por el público emeritense y el cual dedicó a su madre: “Ahora”.
Con la mano en el pecho de la emoción al músico le faltaban las palabras después de ver al público en pie móvil en mano siguiendo el movimiento de sus brazos. Éxito tras éxito, la noche iba concluyendo y durante más de dos horas de espectáculo el público no paró de aplaudir y cantar las canciones del malagueño. Después de varios intentos de despedida el concierto terminó de la forma más animada y despierta posible con “Vívela” a pesar de que el artista asegura que después de esa noche “no iba a poder dormir en meses”.
Escultura de Terracota
Momentos previos a que el artista entrara en escena la organización del ‘Stone and Music Festival’ quiso agradecer la presencia del artista haciéndole entrega de la tradicional y exclusiva escultura de Terracota. La Asociación ‘Fila Cero’ fue la responsable de la entrega de la simbólica figura como recordatorio para todos los artistas que pasan por el festival. Una escultura que fusiona tradición y modernidad, piedra y acero, y en cuyo interior esconde arena de la escena del Teatro Romano de Mérida.
Con este espectacular comienzo el festival no ha hecho más que arrancar y para la noche del 31 de agosto será el turno de la cantante sevillana Pastora Soler del que aún quedan localidades a la venta. Todavía hay entradas para disfrutar de los conciertos de Luz Casal y 2Cellos los próximos 14 y 21 de septiembre respectivamente.
Pueden adquirirse en la página web www.stoneandmusicfestival.com o en la taquilla ubicada en el hotel Ilunion Mérida Palace de Mérida.
Crónica y fotos cedidas: Festival "Music and Sound"
25-08-18
MELENDI ARRANCA SU GIRA EN LA ÚLTIMA JORNADA DE STARLITE CON UN ABRUMADOR “SOLD OUT”
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El cantautor asturiano agotó anoche todas las localidades a la venta del Auditorio de Starlite Festival, en la que fue su segunda visita tras la de 2015, con el arranque de su “Ahora Tour”
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Melendi repasó grandes éxitos suyos como “Caminando por la vida” o “Con solo una sonrisa”, además de temas como “Desde que estamos juntos”
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Rostros conocidos como Cristina Castaño, Javier Merino, Blanca Ares o Lara Dibildos no quisieron perderse el concierto de clausura de Starlite, a la que también acudió la alcaldesa de Marbella, acompañada por 15 estudiantes
Marbella, 25 de agosto de 2018. La última jornada de Starlite se saldó anoche con otro “sold out”, el 13º de la presente edición del Festival, que arrancó el pasado 11 de julio con un lleno absoluto de Luis Miguel y que anoche se despidió con Melendi, también con todas las localidades a la venta agotadas.
No quisieron perderse la actuación de Melendi la actriz Cristina Castaño, el empresario Javier Merino, la ex jugadora de baloncesto Blanca Ares o la actriz Lara Dibildos. Gonzalo de la Cierva y Patricia Olmedilla, duques de Torrenova; y el cantante de Modestia Aparte, Fernando López; así como la alcaldesa de Marbella, Ángeles Muñoz, acompañada por un grupo de 15 aspirantes a periodista disfrutaron de la velada musical.
El momento más emotivo del concierto llegó cuando el artista anunció la llegada de su cuarto hijo, aprovechando el escenario para dar la buena noticia con la mirada emocionada de su pareja, Julia Nakamatsu.
El cantautor Melendi, habitual en los primeros puestos de todas las listas y plataformas digitales, fue el responsable de emocionar, cautivar y conmover a todos sus incondicionales, en la que fue la segunda visita del asturiano a Starlite Festival. El motivo estaba claro: Melendi arrancaba su Ahora Tour entre nosotros, y no escatimó en convertir la de ayer en una noche inolvidable.
“Me siento bendecido por cerrar el cartel Starlite, que es uno de los festivales más prestigiosos, sino el que más de este país”, afirmaba un emocionado artista, momentos antes de salir al escenario, al tiempo que confesaba lo “especial y único” que es tocar en un enclave como la cantera: “Los conciertos que no son tan multitudinarios son especiales: hay más contacto visual, la relación es más directa con tu público”, dijo.
Los acordes de Tocado y Hundido fueron los encargados de inaugurar el espectáculo de anoche, para a continuación seguir con Tú de Elvis Yo de Marilyn y con Lo que nos merecemos.
El asturiano planteó un concierto sentido y largo. Su último trabajo Ahora, que salió a la venta en marzo, entró directamente como número 1 a las listas de ventas españolas. Y así cantó temas de este reciente álbum como Déjala que baile, El Arrepentido, Mírame o Para que no se escapen tus mariposas.
Uno de los momentos más emotivos del espectáculo llegó con Como el agua y el aceite, en cuya interpretación el artista rompió a llorar, puesto que se la había dedicado a su amiga Joaquina, en el aniversario de su fallecimiento.
Pero Melendi tiene tablas ya de artista consagrado y continuó el show con su público completamente entregado. Y cantó Desde que estamos juntos, nominada el año pasado a mejor canción en los Grammy Latinos, para delirio del abarrotado auditorio, que apenas podía mantenerse sentado en sus asientos.
Y así Melendi “remendó su alma” en Canción de amor caducada; y la “buscó en cada amanecer”, en Como una vela; y quiso “ser guerrero” en Cenizas en la eternidad; y habló de los delirios de grandeza en Cheque al portamor…
El artista no dejó de lado sus grandes clásicos que lo han convertido en uno de las grandes figuras del pop rock como Caminando por la vida, Con solo una sonrisa o Un violinista en tu tejado o Tu jardín con enanitos.
Melendi venía con ganas de que su público disfrutara. Y así fue. El asturiano, en una versión más sosegada emocionó a su auditorio con la interpretación de Destino o casualidad, uno de sus temas con más reconocimiento internacional.
El asturiano terminó el espectáculo de anoche con la canción de su último trabajo Habitantes de un mismo planeta, con el que se concluyeron 46 días de Starlite Festival y de experiencias únicas e inolvidables.
SOBRE MELENDI…
Ramón Melendi Espina (Oviedo, 1979) es una de las figuras más importantes del panorama musical español. Anoche arrancó en Starlite su gira Ahora Tour. Tras un año 2017 repleto de éxitos, incluyendo la nominación de su canción Desde que Estamos Juntos, a Canción del Año en los Latin Grammy, el asturiano regresa con la presentación de su nuevo disco Ahora, que cuenta con colaboraciones con grandes amigos y artistas de la talla de Carlos Vives o Alejandro Sanz.
Esta nueva gira de Melendi llega tras los éxitos de su álbum Quítate las gafas, del año pasado, con el que obtuvo el doble disco de Platino en España; disco de Oro en EE UU y México.
Crónica y fotos gentileza de StartLite Marbella , departamento de prensa.
24-08-18
ROSALÍA Y ROZALÉN SE CORONAN CON UN “SOLD OUT” EN STARLITE FESTIVAL
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Entre el público, se encontraba Melendi quien actuará mañana en Starlite clausurando la séptima edición del festival
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El huracán de Rosalía arrasa en su primera visita a Starlite, donde demostró por qué se ha convertido en el fenómeno internacional de la música española, con su flamenco aderazado de ritmos urbanos
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Rozalén, reivindicó la canción de autor y puso en pie a todo el público coreando sus canciones
Marbella, 24 de agosto de 2018. El auditorio de Starlite vivió anoche un momento muy especial con las actuaciones de las cantantes Rosalía y Rozalén, ambas en su primera vista a Starlite Festival. Las artistas presentaron ante un abarrotado auditorio sendas actuaciones para el disfrute de sus seguidores, que agotaron todas las localidades a la venta y sumaron un nuevo “sold out” de esta edición de Starlite.
Entre el público, el artista asturiano Melendi, que disfrutó de las actuaciones en el palco presidencial junto a Sandra García-Sanjuán, Presidenta y Fundadora de Starlite. Una forma de disfrutar desde el otro lado del festival boutique más importante de Europa, entre el público. Mañana se subirá al escenario Auditorio para poner el broche final al festival e inaugurar su gira por nuestro país.
Cristina Castaño, una de las actrices más queridas de nuestro país fue otra de las asistentes que disfrutaron de los conciertos de estos dos auténticos huracanes de la canción.
Rosalía, en la cima del éxito internacional
“Tocar en un sitio así es inspirador, compartir un cartel con grandes estrellas como las que trae este Festival”, reflexionaba una emocionada Rosalía momentos antes de salir al escenario.
La cantante catalana Rosalía es hoy por hoy en nuevo fenómeno musical internacional de la música española. No en vano, la nominada a mejor nueva artista de los Grammy Latino de 2017, es ya un fenómeno con nombre propio: el Fenómeno Rosalía. Su flamenco, que se ha comido el corazón de medio mundo, embriagó ayer con su manera de sentirlo, mezclado con ritmos urbanos, conquistando con su magnetismo escénico a todos los asistentes. Desde los ritmos más fusionados, hasta las canciones a capella, Rosalía se corona como la reina de una nueva generación.
Así, una entregada Rosalía apostó por su éxito Malamente para arrancar su espectáculo de anoche, en el que presentó temas de su próximo disco, El mal querer –saldrá a la venta en próximas fechas-, del que adelantó en Starlite las canciones Pienso en tu mirá (Capítulo 3: los celos), y el resto de capítulos, así los define, de esta forma de vivir las relaciones. Además, y a capella, cantó su éxito “Brillo” que grabó junto a JBalvin.
Con 23 años, lleva más de media vida cantando, y así se hizo grande Rosalía en Starlite, donde se despidió de la misma forma con la que arrancó, con su éxito Malamente.
Llegó Rozalén y se transitó del trap flamenco a la canción de autor más pura.
Y tras la catalana, llegó Rozalén para poner en pie al auditorio con todos sus grandes éxitos. Un concierto que “incluye las canciones más conocidas”, explicó. Y De forma rotunda, y acompañada en todo momento por su traductora al lenguaje de signos, salió al escenario entonando “La puerta violeta”, de la que sentenció que “es un portazo contra la violencia machista” y la ovación del público logró que una emocionada Rozalén siguiese agradeciendo el poder estar en Starlite.
Uno de los momentos más emocionantes fue el momento en que contó la historia de su familia como introducción a la canción “Justo”, una reflexión sobre la importancia de cerrar las heridas provocadas por la guerra.
Con una puesta en escena tan sincera como sencilla y directa, Rozalén se hizo con su público durante toda su actuación, y finalizó con su alegato a la esperanza y a la vida; su coreadísima “Girasoles” tras haber hecho el recorrido esencial por las canciones más sonadas de su carrera. Un auténtico regalo para sus incondicionales de una entregada Rozalén.
Crónica y fotos gentileza de StartLite Marbella , departamento de prensa.
23-08-18
EL MIGUEL RÍOS ‘MÁS SINFÓNICO’ CAUSA FUROR EN STARLITE
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El rey español del rock, recientemente galardonado en Starlite Gala, ofreció anoche un concierto único en su primera actuación en solitario en el auditorio de Starlite
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El artista granadino estuvo acompañado sobre el escenario por la Orquesta Sinfónica Universal Music y Los Black Betty Boys, en un espectáculo en el que fusionó el rock & roll y la música clásica
Marbella, 23 de agosto de 2018. El Rey del Rock español, Miguel Ríos (Granada, 1944) desplegó anoche sobre el escenario de Starlite el magisterio de un artista que maneja espacio y tempo escénicos con total desparpajo. El granadino actuó anoche por primera vez en el auditorio de la cantera marbellí, si bien la familia Starlite ya había disfrutado de él escasos días atrás, tras su participación en la reciente Starlite Gala, donde fue galardonado con el premio internacional Ciudad de Córdoba por la Paz Antonio Gala de las Bellas Artes, en la categoría de Música, como reconocimiento a su influencia y labor divulgadora en la música.
“El rock es un elemento vivo que ha contribuido al desarrollo del ser humano, como la música clásica”, reflexionaba Miguel Ríos instantes antes de arranchar su concierto.
Miguel Ríos vino anoche a Starlite con su espectáculo Symphonic Ríos, pero lo hizo de la mano de la Orquesta Sinfónica Universal Music, creada para la ocasión, y del cuarteto rockero Los Black Betty Boys. Con una poderosa y emotiva voz, el Rey del Rock español, repasó algunos de los temas más populares de su carrera, centrando la mayoría del repertorio en la década de los ochenta y logrando congraciar el nervio de un cancionero netamente rock, con el complejo entramado sonoro de una orquesta de medio centenar de integrantes.
Precisamente fue la orquesta la que introdujo el concierto con una Obertura, en la que sonaron algunas de las melodías más reconocibles del ‘universo Ríos’, para que a continuación, un gimnástico Miguel Ríos, hiciera un derroche de su estupenda forma física y se presentara con Memorias de la carretera, para seguir con Bienvenidos (”a los hijos del rock & roll”), e hilvanar una retahíla de clásicos como Sueño espacial / Año 2.000 (entonaba “hay que cambiar el sistema, entramos en la cuenta atrás”), El blues del autobús, Un caballo llamado muerte, El río...
Y así, poco a poco, el de Granada cantó a “la reina de copas, sota de espadas” que “tiene sonrisa de monalisa”, en Directo al corazón; y se recreó en la Alhambra “que flotando se va”, en Boabdil El Chico (se va al norte); y abogó por “libertad, pan y amor” en el tema En la frontera…
Ríos convenció en Starlite con un largo concierto de rock sin concesiones que forma ya parte de la historia de este Festival y en el que no faltaron temas eternos como Los viejos rockeros y Santa Lucía. Pero no podía faltar el momento mágico del concierto, que reservó Ríos para su última interpretación, el Himno de la alegría, con el que se despidió en una noche vibrante en Starlite, que mañana acogerá las actuaciones de Rosalía y Rozalen.
SOBRE MIGUEL RÍOS…
Miguel Ríos Campaña, conocido por Miguel Ríos, es un cantante y compositor de rock español, uno de los pioneros del género. En activo desde los años 60, el máximo representante del rock español, visitó Starlite con su nuevo espectáculo Simphonic Ríos, una propuesta pionera en la música de nuestro país: la fusión del rock & roll con la música clásica, disfrutando de ambos estilos en posición de igualdad. De esta manera, clásicos de su carrera como Bienvenidos, Santa Lucía o El Rock de una noche de verano, adquirieron una nueva dimensión gracias al talento y la pasión de muchos músicos a la hora de fusionar el rock con lo sinfónico.
Ríos es uno de los mejores trabajos de la discografía de Miguel Ríos, que, en su afán por la innovación, y gracias al cariño y gran respeto que muestra por su profesión, logra, con trabajos como éste, revolucionar, una vez más, el panorama musical de nuestro país.
Crónica y fotos gentileza de StartLite Marbella , departamento de prensa.
22-08-18
C. TANGANA SE ESTRENA EN STARLITE CON UN ROTUNDO “SOLD OUT”
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“El Madrileño”, que actuó por primera vez en este Festival, ofreció un espectáculo para el recuerdo de sus fans, que agotaron todas las entradas a la venta
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“Bien Duro”, “Llorando en la Limo” o “Mala Mujer” fueron algunos de los temas que el “trapero” español cantó anoche para delirio de su público
Marbella, 22 de agosto de 2018. El rap y el trap fueron los protagonistas en la noche de ayer de Starlite Festival, donde actuó por primera vez C.Tangana. El éxito fue tal, que el artista madrileño consiguió un nuevo sold out, el noveno de esta edición y tercero en el Espacio Sessions, tras el logrado por Juan Magán y Gente de Zona.
“Estoy encantado de actuar aquí. Nunca había tocado en una cantera. Esta noche va a ser un resumen de lo que vengo haciendo últimamente. Pero tengo un problema, y es que a la gente en los conciertos le encanta escuchar mis temas antiguos, los que más se saben. Pero a mí me gusta cantar los últimos”, confesaba un ilusionado artista, para luego mezclar sus canciones de anteriores álbumes con singles más novedosos y así contentar a sus fieles.
Así, Caballo Ganador fue el tema elegido por el cantante para comenzar su show. A continuación, sonaron De pie, Persiguiéndonos y Forfri para disfrute de sus fans.
Bien Duro, su último single, fue una de las canciones más aclamadas entre sus incondicionales. No faltaron tampoco sus colaboraciones con el rapero Dellafuente, en Guerrera; y con Cromo X, en Traicionera. Así, el artista madrileño, recordó con la canción 100k pasos su etapa en el grupo Agorazein.
Tangana cantó varios temas de su última mixtape, Avida Dollars, como Llorando en la Limo o Baile de la Lluvia, así como del álbum Ídolo, como Inditex o Pa que Brille. Y, como era de esperar, Mala mujer se coronó como la canción más aplaudida y con mayor entrega por parte del público para ser el colofón final de una actuación memorable, en la que fue la última Starlite Sessions de esta edición.
SOBRE C.TANGANA…
Antón Álvarez Alfaro, más conocido como C. Tangana, (Madrid, España, 16 de julio de 1990) es un rapero español. Comenzó su carrera musical en 2006 bajo el pseudónimo de Crema, siendo integrante del grupo Agorazein junto con Sticky M.A. (antes conocido como Manto), Jerv.Agz., Fabianni e I-Ace.
Crónica y fotos gentileza de StartLite Marbella , departamento de prensa.
22-08-18
LA RUMBA CANALLA DE ESTOPA CUELGA UN NUEVO "SOLD OUT" EN STARLITE FESTIVAL
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El dúo formado por los hermanos José y David Muñoz arrasó anoche en su segunda visita al auditorio de la cantera marbellí, donde agotó las localidades a la venta
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Con ritmos descarados y desenfadados, los Estopa plantearon un concierto para arrasar entre su público, donde no faltaron temas como “Por la raja de tu falda”, “Fuente de energía” o “Como Camarón”
Marbella, 21 de agosto de 2018. Estopa llegó, vio y venció anoche, en la que fue su segunda visita a Starlite Festival, en la que colgó el cartel de sold out, el noveno de esta edición. El público venía con ganas de disfrutarlos, y los hermanos José y David Muñoz, con el propósito de que sus incondicionales se marcharan con un recuerdo inolvidable del auditorio de la cantera de Nagüeles.
“Aquí estamos de nuevo, como prometimos”, confesaron los Estopa momentos antes de salir al escenario: “El entorno es privilegiado. Estas piedras y esta humedad hacen que la acústica sea especial, ayudan mucho al sonido”, añadieron los hermanos Muñoz, que el próximo año cumplen 20 años de carrera musical y que planean celebrarlo con el lanzamiento de un nuevo disco con 12 temas nuevos.
Más cercanos ya a la cuarentena que a los veintitantos, cuando los hermanos Muñoz triunfaron con la “raja de tu falda” y con “su seat Panda”, Estopa arrancó anoche en Starlite con ritmos de hard rock como Cacho a Cacho “y gramo a gramo”; para continuar acelerando el paso rumbo a Vino Tinto y Pastillas para dormir. Traían planeado un concierto para disfrutar, con una sucesión de sus grandes éxitos, que se sucedieron en un abarrotado auditorio de Starlite.
Los Estopa demostraron anoche que siguen siendo ellos, en esencia y sin dobleces, y así fueron desgranando temas archiconocidos como Nasío pa la alegría, Los Chichos, Poquito a Poco, Pastillas de freno…
Y así, “se nos cambia la mirada cada vez que se nos rompe el alma”, cantaron en Me quedaré; y recordaron que “si duele un recuerdo, te cura el olvido”, en Hemicraneal; y suspiraron con “las cosquillas cuando me roza tu pelo”, en Mundo Marrón; y les “sudó hasta el alma”, en Mi Primera Cana…
Con ritmos descarados y sandungueros, los hermanos Muñoz cantaron La raja de tu falda, Pastillas de freno, Me falta el aliento o Fuente de energía, verdaderos himnos de estos superhéroes de barrio, que culminaron la actuación de anoche con su mítico Como Camarón.
SOBRE ESTOPA…
Estopa es uno de los grupos más reconocidos de la música nacional. Precursores y máximos exponentes de su ya reconocida mundialmente “Rumba Rock”, los hermanos Muñoz llenaron el Auditorio con su inconfundible ritmo y pegadizas letras. Desde sus éxitos más canallas hasta sus composiciones más delicadas, un recorrido esencial por las canciones que han hecho de Estopa un referente nacional en el mundo.
Crónica y Fotografias Actúa Comunicación
21-08-18
El martes 21 de Agosto comenzó el festival de flamenco en Pamplona "Flamenco On Fire" que se celebra los días 21 a 26 de agosto y para esta ocasión contó con Amaia Romero, (ganadora de Operación Triunfo 2017 y representante de Eurovisión en España) como la encargada de inaugurar dicho certamen.
Además le acompaño el guitarrista Pepe Habichuela juntos interpretaron temas como: Mi Ruiseñor; Pena, penita, pena, entre otros.
Crónica por: Josune Ordoñez
Fotos: Cedidas por actua comunicación
10-08-18
Fotos del Concierto de Ot en Vigo que tuvo lugar el pasado viernes 10 de Agosto. Para este concierto se contó con Miriam Rodriguez; Roi Mendéz; Ana Guerra; Aitana Ocaña y Luis Cepeda.
Muy pronto más fotos en este flickr
Fotografias por: Josune Ordoñez
31-07-18
Pablo Alborán. Fenómeno que no cesa
El “Tour Prometo” –en el que Pablo Alborán presenta su cuarto álbum en estudio, del mismo nombre– registra números triunfales desde su arranque en Ciudad de México la pasada primavera. Ha llenado espacios emblemáticos como el Auditorio Nacional azteca, el Luna Park bonaerense, el Arena de Santiago de Chile, el Palau Sant Jordi de Barcelona o el Wizink Center de Madrid. Pero este concierto, cerrando la presente edición del Universal Music Festival, quedaba marcado en rojo en tan exigente itinerario. Tocar en el Teatro Real de Madrid es algo extraordinario incluso para artistas como él, que ha protagonizado uno de los mayores fenómenos de la música popular española en esta década.
Que la noche iba a ser especial se sabía desde hace meses. Las entradas se agotaron en un suspiro. En el vestíbulo del teatro, en la platea, en los palcos, en el paraíso, se vivían agitadamente los minutos previos al comienzo. Cuando el malagueño piso tarima, se activó la espoleta de un clamor que ya no se extinguiría hasta más de dos horas después, con la bajada de telón. El diseño de producción del show es elegante y la imponente caja escénica del Real permite que luzca en todo su esplendor. Y el apartado luminotécnico es simplemente espectacular.
Desde la apertura –con “No vaya a ser”– hasta el cierre, Alborán mostró con generoso despliegue vocal las múltiples facetas que conforman su identidad artística. Se mete en piel de fino cantante melódico en el turno de “Recuérdame”. Remata su visión romántica del amor con inflexiones andaluzas en “Quien”. Se entrega a los brazos de la épica en “Tanto”. Apela al compromiso social antes de presentar “Boca de hule”, que discurrirá en clave de rock con pespuntes jamaicanos. Se deja llevar por la calentura en “Idiota” y termina frente al cajón flamenco en una breve aunque efectiva batucada. Tiene para dar y tomar. Basta con cotejar el repertorio de hits que desgranó –“La llave”, “Curo tus labios” o “Idiota” entre ellos– para comprobarlo.
Además, pudimos escucharle en un formato más íntimo, flanqueado por los guitarristas de su eficaz banda, engarzando “Perdóname”, “Te he echado de menos” y “Al paraíso”. El bis también fue tremendo. Primero invitó a otro malagueño ilustre, Pablo López, para compartir junto al piano “Cuerda al corazón”. Luego siguió solo ante las teclas para bordar “Solamente tú” y “Prometo”, que supusieron la cima de una actuación que concluyó de manera contundente, apelando a la inmediatez pop de “Éxtasis” y “Vívela”, con el público del Real bailando lejos de la butaca, dispuesto a hacer honor al mensaje de esta última, entregándose a lo excepcional del momento. Un cierre fantástico para Universal Music Festival 2018. Gracias por acompañarnos. ¡Nos vemos aquí el año que viene!
Crónica: Universal
Fotografias: Josune Ordoñez
31-07-18
El Martes 31 de julio tuvo lugar en el Teatro Real el concierto de Pablo Alborán. Con este concierto termina el Universal Music Festival.
Y Contó entre otros invitados Vanesa Romero; Cristina Castaño; Mimi; Miriam; Ana Guerra; Raoul Vázquez; Luis Cepeda; Roi; Lydia Bosh; Ana Fernández etc.
Crónica: Josune Ordoñez
Fotografias: Josune Ordoñez
30-07-18
Steven Tyler. No se acaba el rock and roll
A Steven Tyler, casi medio siglo de estrellato rockero a sus espaldas liderando uno de los grupos más influyentes del rock and roll, solo se le encuentra en el territorio de las leyendas. Por eso había tantas expectativas ante el concierto que ha protagonizado en la penúltima jornada del Universal Music Festival 2018.
El cantante y compositor de Aerosmith vuela libre en una gira que, lejos de renunciar al imponente legado de su grupo, recurre a él en un paseo que pone el acento en sus momentos de mayor impacto: la segunda mitad de los setenta y la divisoria entre los ochenta y los noventa, cuando la banda de Boston logró el éxito global. Y, más interesante aún, rinde tributo a algunos de los precursores rockeros que le animaron a seguir su propia estrella siendo un chaval.
Las encargadas de levantar el telón, The Sisterhood Band, realizaron un set acústico enraizado en el country más accesible y pinturero. No en vano provienen de Nashville, la capital mundial del género y su principal foco industrial. Las voces del dúo formado por Ruby Stewart y Alyssa Bonagura, cristalinas y perfectamente empastadas, resonaron con fuerza en la sala principal del Teatro Real, que volvió a llenarse para recibir al astro norteamericano. Además de su propio material, rindieron homenaje a Rod Stewart, el padre de Ruby, interpretando “Gasoline Alley”.
Tyler tiene 70 años, pero cualquiera lo diría. Desde el principio demostró que no había venido a hacer prisioneros. Animó al público a ocupar el espacio que separa escenario y patio de butacas y no rehuyó el contacto. Bromeó con la improvisada primera fila, se caló varios sombreros ofrecidos por los fans, bailó a diestra y siniestra, puso firme a los del móvil animando a que mirasen y escuchasen, que para eso se va a los conciertos. Actitud, carisma e instantáneo mando en plaza. Y en cuanto a lo que cantó –y lo bien que cantó– pues lo mismo. Clásicos de los primeros Aerosmith como “Sweet Emotion” y “Dream On”, hitos posteriores como “Cryin’”, “Livin’ On The Edge” o “Janie’s Got A Gun” y versiones de maestros particulares: The Beatles, Janis Joplin & Big Brother and the Holding Company, Fleetwood Mac, Tiny Bradshaw. Exquisito.
El tramo final del concierto fue magistral. Terminó con una calenturienta versión de “The Train Kept A Rollin’” y, como conoce a la perfección los códigos del directo rockero, no se hizo esperar para el bis, que fue sencillamente portentoso. Primero “Walk This Way”, estándar de Aerosmith que más de cuatro décadas después sigue sonando refrescante. Y después, un breve extracto de “Whole Lotta Love” (Led Zeppelin) que culminó una noche fabulosa.
Crónica y Foto: Universal
29-07-18
Morat. Fiesta pop para toda la familia
Han pasado apenas cuatro años desde que Morat irrumpió en el panorama del pop latino, pero el grupo colombiano ya puede presumir de haber tocado en el Teatro Real de Madrid, algo que muy pocos pueden apuntar en su hoja de servicios. El cuarteto ha cerrado la séptima jornada de Universal Music Festival 2018 ante una audiencia radiante, familiar, que ha vuelto a llenar la sala principal del Real dispuesta a pasarlo bien y a jalear a sus jovencísimos héroes.
Hasta el momento, Morat ha protagonizado una carrera de gran intensidad, jalonada por premios de todo tipo, sold-outs en espacios tan emblemáticos como el Auditorio Nacional de México D.F. y colaboraciones con artistas como Juanes, Paulina Rubio, Alejandro Fernández o Álvaro Soler. Sin duda la fecha de hoy también quedará inscrita en caja alta en su bitácora.
La conquista de Madrid por parte de Morat ha sido rápida, expeditiva, sin escaramuzas ni posible resistencia. Desde el minuto cero del show, apertura infalible con “Mi nuevo vicio”, el público ha abandonado las butacas y se ha entregado al baile y el coreo a conciencia, mientras el grupo tocaba múltiples palos: los aires campestres de “Aprender a quererte”, el compás de vals en “Yo más te adoro” o el ritmo de tenue aroma caribeño de “Cuando nadie ve”.
Como la noche era especial, Morat han querido compartirla con amigos. Sebastián Yatra les ha acompañado en “Di que no te vas”, generando un tremendo griterío. Y su compatriota Nabález se ha sentado al piano y ha cantado “La Correcta” con la entrega que le caracteriza, inyectando un extra de vibración al momento.
Uno de los pasajes más emotivos ha llegado en el ecuador del concierto, cuando los cuatro se han reunido en la parte delantera del escenario para interpretar, a guitarra y voces, “No merezco volver”. Ha sido, además, uno de los escasos tramos de silencio de la velada, en contraste con la euforia de vivida en el turno de “Besos de guerra”, “Amor con hielo” o la épica “Mil tormentas”. Durante dos horas, Morat han ratificado su condición de hábiles compositores. Y el concierto, que ha concluido muy arriba gracias a “La última vez” y “Cómo te atreves”, nos ha servido para recordar que la canción pop –una melodía para recordar, una letra sencilla que toque fibra y mucha convicción– puede hacernos la vida más llevadera. Al menos durante los tres minutos que dura su mágica combustión.
Crónica: Universal
Fotografias: Josune Ordoñez
29-07-18
El domingo tuvo lugar el concierto de Morat en el Teatro Real. Contó con numerosos invitados entre ellos Ana Pastor y Antonio García Ferreras, Anita Matamoros, Elena Ballesteros, Elena Sánches, Marian Camino, Carlos Santos, Luis Larrodera, Manuel Gómez Pereira, Victor Palmero, Álvaro Fontalba etc
Fotografias: Josune Ordoñez
28-07-18
Pablo López. El arte de comunicarse
Pablo López gestiona su carrera con sabiduría. Tiene una ambición creativa voraz –a las pruebas de su álbum “Camino, Fuego y Libertad” les remitimos– pero sabe esperar, regular el tempo, armarse de paciencia. Ha construido su sólida reputación sin prisa, primando lo artístico ante cualquier otra consideración, ajeno a cantos de sirena y a predicciones funestas. No encaja exactamente en ningún molde preestablecido por el mercado, pero es uno de los músicos más exitosos del pop español contemporáneo. Ha logrado conectar. Y de qué manera.
El año pasado ya pisó las tablas del Teatro Real de Madrid como invitado. Y en la quinta jornada del Universal Music Festival 2018 ha repetido, esta vez como figura principal, con las entradas agotadas hace muchísimo tiempo, ante un público encantado de arroparle en una velada tan especial.
No es fácil encontrar músicos con tanta autoridad sobre la tarima. López se desenvuelve en el escenario con soltura pese a estar anclado la mayor parte del tiempo al piano. Al verle frente al teclado, heterodoxo en las formas pero dueño de una expresión muy personal, es inevitable pensar en modelos como Billy Joel, Jamie Cullum, Roger Hodgson o Freddie Mercury, aunque con un extra de desparpajo. El músico andaluz tiene un don natural para la comunicación y sabe sacarle el máximo partido. No se trata solo de recursos y experiencia, que también. Es una cuestión de inteligencia. ¿Problemas con el sistema in-ear al poco de empezar el concierto? No preocuparse, que se soluciona aquí mismo, sin agobios, mientras el jefe fortalece el diálogo con el público. Esa es otra de sus virtudes. Quienes asisten a sus conciertos no son meros espectadores porque Pablo los integra en el show. Y el respetable ha respondido con euforia, cantando todas, acompañando en los coros y en las palmas, bromeando con el malagueño, aplaudiendo a rabiar, riendo con ganas, pasándolo mejor que bien.
Durante más de dos horas, ha revisado su cancionero poniendo el acento en los temas de su tercer álbum –arrancando con “El Camino” y terminando el concierto con “La Libertad”–, aunque sin olvidarse de composiciones como “Vi”, “El Mundo” o “Te espero aquí”, en la que ha invitado a su vieja amiga Georgina. También ha demostrado ser un estupendo anfitrión. Con Paty Cantú ha interpretado “Déjame ir” y cuando Pablo Alborán ha aparecido en escena por sorpresa para compartir con su paisano “El Gato”, hemos vivido el momento de mayor euforia en la presente edición del festival. Al menos por ahora. El cierre del bis, con la contagiosa “Tu enemigo”, ha coronado una de esas noches en las que todo va por su camino.
Fuente: Universal
Foto: Universal
28-07-18
El sábado 28 de julio tuvo lugar el concierto en el teatro Real de Madrid Pablo López dentro de la cuarta edición de Universal Music Festival.
Pero antes del concierto, hubo muchisimos invitados, que posarón en el photocall como es el caso de:
Fernando Tejero, Sara Sálamo, Lydia Bosch, Carmen Machi, Teresa Viejo, Jaime Cantizano, Paco León, Miriam Rodriguez, Ana Guerra Rubén Sanz, Ana Rodríguez Mosquera, Vanesa Romero, Mónica Martín Luque, Elisa Matilla etc.
A continuación, os dejamos las fotos para que las podais ver.
Redactora: Josune Ordoñez
Fotografa: Josune Ordoñez
28-07-18
El concierto de Amala & The Free Fall Band en la sesión matinal de Universa! Muslc F:estlval 2018 generó expectación desde el primer momento, semanas antes de realizarse. El público agotó las entradas para el mismo en pocas horas y, durante los minutos previos al comienzo. demostró el caril'\o que profesa hacia la jovencíslma cantante. protagonista de uno de los mayores fenómenos catódicos y mediáticos de los últimos anos.
Duel'\a de un bagaje musical envidiable y de un talento dlñcllmente discutible. Amala Romero demuestra ser una artista val lente a las primeras de cambio, sentada frente al plano. a solas en la catedral madrllel'\a del bel canto. Viaja tranquila desde Nueva Orleans -"Basln Street Blues"- hasta el Cono Sur -"Alfonsina y el mar"-. asume con naturalidad las ensel'\anzas de maestros como Randy Newman -"Loslng You"-. se sumerge en nuestra tradición a conciencia a través de "Zorongo gitano". Ovaciones ensordecedoras y griterío. IQué nlvell
Lejos ya del teclado y acompañada por el experimentado grupo barcelonés The Free Fall Band, dio una lección de mesura con "Video Games" (Lana del Rey), manejó a su antojo las Intensidades en el turno de "Bang Bang" (Sonny Bono para Cher) e Imprimió poderío a "Tuyo" (Rodrigo Amarante). Un no parar que el público recibió con fervor. Luego bal'\ó en esencias disco "She's Leavlng Home" (The Beatles). bordó el compás perezoso de "The Hlgh Road" (Broken Bells). se llevó a su terreno "Feflces los cuatro" (Maluma) y emocionó de veras con "In the Aerop/ane Over the Sea" (Neutral Mllk Hotel). Tanto la elección del repertorio como la adaptación del mismo permiten que el espectáculo se desarrolle en un crescendo sutil. que hace cima vía "Reflektor" (Arcade Flre). La euforia se desata en el Real. con todo el mundo en pie reclamando el anhelado bis.
Parecía que habíamos tocado techo. pero qué va. "Miedo" (M Clan). con ella otra vez sola al plano. elevó el listón más aún y confirmó lla hondura de su dote artística. Pelos como escarpias gracias a una Interpretación que dejó sin aliento y precedió a "Porque te vas" (José Luis Perales para Jeanette). estándar del pop en castellano que funcionó como Inmejorable fin de fiesta. Sonrisas en el patio de butacas y sobre la tarima. Y aplausos. muchos aplausos. No se atisban límites para Amala.
Fuente: Universal
Fotografia: Universal
19-07-2018
Fotos del primer concierto de la gira española de Alejandro Fernández a su paso por el WiZink Center de Madrid el pasado 18 de julio de 2018. Fotos tomadas por Raúl Blanco.
17-07-18
Carlos vives, pionero del sonido vallenato, actuará este mes en España, dentro de su “VIVES” tour, que también da nombre a su último álbum (Sony Music) y que incluye éxitos como “Robarte un beso”.
Los conciertos tendrán lugar el 24 de julio en Noches del Botánico deMadrid (a la venta en www.nochesdelbotanico.com y www.entradas.com), el 25 en Poble Espanyol, Barcelona (disponible en Ticketmaster) y el 26 en Música en Grande, Torrelavega (tickets en www.musicaengrande.es). En Madrid y Barcelona los colombianos Monsieur Periné actuarán como artistas invitados.
Vives, que publicó el videoclip “Hoy tengo tiempo” el pasado mes de mayo, está participando en un proyecto turístico con Perú para la grabación de su nuevo single “Mañana”, también incluido en su reciente trabajo, que mostrará los principales atractivos de Lima.
El cantante, compositor, actor y empresario colombiano Carlos Vives es una de las figuras más importantes de la música latina, con más de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. Sus dos décadas de trayectoria atesoran 11 Latin GRAMMY y 2 Premios GRAMMY (de hecho, fue el primer artista colombiano en ganar un GRAMMY), gracias a grandes himnos como “La gota fría”, “Fruta fresca”, “Bailar contigo” o “La bicicleta” dueto compartido con Shakira.
12-07-2018
El jueves 12 de julio FUNAMBULISTA dio en las Noches del Botánico de Madrid el penúltimo concierto de su gira –aún queda uno en Torrevieja-. No quiso que fuera un concierto más, quería hacer algo diferente, que fuese recordado con especial cariño tanto por él como por sus fans, así que decidió invitar a muchos de los artistas que colaboraron en la grabación de su álbum “Dual” para compartir escenario con ellos y regalarnos una noche inolvidable.
La velada comenzó con “Eres Aire”. Es una muy buena canción de apertura: si bien es cierto que no es de las más rítmicas y bailables, también lo es que tiene una atmósfera muy intensa que te atrapa quieras o no. Nos habría encantado ver a Rozalén acompañándole, pero la verdad es que Diego Cantero y sus músicos se bastaron por sí solos para hacer brillar y lucir una joya tan bonita. Nada más terminar el tema y sin hacer pausa alguna entre canción y canción, vino un “Quédate” cantado prácticamente por todo el público. Las luces moradas y azules sumaron bastantes puntos a una actuación que sin ningún tipo de iluminación ya habría sido bastante buena, pero hay que decir que durante todo el concierto tanto los técnicos de luz como los de sonido estuvieron impecables. Es cierto que en algún momento puntual el micro de Diego se escuchó algo distorsionado, pero son fallos del directo que fueron solucionados en cuestión de segundos.
Después de un “Si Después de Darte Amor” en la misma línea de intensidad que las anteriores, llegó la primera colaboración de la noche: Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh se subió al escenario para cantar con él “Volver a Empezar”. Poder ver a dos de los grandes de nuestro país fue un subidón para todo el público, quien dedicó una gran ovación a la de Guipúzcoa al terminar su interpretación. El siguiente dueto no tardó en llegar: Marco Mengoni tomó el relevo para ofrecernos un “Cosas Que No Quise Decirte”. Las voces empastaron a la perfección y ambos artistas brillaron desde la primera nota hasta la última.
Y llegó uno de los momentos más emocionantes de la noche: “Me Inventaré”. Es una canción que hizo con Dani Martín el día después de los atentados en París. Inspirados por el miedo y el dolor, decidieron escribir una canción en la que le contarían a una persona tan inocente como un niño que no debe preocuparse por nada, que las tragedias que vienen de fuera ni siquiera le rozarán. Fue una actuación para enmarcar.
Terminó la canción y se presentó a la siguiente invitada, India Martínez, que cantaría “Fiera” ante un público más que entregado. India es una mujer con muchísimo poder y fuerza en el escenario, y lo de esa noche no fue una excepción: cantó cada nota con una emoción desgarradora que caló hasta en el último de los asistentes. Fue seguida de “Demasiado Buena” y “Bendita mi Suerte”, que quedó preciosa en acústico.
A caballo de las sensaciones que nos dejó este último tema, llegó “Solo Luz”. Nos hubiese encantado, de nuevo, que el artista que grabó este tema en estudio junto a Funambulista, Pablo Alborán, estuviese con nosotros, pero Diego se basta por sí mismo para llenar de magia una canción tan especial. Nos dejó a todos con los sentimientos a flor de piel, y para rematarnos del todo cuando terminó la canción, entró al escenario David DeMarÍa para regalarnos un precioso “Hecho con tus Sueños”. Diego nos contó que cuando se conocieron tan solo compartieron 40 segundos, pero que fueron suficientes para caerse genial y establecer una amistad de las de verdad. David lo invitó a cantar una vez y ahora era él quien le devolvía el favor, aunque yo creo que más bien el favor nos lo hizo a todos los presentes del Botánico, porque fue algo más que especial.
De pronto comenzó a sonar “Tuvimos Suerte” y el público se vino arriba. La percusión y los coros fueron importantísimos en este tema, que fue de los que más hicieron bailar al personal. Una de las canciones que más se disfrutó de la noche junto a “Y Yo”, con Efecto Pasillo de invitados especiales.
Diego echó la vista atrás antes de empezar el tema que le puso nombre a su carrera artística, “Funambulista”, una canción que tiene un significado muy especial para él. Nada más terminar nos contó que dentro de poco se meterá en el estudio para grabar un disco nuevo, así que como era de esperar, todo el mundo enloqueció y lo celebró con un montón de gritos, saltos y muchos aplausos. Seguramente Diego se adelantó a esta reacción debió decidir que la próxima canción en sonar debía ser “Como un Idiota”, una elección muy buena, ya que las palmas y los saltos no pararon desde la celebración de la noticia hasta el final de este tema con tanto movimiento.
Llegamos a la recta final y el ambiente festivo fue sustituido al cien por cien por una atmósfera íntima y llena de sensaciones. Diego se sentó al piano y, con un violín de fondo, cantó un “Tiemblo” que hizo llorar a varios fans visiblemente emocionados. Los sentimientos estaban a carne viva, y por si fuera poco, en el siguiente tema presentó a la última colaboración de la noche, Andrés Suárez, que cantaría con Funambulista un fuerte y poderoso “Ya Verás”.
La noche terminó con un “Quiero Que Vuelvas” que ya es un himno en la carrera de Funambulista. No solo fue el público quien cantó la canción de principio a fin: en el último estribillo salieron al escenario todos los artistas invitados de la noche para cantar juntos ese “Que quiero que vuelvas a celebrar la vida, a derribar las puertas”.
Entrevista por Luis Sánchez, fotos por Josune Ordóñez.
09-07-18
Niña Pastori. Desbordante en el Real
La trayectoria de Niña Pastori es tan amplia y fructífera que resulta imposible condensarla en unos cuantos párrafos. Son más de 20 años de crecimiento artístico y continua exploración creativa. Más de dos décadas asumiendo retos, enamorando al público a ambos lados del Atlántico, difuminando fronteras genéricas y obteniendo un reconocimiento unánime, de carácter transversal. La gaditana conquista por derecho, sin esfuerzo aparente, blandiendo ese arma infalible que es la naturalidad.
Su concierto en la tercera jornada del Universal Music Festival 2018, con todo el papel vendido y el público dispuesto a festejar desde el izado de telón, ha tenido ese componente de celebración que caracteriza a las citas verdaderamente señaladas. Cantar en el Teatro Real de Madrid rodeada de amigos y seres queridos no está alcance de cualquiera. Y se imponía aprovecharlo como es debido, que es justo lo que ha hecho nuestra protagonista, conduciendo con maestría un show único.
Arropada por un amplio dispositivo escénico e instrumental –que incluía una templadísima sección de metales, piano, percusiones y coros, además de una brillante banda base– la de San Fernando estuvo extraordinaria. Su interpretación siempre es sustantiva y rica en matices. Y la mixtura entre flamenco y pop –también Caribe– que precursores como Ketama acuñaron en la década de los ochenta, cuando ella era una cría, sigue siendo la especialidad de la casa.
Muy bien acompañada desde el principio, contó en esta velada tan especial –que ha quedado registrada en formato audiovisual para su posterior publicación– con las colaboraciones de amigos como India Martínez, Pastora Soler, Miguel Poveda, Antonio Orozco, Malú, Manuel Carrasco y Rosalía, quienes le acompañaron en algunas de las canciones clave de su discografía. “Ya no quiero ser”, henchida de flamencura, arrancó jaleos al público. Y cuando desgranó bulerías pudimos comprobar cómo el tiempo y la devoción hacia el oficio le ha llevado a profundizar en su arte, que siempre ha sido mucho.
La versatilidad –impresiona cómo cantó “Válgame Dios”, todo contención, en contraste con el poderío mostrado en “Yo tengo una cosa”– es uno de los rasgos que mejor definen a Niña Pastori. La franqueza con que ataca cada pieza, invistiendo de verdad su fraseo, le permite calar hasta el tuétano de la audiencia. El inicio del bis, con “Yo me he vuelto a enamorar” fue la mejor prueba de esa sutileza, esa serenidad, que cada día maneja mejor. Tras rematar el espectáculo en plena calentura con “Y para qué…”, reunió a la familia, a amigos y a parte de los invitados para convertir el escenario del Real en un tablao desbordante de pasión y hechizo. Una demostración de amor, confianza y generosidad de las que no se olvidan así como así. La liaron buena. Inenarrable.
Crónica y Foto: Universal
09-07-18
El lunes 9 de julio del 2018 tuvo lugar en el Teatro Real de Madrid con motivo del "Universal Music Festival" el concierto de Niña Pastori. Que cantó con India Martínez; Pastora Soler; Miguel Poveda; Antonio Orozco; Malú; Manuel Carrasco y Rosalia..
Pero antes del concierto, hubo muchisimos invitados, que posarón en el photocall como es el caso de Silvia Marso; Manuel Carrasco; Albert Rivera; India Martinez, entre otros.
Redactora: Josune Ordoñez
Fotografa: Josune Ordoñez
07-07-18
Nerea Rodriguez (OT) de 19 años, ha participado como modelo en la semana de la moda en Madrid. Lo ha hecho para la firma Constanza + Lav que como se ha visto, ha sido la ganadora del premio innovación de la Samsun Ego Innovation Proyect y ha sido esta firma la encargada de inaugurar esta edición de Madrid Fashion Week ( del 7 al 11 de julio) y ha sido con un vestido blanco, ideal para jóvenes.
Actualmente, Nerea ha compaginado esta experiencia con su papel como actriz en la obra de Teatro “La llamada” donde interpreta a María, (la actriz principal), escrito y dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi, junto a la gira de Operación Triunfo, la cual esta siendo todo un éxito.
Escrito por: Josune Ordoñez
Fotografías por: Josune Ordoñez
06-07-18
Symphonic Ríos. Aprendiendo del decano
Pionero en todos los frentes, Miguel Ríos ha desempeñado un papel crucial en el desarrollo de nuestras músicas populares y en la paulatina profesionalización de la industria del entretenimiento en España. Llegaba el primero y colocaba el listón, convirtiéndose en el referente a la hora de evaluar excelencias y de establecer raseros de calidad. No se trata de un veterano ilustre, que también. Miguel Ríos es leyenda. Lo hemos podido comprobar esta noche en el Teatro Real de Madrid, abarrotado y entregado al granadino.
El espectáculo “Symphonic Ríos” –protagonista en la segunda jornada del Universal Music Festival 2018– supone la enésima demostración de su ascendiente artístico y de la pasión con que aborda cada proyecto. También nos permite recordar –en el improbable caso de que fuera necesario– la profundidad de su obra y el calado de una trayectoria que arrancó hace más de medio siglo.
Propulsado por la Orquesta Sinfónica Universal Music, con dirección de Carlos Checa, y secundado por Los Black Betty Boys, un cuarteto rockero de infinitos quilates, el cantante andaluz ha interpretado con característica solvencia –esa poderosa y emotiva voz sigue estando exquisitamente modulada– algunos de los temas más populares de su carrera, centrando la mayoría del repertorio en la década de los ochenta y logrando congraciar el nervio de un cancionero netamente rock con el complejo entramado sonoro y arreglístico de la orquesta.
Fue precisamente esta la que introdujo el concierto con una obertura en la que sonaron algunas de las melodías más reconocibles del universo Ríos. La irrupción de nuestro rockero decano –quien bromeó a costa de sus espléndidos 74 años en más de una ocasión– supuso la primera explosión de júbilo para el público. Luego hubo muchas más, inducidas por el magisterio de un artista que maneja espacio y tempo escénicos con toda la inteligencia del mundo y ese plus que solo da la experiencia.
Además de bordar hitos como “Bienvenidos”, “El río”, Un caballo llamado muerte”, “Todo a pulmón” o “Blues del autobús”, ahondó en su amplísimo manual de estilo para interpretar temas como “Reina de la noche”, “Directo al corazón” o “En la frontera”. Y estableció un diálogo con el público que se mantuvo durante las dos horas largas que duró el show. Socarrón, incisivo, reivindicativo, bromista, cerró el concierto a través de un medley apoteósico –“Rock Around the Clock”/”Roll Over Beethoven”/”What I’d Say”– con el que homenajeó a sus principales fuentes de inspiración en la era del rock and roll y el rhythm and blues. Y en el bis, que no se hizo esperar, subió más aún la temperatura. “Santa Lucía”, “Vuelvo a Granada” e “Himno a la Alegría” fueron la terna final de una velada para el recuerdo. Una magnífica oportunidad para reencontrarse con esta figura fundamental de la música española.
Crónica y Foto: Universal
03-07-18
The World of Hans Zimmer. Espectáculo total
La cuarta edición de Universal Music Festival no ha podido empezar mejor. El estreno en España de “The World of Hans Zimmer”, espectáculo total en torno a la obra del laureado compositor cinematográfico alemán, ha levantado el telón de una programación apasionante que continuará desarrollándose durante el mes de julio en el Teatro Real de Madrid.
Las entradas se agotaron hace semanas. Nada extraño, porque es un privilegio disfrutar en este contexto de semejante montaje escénico, que hasta ahora solo había podido verse en arenas y recintos deportivos. El despliegue artístico resulta apabullante. La Orquesta Ciudad de Almería y el Coro Sintagma, perfectamente engarzados bajo la batuta del director Gavin Greenaway, hombre de confianza de Zimmer, despliegan una ejecución portentosa a la que se suman solistas fuera de categoría. Un derroche de talento instrumental y vocal con mucho protagonismo femenino, subrayando en su punto justo la extraordinaria visión musical de uno de los compositores más populares de las tres últimas décadas.
La faceta visual del espectáculo, muy cuidada, también impresiona. Y nos permite recordar la increíble versatilidad de la obra de Zimmer, quien ha navegado entre géneros fílmicos con autoridad. Atravesando parajes inquietantes de la mano de “El caballero oscuro”, apelando a la épica de “El Rey Arturo” o inspirándose en la tradición musical andalusí para “Misión Imposible II”. Conjugando lirismo en “Pearl Harbor”, ataque rítmico en “Rush” y solemnidad eclesiástica en la increíble suite de “El Código Da Vinci”, que arrancó una gran ovación, especialmente al ser presentada la soprano Gan-Ya Ben-Gur Axelrod.
El cine de animación de muy diversa naturaleza también forma parte importante del corpus Zimmer. Y de su espíritu de búsqueda, siempre dispuesto al jugueteo, a la probatura, al atrevimiento. Por eso las partituras para “Madagascar”, “Spirit: Stallion of the Cimarron” y “Kung Fu Panda” ocupan un tramo del concierto. Uno de los más dinámicos y más celebrados por el público.
El lenguaje del músico de Frankfurt es tan rico que puede emocionar con todo tipo de configuraciones. Si cede a la banda base el protagonismo, como en “The Holiday”, triunfa. Con apenas la sección de cuerda y el coro arropando suavemente a la cellista Marie Spaemann en “Hannibal”, sobrecoge. Y con todos a pleno rendimiento –“El Rey León”– logra que el entusiasmo desborde. “Gladiator” compendió de forma brillante muchos de los registros que maneja, a través de otra suite magistral que dejó sin aliento al público. Cuando Zimmer apareció en escena asido a una guitarra Telecaster, todos nos pusimos en pie y aplaudimos a rabiar. Después del cierre con “Piratas del Caribe”, muchas más ovaciones. No era para menos, habíamos asistido a un concierto sensacional.
Crónica y foto: Universal
01-07-2018
Fotos de Love Of Lesbian y Amaia Romero (OT 2017) en el Teatro Circo Price de Madrid el pasado 30 de junio de 2018. Fotos tomadas por Josune Ordóñez.
14-07-2018
Hellfest es un festival de música Heavy Metal que se celebra en la comuna de Clisson, en el departamento de Loire-Atlantique, a veinticinco minutos en coche del aeropuerto de Nantes-Atlantique, en Bouguenais.
Como de costumbre el Festival Hellfest de este año 2018, como de costumbre, fue una pasada y dejó con muy buen sabor de boca a todos los que asistimos para disfrutar del mismo. Aunque ahora pasaré a detallar, podemos destacar la buena organización, un cartel equilibrado, unos servicios y una atención excelente, y un buen acomodamiento en la zona de acampada.
Con respecto a la meteorología, hizo sol, que sobre todo en las horas de mayor luz, pegaba fuerte, por lo que haber llevado crema solar, no fue mala idea.
Jueves 21 de Junio de 2018
Llegamos el jueves por la tarde, pedimos la acreditación de prensa para poder acceder al festival. En la cola estábamos mezclados la prensa con gente vip, pues si bien compartimos el mismo espacio dentro del festival. No hubo ningún problema, muy buena atención por parte del equipo de atención al cliente, nos indicó todo el funcionamiento, y tenían dentro de una base de datos toda la información requerida de nosotros. Tras ello, fuimos a instalar las tiendas de campaña. Como remarque, este año fue verdaderamente complicado encontrar sitio. Al menos unas mil quinientas personas nos dimos cita en el festival. Después, hicimos un reconocimiento del terreno.
Justo a la entrada, había dos puertas, la primera la derecha estaba la puerta de entrada vip y de prensa, y de frente la entrada al festival. Delante de la entrada a la sala de prensa estaba la ventana para la recogida de las acreditaciones. Una vez dentro de la sala de prensa, había un jardín, con sombrillas, mesas y sillas, muy bien cuidado. A la izquierda, estaba, un edificio destinado al trabajo de los periodistas que asistimos al festival, con ordenadores para trabajar, y una sala de prensa, donde las bandas daban las ruedas de prensa.
En el medio de este espacio, han instalado una piscina que con el calor que hacía, a veces daba ganar de sumergirse.
A continuación, encontramos a la derecha una rampa que lleva a una fuente de ángeles caídos, con agua tintada de rojo, en simulación de sangre, que funciona de antesala al aire libre de una zona techada, destinada al bar donde se pueden pedir todo tipo de bebidas y una pantalla desde la que poder seguir los conciertos. A la izquierda del mismo, justo detrás del edificio de prensa y a la izquierda de esta zona techada, había un puesto de comida y otro de recarga de móviles, a coste de veinte euros, con reembolso en el momento de recogida, y una zona de aseos, y a continuación la puerta de acceso a los conciertos. Aprovecho este apartado, para comentar que este año, han introducido un nuevo método de pago basado en un código que podemos encontrar en la pulsera, independientemente de ser vip o entrar como asistente normal al festival. Este sistema funcionaba con un método de recargo, a la elección de la persona si en líquido o bien por tarjeta, con pago de un euro para gastos de gestión. Valía para el pago de todo tipo de consumición, incluidos recuerdos, dentro del recinto del festival.
Después de este apunte, continuo con la descripción, en este espacio, es normal encontrarse con modelos que posan para los fotógrafos.
Por su parte, la puerta de acceso normal a los asistentes que cada año se dan cita en el festival, la Iron Maker, o Metal Gate, que da la bienvenida al festival con múltiples puestos de comida y bebida con una decoración muy chula. En el centro, está la famosa estatua del árbol sin hojas con las letras del festival. A la derecha comienza un largo pasillo que da la entrada a la mítica puerta de entrada, que todos conocemos bien, al recinto de conciertos. Por su parte, a la izquierda del mismo, comienza el Metal Corner, que es una zona de restauración, duchas, primeros auxilios… y todos los servicios del festival, que finaliza con la entrada a la zona de acampada, que como decíamos al empezar estaba repleta de gente que se dio cita este año en el festival. Esta zona estuvo permaneció cerrada hasta la inauguración oficial del festival al día siguiente.
Viernes 22 de Junio de 2018
El viernes, una vez nos levantamos, asistimos a la zona de prensa, a hacer el seguimiento de los conciertos. El primer concierto al que asistimos presencialmente fue Joan Jett. Antes de narrar cómo se desarrolló el concierto, voy describir la zona de conciertos, que hasta ese viernes, no estaba abierta. Voy a describirla desde la sala de prensa, pues si bien fue el camino que hacíamos cada día. Una vez se salía de este recinto, a la izquierda encontramos el Valley, y debajo de los mismos el Temple y el Altar. Según seguimos bajando, nos encontramos la zona VIP +, a la cual no tuvimos acceso, y llegábamos a los dos escenarios principales.
Este año, han instalado dos fuentes de agua por el que la gente pasa por debajo para refrescarse, sin duda una gran idea, como ya mencionábamos al empezar. Detrás empezaba un bosque, detrás del comenzaba una zona de puestos, la War Zone, con una noria enorme desde la que poder tener una perspectiva del festival. En este espacio, a dos alturas, y presidida por una estatua del mítico líder de Mötorhead Lemmy Kilmister, fallecido hace tres años.
Y ahora sí, damos caña con el primer concierto, que asistimos presencialmente, el de la leyenda del Rock, Joan Jett, pionera del hard rock y del punk rock, que ofreció a un espectáculo de excepción en el Main Stage 1 con sus enérgicos temas de los años 80. Empezó tocando “Victim of Circumstance”, seguido por “Cherry Bomb”, “Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)”, hizo vibrar al público con la actuación espectacular de “Bad Reputation”, continúo con “You Drive Me Wild”, y a continuación “Light of Day”, por consiguiente tocó una bonita canción que hizo cantar al público francés “The French Song”, que fue seguida de “Love Is Pain”, “Fetish” y “Fresh Start”, para acabar tocando grandes temazos de esperar, como “I Love Rock ‘n’ Roll”, “Crimson & Clover” y a mi juicio la mejor de todas “I Hate Myself for Loving You”. Sin duda alguna, Joan Jett incendió al público de Hellfest de una gran actuación, inolvidable.
Tras acabar este concierto, hice tiempo para coger buen sitio para el concierto de Europe, que tomó el relevo de Joan Jett en el escenario. Es una banda que llevaba mucho tiempo deseando ver. Joey Tempest, vocalista del grupo, hizo una puesta en el escenario que nunca olvidaré cantando demostrando sus muchas tablas en el escenario, al ritmo de “Walk The Earth”, de su nuevo álbum, homónimo. A continuación, pasaron a hacer sonar su segundo single de este
álbum “The Siege”, y dar a paso a su bien conocido “Rock In The Night”, y aunque no era bien entrada la noche sí cargamos bien pilas para lo que venía por llegar, y también “Scream of Anger”. Y desde aquí lo que vino fue una lista de clásicos: “Last Look At Eden”, “Firebox”, “Sign Of The Times”, “War Of Kings”, “Hole In My Pocket”, “Superstitious”, y en su siguiente tema, que no podría ser otro que “Cherokee”, dio un brinco a nivel del público y estuvo chocando manos de todo el mundo. Su gran actuación que no dejó indiferente a nadie, puso punto y final con su abrumador “The Final Countdown”. Fue un gran concierto, que dejó gran sabor de boca sobre su estado musical, muy activos en su puesta en escena.
Tras ellos, pasamos a Hollywood Vampires, la banda más esperada del festival, liderada por el rey del espectáculo Alice Cooper, Johny Depp, con una magistral actuación a la guitarra y Joe Perry, guitarrista de Aerosmith. Su acción se basó fundamentalmente en versionar clásicos que llevaron a la fama a grandes bandas que como The Who, Led Zeppelin, The Doors, T. Rex, o Jimi Hendrix, e incluso, Johny Depp se animó al micrófono para cantar “Heroes” de David Bowie. El concierto puso punto y final con el clásico de Alice Cooper, "School's Out", que fue mezclado con otro temazo: "Another brick In The Wall" de Pink Floyd. La zona de conciertos estaba abarrotada.
Finalmente, acabamos la jornada de conciertos del viernes viendo a Judas Priest, una de las tres cabezas de cartel del festival, personalmente fue el mejor concierto a nivel de sonido de todo el festival, con un magnífco Robert Halford, que como de costumbre hizo maravillas con su voz. Entraron en escena promocionando su nuevo álbum “Firepower”, seguido “Grinder”, “Sinner”, “The Ripper”, “Lightning Strike”, su su broche de bronce “Bloodstone”, “Saints in Hell”, hasta llegar a su atrollador “Turbo Lover”, lleno de fuerza como siempre, y sin duda la mejor actuación de toda la jornada, y que fue el preludio para lo que estaba por llegar, todos tiro del repertorio de todos los clasicazos, empezando con “Tyrant”, “Night Comes Down”, donde Rob tras esconderse dentro del escenario, reapareció pilotando su moto calentando motores para su “Freewheel Burning”, seguido por “Guardians”, “Rising From Ruins”, “You've Got Another Thing Comin'”, “Hell Bent for Leather”, y el rompedor de guitarras “Painkiller”. Finalmente, la banda acabó con su más que conocida trilogía “Metal Gods”, “Breaking The Law” y “Living After Midnight”. No hay palabras para describir su gran actuación, porque fue impecable, y esto parece que va para largo porque como Halford anunció al final del concierto: Judas Priest está de vuelta.
Sábado 23 de Junio de 2018
El sábado comenzó con otra jornada también calurosa. Al levantamos leímos que a causa del concierto de Avenged Sevenfold, se había instalado una plataforma en el escenario principal 1, que fue aprovechada por todas las bandas que actuaron durante la jornada. La segunda noticia publicada en el sitio web de Hellfest es que iba a producirse un cambio en el running order de este día, donde Iced Earth iba actuar en lugar de L7, reservado para el domingo.
Este día fuimos más madrugadores para poder asistir a una de las dos revelaciones del festival: Eskimo Callboy. La banda venida de Alemania se hizo con el público desde el primer minuto en escena. Su paso por Hellfest no pasó desapercibido. Montaron una gran fiesta a los allí llegados muy divertida, cargada de grandes perlas. Se mostraron muy agradecidos de poder estar allí, en un festival de gran magnitud como es Hellfest, y así lo manifestaron. Pogos,
música muy eléctrica, y una fiesta a lo más extremo a primera hora de la mañana, que acabó con su tema “MC Thunder”, en la que hicieron sentar a todo el público para después levantarlos con una gran fuerza. Una gran experiencia de esta banda reveladora en el festival.
Tras ello, seguimos los siguientes conciertos de la jornada en la sala de prensa, cargando fuerzas para lo que estaba por llegar por la tarde, a ritmo a ritmo de Jonathan David, vocalista de Korn, con una voz a la que nos tiene poco acostumbrados a escuchar. Gustó mucho la actuación que hicieron de “Underneath My Skin”, acompañada de violonchelos.
Y Body Count, una banda de gran potencia, que mezcla el Metal, con rasgos del Hip Hop y del rap. Comenzaron con un cambio notable en su habitual setlist, con “Raining Blood”, seguido de “Postmortem”, cover de la banda Slayer.
Tras ello, asistimos a la cita con Children of Bodom, la segunda gran revelación para mí en el festival, donde me lo pasé en grande con crouchsurfing por doquier, pogos, fuego y destrucción. En este concierto, que se desarrolló en el techado Altar, no cabía un alfiler, por lo que hicimos bien en llegar con tiempo y coger buen sitio para disfrutarlo.
Finalmente, acabamos esta jornada disfrutamos con Avenged Sevenfold, retrasado para rendir homenaje al batería de Pantera, Vinnie Paul, fallecido por la mañana. Comenzamos mano cornuta en alto para rendir un minuto a este genio de la batería. Para seguir con un recopilatorio de fotos, con la música de su tema “Walk” de fondo. Tributo merecido a este batería que se ha ganado el respeto de fans en los escenarios.
Tras este tiempo comenzó el concierto de Avenged Sevenfold. Un concierto de una montaña rusa de emociones en el que hubo espacio para todo: recordar a un amigo y excomponente del grupo fallecido, solos de guitarra e incluso que un seguidor se hiciera con el micrófono. Pero vamos a detallarlo mejor. Tras a hacer su puesta en escena con “The Stage”, arrancaron con grandes actuaciones como “Afterlife”, tocaron “Hail To The King”, dedicado a Vinnie Paul, y siguieron con otro plato fuerte “Welcome To The Family”. Siguieron con “God Damn”, y a continuación con “Buried Alive”, y fue cuando el guitarrista demostró su prodigio con su solo de guitarra de varios minutos. Después, vino su balada “So Far Away” en la que se acordaron de su compañero de viaje fallecido en 2009, James « The Rev » Sullivan, precedida por una vídeo donde Synyster Gates, habla de su recorrido. Siguieron con “Nightmare”, en la que un fan de la multitud se subió al escenario para interpretarlo, siendo personalmente Matt Shadows quien le cedió personalmente el micrófono. A continuación, tocaron “Eternal Rest”, y Matt recuperó su puesto. Continuó con “M.I.A.”, y después como ya es tradición con sus temas “Bat Country”, “Shepherd of Fire” y “Unholy Confessions”.
Domingo 23 de Junio de 2018
El domingo fue el día más intenso de los tres, por el número de bandas que vimos. Madrugamos para poder asistir al concierto de The Raven Age. A pesar de su juventud, supieron dar el callo y dar lo mejor de ellos mismos dentro del escenario.
Seguidamente, tras un parón en la sala de prensa, retornamos a la zona de conciertos donde nos esperaba Shinedown, que fue un concierto donde los componentes demostraron gran
carisma, transmitiendo gran energía y entretenidos discursos con el público, que no paró de saltar en todo momento.
A continuación vino, In this moment, que como recordamos cambio su concierto del día anterior. Esta banda llamó la atención, como ya son conocidos, por sus voces guturales, sus singulares coreografías, y sua lúgubres escenario y vestimentas.
Tras la comida, vino una tarde prácticamente sin descansos, en la que descubrimos un espectáculo grandioso por parte de todas las bandas que actuaron. Para empezar, tocaron Accept, una agrupación al más puro Hard Rock, que saltó al escenario con una decoración en el escenario muy metálica, que hacía recordar el peligro nuclear, pero lo que en realidad recordaron fue su gran trayectoria en la brillantez de cómo hicieron su puesta en escena. Arrancaron con su gran clásico “Dye By The Sword” y en su cita no faltaron sus grandes temas como “Balls To The Wall” o “Metal Heart”. Una estridente energía implacable los define, y un grupo que siempre se sabe que siempre cumplen.
Pasamos al Main Stage 2, donde tocó Arch Enemy. Llamó la atención el camaleónico color de pelo de Alissa, esta vez amarillo y azul. Pero no solo eso. Su gran espectáculo dejó mucho que comentar. Alissa derrochó pasear de un lado al otro del escenario su derroche de dinamismo con el público, y sus canciones jugaron con grandes cambios de ritmo, que vibraron el estado de ánimo alegre de los múltiples fans. Empezaron con “Set Flame To The Night”, y acabaron con “Nemesis” y “Enter The Machine”.
A continuación, fuimos a ver a Megadeth, el grupo fundado por el antiguo guitarrista de Metallica Dave Mustaine. Arrancaron motores con “Hangar 18”, dieron la sorpresa al invitar al guitarrista de Arch Enemy, Michael Amott, para interpretar “Symphony Of Destruction” y recordaron también a Vinnie Paul con "My Last Words”.
Tras este tiempo, volvimos a escenarios a ver a Iron Maiden. Una banda que no defraudó en absoluto, repartiendo como bien saben buen humor y un gran espectáculo. Como siempre Bruce Dickinson dio muestras de que por él no pasan los años. Este año eligieron como ambientación, para ir tomando altura (de lo que estaba por venir) y nunca mejor dicho, un viaje en avión. Para ello, tocaron “Aces High”, “Where Eagles Dare”, “2 Minutes to Midnight, The Clansman”, y “The Trooper”, con Eddie acompañando a la banda, y la bandera de Reino Unido en mano, que supuso un cambio en la escenografía, cuando sacaron un catedral por dentro, que pronto hicieron “arder”, sacando a relucir antiguos clásicos: “Revelations”, “For the Greater Good of God”, “The Wicker Man”, “Sign of the Cross”, “Flight of Icarus”. Volviendo a clásicos, “Fear of the Dark”, “The Number Of The Beast”, y “Iron Maiden”. Fin del concierto. Una broma anunciada, desde el momento en que agradecieron al público, tiraron baquetas y púas y se marcharon sin mediar palabra, para a los cinco minutos de espera, saltar con “The Evil That Men Do”, “Hallowed Be Thy Name”, y acabar definitivamente con un alucinante “Run To The Hills”, que nos dejó un gran sabor de boca de concierto. Al final, tiraron de nuevo todo, y Bruce Dickinson bajó a Nicko McBrain los pantalones, soltando una risa pilla muy simpática. Concierto impecable, que dejó ver la complicidad que sigue habiendo en este grupo de amigos.
Para acabar el festival, vimos a Nightwish, una amalgama de sentimientos muy profunda que es difícil de explicar y que es necesario ver. Interpretaron temas tan clásicos como “I Wish I
Had A Angel” o “Nemo”. Una gran banda donde las haya, que les tocó el gran reto de terminar este festival.
Tras esto, comenzó el desalojo del festival, una gran cola de gente salía generando grandes aglomeraciones de gente que desprendía a su vez un buen gusto por lo que habían experimentado durante el festival. Algunos corrieron para recoger sus mochilas y cogieron sus respectivos autobuses o coches, y otros aprovechamos que el festival nos prestaba la zona de acampada durante esa noche, para al día siguiente finiquitar todo y partir definitivamente. También había una gran hilera de gente y de coches que dejaba poco a poco el festival, generando un atasco a la salida de Clisson.
Crónica: Javier Ramos Alonso
Fotos cedidas por Óscar Gil ( Rafabasa.com)
30-06-2018
Fotos del concierto especial de Operación Triunfo 2017 junto a algunos invitados especiales en el Estadio Santiago Bernabéu, en un concierto organizado por la Fundación Real Madrid, RTVE, Gestmusic y Universal Music, el pasado 29 de junio de 2018. Para este evento, contaron con algunos invitados como Raphael, Rosa López, David Bustamante, Luis Fonsi... Fotos por Dani Cruz.
21-06-18
Salvador Sobral
Salvador Sobral “Ganador de Eurovisión 2017 con la canción Amar Pelos Dois”, presenta su gira en Madrid a los medios españoles el 21 de junio con motivo del día de la música en la SGAE.
En primer lugar, nos deleitó con una gran actuación con su maravilloso piano.
También nos habló un poco de sus próximos conciertos, en los cuales se siente muy ilusionado y muchas ganas con todos pero hay 3 ciudades que le hace especial ilusión que son: Málaga (porque es su primera parada); Mallorca (porque nos confesó que hace bastante tiempo vivió ahí) y actuar en el Festival de San Sebastian Jazzaldia´. Nos confesó que de momento no tiene intención de que haya ningún invitado en la gira aunque no descarta futuras colaboraciones. Aunque si que nos confesó cuales son sus dos mayores ídolos “Silvia Pérez Cruz, Rosalía y Drexler”
Después de su gran primer disco ahora mismo confiesa que quiere ir despacio y de momento se centra en los conciertos y en los singles que ira sacando poco a poco y luego ya en un futuro no muy lejano en la preparación de su segundo disco, aunque dice textualmente: “no hay nada de prisa, poco a poco”
También nos contó entre bromas que: “yo jamás sería jurado en un talent show que antes de eso sería restaurado porque lo que hacen en esos programas no es música sino entretenimiento”
Nos confesó “Que tras ganas Eurovisión, hubo un tiempo que vivió bastante estrés y le trajo cosas maravillosas como venir a España a tocar”
También nos hablo un poco de Amaia y Alfred contándonos que él no vio su actuación en eurovisión, pero que pudo hablar con ellos y se les ve a los chicos muy tranquilos, trabajadores y humildes. Y destacó la cualidad de Amaia: “Ella no es cantante, ella es música y lo que hace, lo hace increible” y de Alfred nos confesó entre risas: “Que a él le gusta mucho mi música pero que no sabe por qué”
Por último y lo más importante, nos dijo que: “se sentía sano y muy bien que había revivido”
Es importante saber que su tour comienza:
El miércoles 27 de junio en Málaga
Y una parada muy especial ese 24 de septiembre en el Teatro Nuevo Apolo en Madrid
Reseña por Josune Ordoñez
Fotografias por: Josune Ordoñez
15-06-2018
Fotos del concierto que ofreció David Bisbal en el WiZink Center de Madrid el pasado 14 de Junio dentro de su "Tour 2018" presentando su último trabajo de estudio "Hijos del Mar". El artista almeriense que ha ido creciendo año tras año después de su paso por la primera edición de Operación Triunfo sigue cosechando éxitos y grandes entradas como la de esta noche en la capital. Fotos por Óscar Gil Escobar.
05-06-18
“Nine, el musical” Regresa a Madrid
El 6 de junio de 2018 llega al Teatro Amaya 'Nine, el musical'. Showtime Producciones, bajo la licencia directa de los autores Maury Yeston y Arthur Kopit, trae a España uno de los montajes icónicos de Broadway ganador de 7 Premios Tony y nominado a 3 Óscar y 5 Globos de Oro.
Javier Adolfo dirige un gran equipo creativo encabezado por Ángel Borge como director de escena, Borja Arias como responsable musical, Ender Bonilla como coreógrafo y un elenco estelar encabezado por Roko, Álvaro Puertas, Patrizia Ruiz, Chanel Terrero, Marcela Paoli, Idaira Fernández, Chus Herranz, Àngels Jiménez y María José Garrido.
Nine, El Musical, cuenta la historia Guido, un prestigioso director de cine que está buscando la inspiración para su próxima película, tras varios fracasos rotundos. Mientras Guido piensa, comienza a recordar sucesos importantes de su vida, y a todas las mujeres que ha amado y dejado: Su esposa, su amante, su musa, una periodista, el amor platónico de su juventud, su productora y su madre. Cada recuerdo se transformará en un magnifico espectáculo que sólo puede caber en la imaginación de Guido, un increíble artista, un creador, un soñador... Nine es una autobiografía de Federico Fellini representada en la película 81/2, y se estrenó en Broadway en 1982, con Raúl Juliá como protagonista. Obtuvo cinco premios Tony, entre ellos el de mejor musical. Además, sus reposiciones tanto en Broadway como en el cine acumulan premios y nominaciones internacionales.
Nine, El musical: Tiene de todo, tiene drama, tiene comedia, tiene música, tiene espectáculo,
El 5 de junio tuvo lugar la presentación para los medios de este musical.
Pudimos ver tres números diferentes como son:
1.- La Obertura
2.- Canción de Guido por Álvaro Puertas
3.- Mi Esposo hace películas por Roko
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Crónica por: Josune Ordoñez
Fotos por Josune Ordoñez
20-05-2018
Fotos del concierto de Rozalén en el Wizink Center de Madrid el pasado jueves 17 de mayo con su gira "Cuando El Río Suena 2018". La artista manchega se mostraba claramente emocionada desde las primeras canciones de su concierto en la capital. Fotografías tomadas por Óscar Gil Escobar.
19-05-2018
Jordi Évole presenta a Pedro Ruiz tras cuatro décadas de arte y libertad: “El Confidencial”, el nuevo espectáculo del polifacético showman y escritor
El jueves 17 de mayo ha tenido lugar en el propio teatro Fígaro de Madrid la rueda de prensa de “Confidencial”, el nuevo espectáculo de Pedro Ruiz. Jordi Évole ha venido desde Barcelona para apoyar a su amigo Pedro y presentar su nueva obra de teatro. Ha venido porque he querido ha dicho y Pedro se lo ha agradecido enormemente puesto que después de la rueda de prensa se tuvo que ir corriendo para Barcelona de nuevo.
Pedro ha dicho que “En este teatro que por eso hago la conmemoración aquí a un espectáculo distinto al que hago siempre, pase la primera y única función de censura que he pasado en la vida”. Fue la noche anterior al debut. Destaco que en Barcelona había “más libertad” que en Madrid. Y que en Madrid “había todos los días amenaza de bomba en los teatros”.
Ruiz se vuelve a subir al escenario 40 años después de que lo hiciera con “Historia de un Ruiz-señor”.
En esta obra “Confidencial” trata sobre su vida personal y tratará ámbitos como el deporte, cine, política, etc. , en la cual dejará al público participar con él. Lo que Pedro pretende con esta obra es hacer una obra sencilla, íntima y cercana.
Hay que destacar que Pedro durante la rueda de prensa quiso dar las gracias a su madre en especial. También ha querido recalcar que no sabe cuanto ni como pero que volverá a la televisión. No vamos a desvelar más para invitar al público a que asista a ver el espectáculo. Cuyo espectáculo se estrena el viernes 30 de mayo y estará hasta el 1 de julio en este mismo teatro.
Del viernes 30 de mayo al 1 de julio de miércoles a viernes a las 20:30; sábados a las 19:30 y 21:30 y los domingos a las 19:30 en el teatro Fígaro se podrá ver la nueva obra de Pedro Ruiz.
Texto y fotos: Josune Ordóñez.
18-05-2018
Miguel Poveda presenta “Enlorquecido”, un homenaje a Federico García Lorca
El viernes 18 de mayo sale a la venta el nuevo disco de Miguel Poveda “Enlorquecido” este disco estará en formato vinilo y en Disco-libro. En este disco quiso hacer un homenaje a la poesía de Federico García Lorca. Este disco ha tardado 3 años en hacerlo, pero dice que él “lo ha querido hacer despacio, sin presión, sin entrega, y lo que he crecido en este tiempo no tiene precio”. Tiene ganas de hacer los directos (conciertos) porque ahí voy a demostrar lo que he crecido todo este tiempo.
“En estos años de madurez ya tenia ganas de aceptar un trabajo integro de la obra de la poesía de Federico García Lorca para esta ocasión he querido hacerlo con mi propio sello discográfico en colaboración con Concert Music”
También ha querido recalcar que hay una canción en el disco que todos los derechos irán para “La comisión española de ayuda al refugiado” (CEAR) También ha compuesto una canción con un coro de niños entre las que podemos ver a su sobrina Alva y ha recalcado que esto ha sido una de las experiencia más bonita, mágica y emocionante de este disco.
Para terminar nos ha querido contar la historia de la imagen de la portada “Hace 5 años Marta González Novo, de la Cadena Ser, me dijo: Miguel Tienes una mirada muy lorquina en esta foto y paso el tiempo y cuando estaba en Barcelona grabando me acordé de dicha fotografía y la quise poner como portada para este disco”
Podemos encontrar en este disco canciones como “No me encontraron” “¡Hay, voz secreta del amor oscuro”!
Ha anunciado varias fechas de conciertos como:
8 de junio en Barcelona
22 de junio en Sevilla
5 de julio en Alicante
7 de julio en Córdoba
14 de julio en Madrid
19 de julio en Punta Umbría
22 de julio en Almería
27 de julio en Marbella
28 de julio en Sancti Petri
3 de agosto en Cambrils
4 de agosto en Onda
25 de agosto en Villafranca de los Barrios
15 de septiembre en Jaén
29 de septiembre en Murcia
20 de octubre en Valencia
2 de noviembre en Zaragoza
23 de noviembre en Salamanca
24 de noviembre en Valladolid
Las entradas se pueden encontrar en miguelpoveda.com. Sus conciertos serán en torno de 120 minutos. Y no solo interpretara canciones de este disco sino también de toda su trayectoria.
Además, también ha anunciado varias firmas de discos como:
Madrid (viernes 18 de mayo) de 18:30 a 20:00 en FNAC Callao
Sevilla (martes 22 de mayo) de 18:30 a 20:00 en FNAC Sevilla
Málaga (miércoles 23 de mayo) de 18:30 a 20:00 en ECI Av. Andalucía
Barcelona (viernes 25 de mayo) de 18:30 a 20:00 en FNAC Las Arenas
Después de explicar un poco que ha supuesto para él este disco interpreto tres temas en directo que como no formarán parte de sus conciertos.
Texto y fotos: Josune Ordoñez López-Celada
12-05-2018
Nora Norman es una cantante de soul que nació en Sabadell hace 26 años. Decidió mudarse a Madrid para dedicarse en cuerpo y alma a lo que más le gusta: la música. En 2014 empezó a tener cierta fama debido a las versiones que subía a YouTube, y gracias a esto y a mucho trabajo en las espaldas, consiguió grabar su primer EP. Poco a poco fue superando retos que incluyen cantar en el programa de Buenafuente o en uno de los festivales más prestigiosos de la Península, el Mad Cool. El mes pasado sacó al mercado su primer disco, Chaos, y el día 10 de mayo nos lo presentó de forma oficial en la sala Joy Eslava de Madrid.
Pese a ser una sala relativamente grande y que el aforo estaba casi completo, fue un concierto bastante íntimo y cercano. Su voz aguda se vio reforzada por un constante acierto en todas y cada una de las notas y por una excelente combinación entre la línea vocálica y el instrumental de las canciones. Es cierto que en al principio se notaba que estaba bastante nerviosa, quizás le faltó algo de seguridad en sí misma, pero estoy seguro que será algo que superará con la experiencia, ya que pasados unos temas vimos como Nora se desnudaba –metafóricamente hablando- y los nervios se convirtieron en aplomo.
Algunas de las canciones más aplaudidas fueron Shouldn’t, Beggining, Fix it All Again y What If, aunque personalmente disfruté muchísimo con uno de sus temas más personales, Angel. Nos contó que la base de la canción fue compuesta por su mejor amigo, quien desgraciadamente ya no está aquí, y que ella puso la letra más adelante. Fue un momento precioso.
Sobre el resto del repertorio, realmente no hubo ninguna canción que sobrase, y esto dice mucho de Nora: hacer un setlist compuesto por diecisiete temas y que todos te digan algo, que ninguno de ellos sea prescindible, es algo muy difícil que no todos los artistas pueden decir.
Recordad el nombre de Nora Norman: es una apuesta muy fuerte que sin lugar a dudas crecerá a nivel nacional si sigue trabajando como lo ha estado haciendo hasta ahora.
Setlist:
1: Blessings
2: Shouldn’t
3: Did It Wrong
4: Long Gone
5: Beggining
6: Odd One
7: I Was The One
8: Who
9: Isn’t She Lovely
10: Confused
11: Fix It All Again
12: Angel
13: She May Do It
14: Just
15: Time
16: Seven Nation Army
17: What If
Crónica y fotos: Luis Sánchez
02-05-2018
Fotos de la convocatoria para gráficos de "Cyrano de Bergerac" tras sus 100 funciones en el teatro Reina Victoria de Madrid el pasado 1 de Mayo. Fotos tomadas por Raul Blanco.
29-04-2018
Crónica y fotos del concierto que ofreció Dani Martin en su primera noche en el WiZink Center de Madrid el pasado 28 de abril de 2018 presentando su gira de grandes éxitos, recorriendo así grandes éxitos de su carrera en solitario y con El Canto del Loco. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
A continuación, os dejamos con la crónica que nuestra colaboradora Josune Ordóñez hizo del evento junto a Óscar Gil Escobar:
"Dani Martin: Vuelta a los orígenes"
El pasado sábado 28 de Abril, comenzaba la gira de Dani Martin en el Wizink Center (antiguo Palacio de los Deportes). El concierto comenzaba a las 21:30 aproximadamente con el cartel de “sold out” colgado desde hace semanas, y termino cerca de las 00:00, por lo que pudimos disfrutar de un show de dos horas y media de gran intensidad.
Fue un concierto especial, ya que se cumplían 18 años desde el inicio de su carrera. Para este concierto llevaba ensayando intensamente en torno a tres semanas completas y he de decir que viviéndolo en primera persona se metió al publico en el bolsillo, fue una pasada de principio a fin.
Estas son las canciones que sonaron esta noche:
- Volver a disfrutar
- Las galas
- La suerte de mi vida
- Dieciocho (nueva canción dedicada a sus 18 años de carrera)
- Peter Pan
- Que se mueran de Envidia (con el público del Palacio encendiendo las luces de sus teléfonos móviles)
- Puede Ser
- Los Charcos
- Contigo (con una chica del público)
- Mi teatro
- Son Sueños
- Mira la vida
- Insoportable
- 16 añitos
- Besos
- Qué bonita la vida
- Mi lamento (realmente emocionante debido a que esta canción se la dedica a su hermana fallecida y en la que se le pudo ver realmente emocionado, incluso en la parte final pidió silencio al público para regalársela de su propia voz en solitario)
- Una foto en blanco y negro
- Cero
- Ya nada volverá a ser como antes
Bises:
- Tal Como eres
- Emocional
- Zapatillas
Hay que destacar que a lo largo de todo el concierto la pantalla del fondo del escenario iba cambiando desde una calavera, pasando por un fondo con muchísimas letras de frases de todas sus canciones, o el famoso gallo con gafas de sol. También él fue jugando con el público tirándole cubos de agua. El concierto se lo dedicó a su gran amigo “Coque Malla” que fue a verle, a su madre y a su “hermano” David” que es muy especial para él, y nos lo regaló a todos y cada uno de los asistentes. También canto un trozo de “Aunque tu no lo sepas” que no hemos incluído en el set.
En definitiva, se puede decir que fue un concierto épico. Si estás pensándote si asistir a alguno de los conciertos de la gira no lo dudes, tiene el éxito asegurado con el tremendo show que lleva con él. No nos quitamos las zapatillas, sino el sombrero con el espectáculo que nos preparó el atlético de corazón a todo un palacio entregado.
Crónica: Josune Ordóñez / Óscar Gil Escobar
16-04-2018
Fotos del concierto que ofrecieron Orishas, el fenómeno cubano del hip hop que se reunía tras siete años de su separación, del 15 de abril de 2018 en el WiZink Center (formato Ring) de Madrid, dentro de su esperada gira “El regreso de los dioses”. "El regreso de los dioses" comenzó en 2017 y ya ha pasado por ciudades de EE.UU., Sudamérica y Europa.
Fotos tomadas por Álvaro Carlier.
10-04-2018
Fotos tomadas en el pase para gráficos del show History of Rock 2018 con un espectacular concierto cargado de lo mejor en la historia del rock, recorriendo artistas desde Elvis, pasando por Deep Purple, y visitando material más poderoso como Metallica, en una innumerable lista de formidables músicos que son leyenda del panorama del rock y de la música en general. Tuvo lugar en el Teatro Calderón de Madrid el 10 de abril de 2018.
Fotos por Álvaro Carlier.
08-05-2018
Fotos del concierto de Bely Basarte en la sala Joy Eslava de Madrid el pasado 5 de abril de 2018 con todas las entradas vendidas.
Fotos tomadas por Alfonso Dávila.
05-04-2018
Hoy hemos tenido la oportunidad de asistir a la presentación del nuevo disco del grupo “La Pegatina” formado por Adrià Salas (Guitarra y voz); Rubén Sierra (Guitarra y Voz); Ovidi Díaz (Percusión); Ferran Ibáñez (Bajo); Axel Renard (Teclado, acordeón y voz); Sergi López (Bateria) y Miki Florensa (Guitarra eléctrica). El nuevo disco se llama Ahora o Nunca y sale a la venta mañana día viernes 6 de abril. Ya con este disco forman un total de 6 discos de toda su trayectoria y lo han presentado este medio día en su propio bar “Pegatina” en el centro de Madrid.
Este bar era el antiguo Boca del Lobo, pero estos días han cambiado el nombre a “Pegatina” con motivo del lanzamiento del nuevo disco de este grupo. Será solo durante tres días que habrá numerosas actividades para los fans después volverá a llamarse como se llamaba antiguamente.
En este disco, han cambiado de productor a Rafa Arcaute, quien ha trabajado con Calle 13; Andrés Calamaro o Diego Torres, entre otros tantos. Han afirmado que lo que se diferencia de este disco con respecto a los otros que han sacado que lo que quieren hacer es darle un toque diferente, a traer a nueva gente y sorprender.
Lo que diferencia este nuevo disco con respecto a otros es que todo el mundo intenta volver al origen. Y mezclan lo antiguo con lo moderno.
El disco consta de 10 canciones
1.- Ahora o Nunca que comparte dúo con Macaco
2.- Y volar que comparte dúo con Caligaris
3.- Sonqueson
4.- Algo está pasando que comparte dúo con Rozalen
5.- La Tempestad comparte dúo con Eva Amaral
7.- Solo Yo
8.- Mama
9.- Dalei
10.- Eh, Madame
Por su parte, también han reconocido que tiene fans hasta en México que les van a despedir y les reciben en el aeropuerto, cosa que a ellos les encanta.
Lo que ellos quieren y pretende a largo plazo es ir evolucionando poco a poco, es decir: cumplir retos poco a poco; a largo plazo sería mejorar los directos cosa que ya lo vamos a hacer para los que vienen. En definitiva: “Nuestro objetivo es que los retos que vayamos teniendo vayan cosechando éxitos poco a poco”. De hecho, han tenido 100 fechas de conciertos en todo el año.
Este viernes día 6 de abril celebrarán una actuación gratuita encima de un autobús turístico en la Ciudad Universitaria a partir de las 12:30 de la mañana.
Crónica y fotos: Josune Ordóñez (¡Bienvenida a Kiosco Musical!)
26-03-2018
Está de vuelta La Noche de Cadena 100. Siempre con grandes invitados por una buena causa, en colaboración con Manos Unidas en una alianza indestructible. De nuevo el público volvió a responder de forma magistral con el cartel de Sold Out como no podía ser de otra forma.
A eso de las 18:15 los artistas de la noche comenzaban a pasar por el photocall, con un especial reclamo para nuestros representantes en Eurovisión este año (Amaia y Alfred), Malú que esta vez era de las más madrugadoras en aparecer ante los fotógrafos, o Pablo López, quien esta vez sin su piano a cuestas nos daba su contagiosa sonrisa, sin olvidarnos de destacar también el vestido espectacular de Soraya. Los artistas pasaron a atender a los medios posteriormente, y al finalizar el paso de todos ellos comenzaba el concierto.
A las 20 de la noche, un espectáculo de Michael Jackson daba paso a la primera actuación de la noche...
Rosana.
La querida artista es una de las que suele repetir en este tipo de eventos siempre que puede, algo que deja ver que además de gran artista estamos ante una enorme persona, que con su guitarra a hombros y junto a su banda interpretaba "No olvidarme de Olvidar".
Atacados.
Para la actuación de los chicos contarían con la colaboración de Rosana en una interesante "Agarrarte a la Vida" que viene muy bien para los fines benéficos de la Cadena 100 en sus eventos.
Ruth Lorenzo.
Después de haber visto varias veces a esta mujer en directo nos queda clara una cosa: queremos ese amplificador que tiene dentro de ella, porque es simplemente maravilloso. Ruth es una artista muy polifacética, algo que juega obviamente muy a su favor, tanto en estilo musical como en idioma, no le importa cantar en inglés o en español. Así lo demostró con su "Good Girls Don't Lie" y "Moscas Muertas", con un atuendo propio de la mismísima Lady Gaga y una actuación propia de los más grandes artistas internacionales dejó al Palacio boquiabierto con una garra y una fuerza en su directo siempre apabullante.
Reyko.
Puede que sus caras no te suenen de nada, incluso es posible que tampoco su nombre te sea familiar... Pero estamos seguros de que sin duda os sonará su "Spinning Over You", tema de estilo pop electrónico presente en las listas de éxitos internacionales, un placer disfrutar de su directo y puesta en escena.
Amaia Montero.
Poco se puede decir de esta artista después de todos los años de carrera musical en los que su voz nos ha amenizado tantos momentos tantas veces. Interpretó sus canciones "Nacidos para Creer" y "Quiero Ser".
Efecto Pasillo.
Estos chicos son un verdadero chute de alegría y energía en sus discos, pero sus directos son otro mundo. El público corea siempre todas sus canciones y es que no hay quien se resista a esas melodías frescas y pegadizas que se quedan en tu cabeza durante todo el día. "Carita de Buena" , "Salvajes Irracionales" y uno de sus temas más conocidos, "Cuando me siento Bien", retumbaron entre las paredes del WiZink.
Pablo López.
Este joven andaluz nos encanta ya antes de que Risto Mejide le dijera en su paso por la Academia de Operación Triunfo que no sería más que "un pianista de hotel", aunque sin duda nos enamoró con su primer disco y lo continúa haciendo con su single "El Patio", que fue el escogido para esta ocasión. Pablo es de esos artistas que tiene ese "algo" especial que te atrapa desde el primer segundo que escuchas su voz y así lo ha demostrado en su último trabajo, dejando patente que solo necesita un piano para brillar.
Amaia y Alfred.
Unos de los artistas del momento, los casi recién salidos de la Academia de Operación Triunfo y elegidos representantes de España en el festival de Eurovisión que se celebrará en Lisboa. A pesar de su juventud y relativa inexperiencia en los escenarios frente a un público tan grande, esta pareja no se hace pequeña, y así quisieron demostrarlo en el concierto de Cadena 100. Interpretaron "City if Stars" (tema original de la BSO de la película La La Land) y "Tú Canción", que fue la más votada para representarnos en Eurovisión. La dulzura y la conexión entre Alfred y Amaia es algo tangible que sin duda traspasa la pantalla, pero en directo es espectacular. Les deseamos mucha suerte en Lisboa.
Soraya.
Tras una entrada en el escenario poco ortodoxa sobrevolando todo el Wizink Center, la artista interpretaba "This is Me" acompañada de la coreografía de los chicos y chicas de "Fama", que han abandonado la Academia durante unas horas para poder realizar está aparición. Después sonaría "Qué Bonito", tema con ritmo latino que el público coreó de principio a fin.
Después de esta actuación, los bailarines de Fama volvieron al escenario para interpretar la sintonía del programa, un momento muy aplaudido debido a la destreza de estos jóvenes bailarines.
Malú.
¿Aún alguien no sabe quién es Malú? "Invisible" era el primer tema que escucharíamos en el Palacio, con esa fuerza, esa potencia, esa garra y esa emoción que caracterizan a Malú. no es necesario explicar por qué Malú llena el Palacio cuando la ves y la escuchas en directo. "Aprendiz" sería la segunda canción interpretada por la artista, canción en la que se apoyaría nada más que en un piano para conseguir que fuera increíble. Una de las más ovacionadas de la noche.
Manolo García.
El ex vocalista de El Último de la Fila saltaba al escenario sin necesidad apenas de presentación bajo los acordes de su "Nunca es Tarde". Después vendría "Océano Azul", "Si te vienes conmigo" y acabaría con un gran hit como es "A San Fernando".
Mikel Erentxun. Llegaba el momento de cerrar la noche y lo haríamos con una leyenda del pop/rock nacional, y es que Mikel estaba de vuelta. No le pudimos tener en el photocall, pero llegó a su cita con los cerca de 15.000 asistentes para interpretar algunos de sus éxitos como "Cicatrices", "Veneno" o "Esos Ojos Negros/Cien Gaviotas", con el público patas arriba coreando la famosa letra, para cerrar con broche de oro y un "Jardín de Rosas".
Así finalizaba otra gloriosa aportación a la música y a la vida por parte de Cadena 100 con su evento "La Noche De Cadena 100". Agradecemos a Relabel Comunicación por la organización del evento de forma tan magnífica como siempre. ¡Que la música en directo siga siendo nuestra mejor cura!
Crónica: Patricia Domínguez González
Fotos: Óscar Gil Escobar.
23-03-2018
¿Quién no conoce a Alfred, Aitana, Ana Guerra, Roi, Cepeda o Miriam? Los chicos de OT están arrasando allá por donde pasan con un público y fans de lo más fiel que hemos visto en muchos años. Citroën por ello, colabora con estos chicos dándoles un coche, aunque algunos como Aitana aun no tienen carné de conducir.
La mañana del viernes fue entretenida junto a unos chicos que no dudaron en atender a los medios desde la simpatía y cercanía que mostraron dentro de la academia.
Un evento lleno de diversión y con unos fans que se agolpaban en los exteriores para poder ver a sus ídolos musicales.
Crónica: Patricia Domínguez González
Fotos: Óscar Gil Escobar.
22-03-2018
Fotos del concierto que ofreció Antonio José, artista nacional que salió al escaparate tras su exitoso y victorioso paso por "La Voz" hace unos años, el pasado miércoles 21 de marzo de 2018 en el Teatro Circo Price, en la primera de las dos noches que actuaría en este afamado recinto madrileño con el cartel de "sold out" colgado.
Fotos tomadas por Alfonso Dávila.
20-03-2018
Aitana Ocaña acudió el pasado domingo 18 de marzo al Corte Inglés de San José de Valderas (Madrid) para firmar las revistas y los discos de la segunda finalista de Operación Triunfo 2017, que salieron a principios de este mes.
Hacía muchísimo frío y todo apuntaba a que el tiempo no mejoraría, pero aún así los fans de la catalana estuvieron haciendo cola varias horas antes de que empezase la firma –incluso antes de que abriesen El Corte Inglés- para poder ser los primeros en verla y disfrutar durante unos pocos segundos de su concursante favorita.
El evento estaba programado para que empezara a las 12, pero Aitana no apareció hasta aproximadamente las 12:15 y con un cambio de temperatura importante, y es que ahora lucía el sol con fuerza y algunos valientes se quitaban incluso las cazadoras y se remangaban las mangas. Cuando al fin llegó, cogió el micrófono, saludó y agradeció a todo el mundo por ir y pidió disculpas por la tardanza. También dijo que había demasiada gente así que intentaría firmar lo más rápido posible para que nadie se fuera con las manos vacías, aunque en realidad después se paró a hablar con muchos de sus seguidores y a agradecer de corazón los regalos que le iban dando.
Hubo un breve parón en el que Aitana se tuvo que ir, así que pidió perdón y explicó que tenía que irse “a cambiarme […] porque tengo la regla y luego voy a comer, nada, un poco, pero prometo que no voy a tardar más de cinco minutos, ¿vale?”. Puede parecer una tontería, una simple broma, pero lo que están haciendo Aitana y los chicos de OT de esta edición es importantísimo: es muy necesaria la visibilidad de asuntos como la menstruación, la innecesaria depilación de las mujeres o la homosexualidad, que inexplicablemente hoy en día siguen siendo temas tabú y mal vistos por demasiada gente.
Así, pasados unos 10 minutos largos, Aitana volvió para seguir firmando. No quería que nadie se quedara sin la firma, así que estiró el tiempo y finalmente estuvo casi seis horas con sus fans, quienes en todo momento no pararon de lanzarle gritos de apoyo, de cantar sus canciones y de alzar los carteles que hicieron para ella con todo el cariño del mundo.
Pocos minutos después de la firma, Universal Music Venezuela dijo en sus redes sociales que “dentro de poco llegará una revelación directa de España para el mundo, llena de sabor @Aitana_ot2017”. ¿Irá Aitana a Latinoamérica? Si es así, ¿irá sola o acompañada? No sería una locura pensar que iría con Ana Guerra, quien además de estar triunfando a lo más grande gracias al éxito de Lo Malo, ha anunciado hace poco que su primer disco en solitario tendrá muchos temas latinos, dando como ejemplo la ya conocida El Remedio –la cual, por cierto, ha regrabado hace poco-. Sea como sea, está claro que Aitana es un diamante en bruto y tenemos muy claro que será una de las artistas salidas del programa que antes sacará a la venta un disco en solitario.
Crónica: Luis Sánchez / Fotos: Óscar Gil Escobar
19-03-2018
Fotos del concierto que ofrecieron los chicos de OT 2017 en el Palacio Vistalegre de Madrid, su segundo concierto tras su salida de la academia y tras un éxito rotundo con el retorno del formato tras varios años de ausencia.
OT está de vuelta y lo ha hecho para quedarse, felicidades a la organización del evento y en concreto a Universal por facilitar siempre tanto nuestro trabajo. El concierto tuvo un repertorio de 37 canciones, con canciones grupales, dúos y temas individuales de todos y cada uno de los artistas que han salido de la academia. Tuvo lugar el pasado viernes 16 de marzo de 2018, y tuvo una duración de más de dos horas con los grandes éxitos que han sonado durante todo este tiempo.
Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar y Patricia Domínguez González.
12-03-2018
Amaia y Alfred son un reclamo enorme allá donde van. Los ex concursantes de OT 2017 y ganadores en el programa de la lucha por ir a representar a España a Eurovisión 2018 en Lisboa, firmaron discos, revistas, guitarras, camisetas, dibujos... durante más de dos horas en El Corte Inglés de San José de Valderas el pasado 10 de marzo de 2018.
Una inmensa de unas 1.400 personas (según cifras oficiales) inundaba una zona de entrada al conocido centro comercial. A eso de las 16:45 aparecieron en escena Alfred y Amaia ante el delirio de todos los allí presentes mientras sonaban sus grandes éxitos por megafonía. Un amplio escenario cubierto, dadas las inclemencias meteorológicas que sufrimos en algunos momentos de la firma, acogía con calefactores a los dos archiconocidos artistas. Tras regalarnos algunos momentos a los medios, ambos se disponían a ir acogiendo a todos sus fans, la gran mayoría desbordantes de emoción mientras se hacían una foto, recibían una firma, o simplemente tocaban la mano a sus artistas favoritos, es precioso vivir momentos de tanta emoción así de cerca.
El fenómeno OT ha roto todos los récords, todas las expectativas, si bien es cierto que al inicio del programa las dudas estaban más que latentes, pero la naturalidad, la cercanía y la humildad, además del acierto del formato tras la incertidumbre de una vuelta muy discutida, ha hecho que OT 2017 siga estando en la cresta de la ola aún un mes después de que conociésemos que Amaia era la ganadora del programa, y que Alfred y la propia Amaia serían los representantes de España en Eurovisión este año en Lisboa.
Gente con muletas, sillas de ruedas, con necesidades especiales, recibieron también un trato especial, con los artistas bajando del stand de firmas a abrazar cariñosamente a algunos de sus seguidores con algún problema de movilidad. La humildad y la cercanía sigue siendo un ejemplo para muchos, y es que no nos olvidemos que son chicos de 20 (casi 21) y 19 años, y lidiar con tan inmensa masa de fans no es fácil.
En ocasiones el proteccionismo de todos modos es excesivo, y es que los calendarios y las agendas de estos chicos son tremendos, y en sus primeras firmas de discos tampoco éramos demasiados los medios que secundábamos este formato, pero ha sido tal el éxito que las listas de espera para entrevistas son interminables, las firmas de discos son realmente herméticas en algunas ocasiones, pero ya habrá momentos para disfrutar de estos artistas aún más de cerca y más tranquilamente. Sin ese proteccionismo resultaría hasta peligroso para la integridad de los artistas, por lo que aunque muchos compartan la opinión de que no tienen el tiempo suficiente con los artistas y acusan a los encargados de Universal o Gestmusic del trato (a veces un tanto brusco), tienen que ponerse también en su piel, es una grandísima responsabilidad la que tienen encima ante una masa tan inmensa de seguidores.
A pesar de estos problemas que siempre se dan, fue una firma de discos ejemplar, con la lluvia suponiendo un estorbo menor, y con un ambiente espectacular para transmitir todo el amor y cariño a un Alfred y una Amaia visiblemente emocionados y juntos. El día 16 estarán en el concierto de Madrid en el Palacio de Vistalegre, y lo harán acompañados de sus 14 compañeros de academia, ¡no faltéis a la cita!
Tamara Ruiz Serrano / Óscar Gil Escobar.
05-03-2018
Fotos del concierto que ofreció Barei en la Sala 0 del Palacio de la Prensa de Madrid el pasado 2 de Marzo de 2018. Fotos a cargo de Óscar Gil Escobar.
18-02-2018
Fotos del concierto de Rosana en el Wizink Center de Madrid el pasado 16 de febrero de 2018. Fotos tomadas por Alfonso Dávila.
16-11-2018
Fotos de la presentación de la gira "Prometo" del aclamado artista malagueño Pablo Alborán. Nos presentó lo que será su escenario para esta gira, también tuvo tiempo para responder preguntas a la prensa, y por supuesto deleitarnos con alguna canción, os lo resumimos todo en las siguientes líneas:
Pablo Alborán, el joven malagueño presenta su disco junto a su nueva gira llamado “Tour Prometo”, pero ni mucho menos iba a ser la típica rueda de prensa a la que estamos acostumbrados los medios a presenciar.
Nada más comenzar dio un pequeño concierto con toda la banda, eso sí, un concierto en condiciones como el que cualquier fan puede llegar a asistir. Llegó a tocar las canciones: “Saturno”, “Tu Refugio” y “La Llave”.
Pero vamos a ello, a lo largo de la rueda de prensa llegó a comentar cosas muy interesantes, y lo que podemos llegar a destacar es, por ejemplo, es que destacó que trata de mostrar con su música sus raíces andaluzas, y sobre todo, la ascendencia francesa por parte materna.
Hoy día, Pablo Alborán afirma que ha vuelto mejor que nunca, pese a su pequeña retirada de los escenarios debido a un bache que tuvo el cantante; pero, a través del deporte ha podido recuperarse para darlo todo a sus fans.
Acerca de su nueva gira, afirma que habrá grandes sorpresas, e incluso, habrá alguna cosilla relacionada con el baile, pero no ha querido entrar detalles, por lo que sin duda habrá que ir sin falta a uno de sus conciertos para ver lo nuevo que nos trae el malagueño. Y sobre todo destacar que el repertorio de los conciertos va a constar de más de 20 canciones, y que según él “habrá desnudos musicales”, por lo que intuimos que se entregará más que nunca.
Y para finalizar, destacó que ayer día 14, y cito textualmente: “En San Valentín me hinché a chocolate”. En fin, con esto nos deja claro que está pasando por una buenísima etapa, y que esta gira va a ser impresionante.
Álvaro Carlier
12-02-2018
Fotos del concierto que India Martínez nos regaló en el WiZink Center de Madrid el pasado 10 de febrero de 2018 presentando su gira "Secreto" . Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
28-01-2018
El Viernes 26 de Enero en el Palacio de la Prensa tuvo lugar el programa de Youtubers que conto con la presencia de Mimi y Cepeda concursantes de OT2017.
Fotografias tomadas por Josune Ordoñez.
30-12-2017
Fotos del concierto que ofreció el violinista Ara Malikian en el Wizink Center de Madrid el pasado 29 de diciembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
10-12-2017
El pasado 9 de diciembre se daba un hecho insólito, y es que los chicos y chicas de la academia de OT salían a hacer su primera firma de discos a diferentes ciudades. Barcelona contaría con Cepeda, Alfred, Raoul y Nerea; Valencia con Aitana, Ana Guerra y Miriam; y por último Madrid con Amaia, Roi, Agoney y Mireya.
Estuvimos presentes en la firma de discos de El Corte Inglés de San José de Valderas, situado a las afueras de Madrid, muy próximo a Alcorcón. Allí desde la noche anterior nos comentaban los primeros seguidores que llevaban esperando esta firma en la interperie. Llegaban las 10:30 y veíamos como había una extensa cola al pie de un escenario improvisado para que los artistas firmasen los discos. Otra cola daba la vuelta a la entrada del Hipercor para comprar el disco y posteriormente ser firmado.
Nos esperábamos gente, pero no la locura absoluta de centenas y miles de fans que se agolpaban de forma ordenada a la entrada de ese escenario aguardando la llegada de sus cantantes favoritos de la academia.
Y llegaba el momento, poco antes de las 11 de la mañana aparecían ante el delirio los cuatro protagonistas del día de hoy, con algunos visiblemente emocionados, y otros aprovechando para hacerse las primeras fotos de la mañana y agradecer tantísimo calor y apoyo que estaban recibiendo en un día tan frío.
La firma de discos se desarrolló con normalidad, sin ninguna incidencia reseñable, con algún pequeño parón para dirigirse al público que reventaba la esplanada de El Corte Inglés e incluso cantar ese famoso "Te Quiero" que utilizan de despedida para los expulsados de cada semana.
La firma se prolongó cerca de una hora más de lo previsto, hasta las 14 aprox., y es que todos se fueron con una firma y con una sonrisa, a pesar de que algunos se quejaban del trato recibido y de no haber podido hacerse una foto con sus artistas favoritos. Pero también hay que comprender la posición de la organización, y es que no es fácil en primer lugar organizar una firma de este estilo y tampoco es fácil que todo el mundo tenga su pequeño espacio de tiempo para cruzar aunque sea dos palabras con sus admirados cantantes.
Así pues, mañana cargada de magia, emociones y música en San José De Valderas, ahora sí que somos conscientes de que el fenómeno OT es tremendamente infalible y que vuelve a recuperar el espíritu de las primeras ediciones, en el que los miembros de la academia se han colado en las vidas de abuelos, padres, hijos y nietos. Pronto se anunciarán las primeras fechas de la gira OT por nuestro país, ¡estad atentos!
Crónica: Patricia Domínguez
Fotos: Óscar Gil Escobar.
08-12-2017
Fotos del concierto de Vanesa Martin ofrecido en el WiZink Center con motivo de su gira "Munay", con una fecha muy especial en la que a pesar de su previa cancelación en Las Ventas (por motivos ajenos a la artista) se vivió un ambiente envidiable y de las grandes noches el pasado 6 de Diciembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
02-12-2017
Fotos de Fuel Fandango en su concierto fin de gira de su tour "Aurora" en el WiZink Center de Madrid el pasado 30 de noviembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
23-11-2017
El artista colombiano Juanes nos recibió a una reducida selección de medios en la Embajada de Colombia en Madrid el pasado 22 de noviembre para hablarnos de su concierto próximo especial en Madrid el 17 de diciembre, de su exitoso nuevo trabajo "Mis Planes Son Amarte", de sus logros, del crecimiento de la música latina en nuestro país, y de otras muchas anécdotas, todo ello tras un posado para los fotógrafos en los jardines exteriores de la embajada.
Tras ello, pudimos degustar algunos aperitivos típicos de Colombia. Agradecemos tanto a Planet Events como a la embajada por el trato recibido en un agradable mediodía en la capital.
Redactora: Patricia Domínguez
Fotos: Óscar Gil
18-11-2017
Pablo Alborán ofreció el pasado 17 de Noviembre de 2017 una rueda de prensa en la Fundación Francisco Giner de los Rios de Madrid. A la cita asistieron numerosos medios de comunicación, entre los que nos encontramos y el evento estaba dividido en dos partes; una primera estaba dedicada al photocall, donde el artista posaba para los medios especializados, y la segunda una rueda de prensa atendiendo a todos los medios durante un prolongado espacio de tiempo, para concluir dedicándonos una canción al piano.
A eso de las 12:15, Pablo Alborán aparecía ante los fotógrafos para presentar su nuevo álbum "Prometo", para tras unos minutos retirarse de la zona facilitada para ello.
Poco más tarde, un poco más tarde de las 12:30, aparecía en un pequeño auditorio/teatro ante las preguntas de los medios de muchos lugares del mundo. Entre las cuestiones que se realizaron muchas fueron dedicadas a la vuelta del artista malagueño a la actividad, y nos habló del por qué de este descanso, de su próxima gira, la cual comenzará en mayo del 2018 y llegará pasado el otoño a las américas. También hubo momentos para el humor, como cuando una periodista preguntaba al artista si recordaba cuando le enseñó una canción a la misma en un IPhone, a lo que el artista respondió que ahora es un Samsung ante las risas de los asistentes. También se habló de algunos cortes de su disco, entre los que destaca que ha ido más allá en su sonido como se puede apreciar en cortes como "Boca De Hule", con un reggae palpable, además de una bossa nova, y sonidos urbanos y latinos que también acompañan en este "Prometo". El malacitano se queda con la homónima "Prometo", la canción que mejor describe según él lo que es. Tras una intensa rueda de prensa, el artista erizaba nuestro vello mientras nos acariciaba con su piano y su voz con "Prometo", preciosa y con un alto nivel de emotividad en el ambiente. Y poco después, el músico agradecía nuestra presencia y abandonaba el recinto ante una fortísima ovación.
Para finalizar y por cortesía de Warner y Pablo Alborán, disfrutamos de un variado cóctel en el que pudimos compartir impresiones con el propio Pablo, quien se muestra amable con la prensa, al igual que con sus fans, recordándonos que ellos también tendrán la oportunidad de compartir tiempo con él en esta gira con unas firmas de discos un tanto "especiales" que desvelará más adelante. Una buena y hasta calurosa mañana en Madrid a mitad de noviembre para acoger con fuerza un disco "Prometo" que dará mucho que hablar.
Crónica: Patricia Domínguez / Óscar Gil
Fotos: Óscar Gil.
07-11-2017
Los amantes del wrestling en general y de Raw Y SmackDown en particular tenían una cita imperdonable en el WiZink Center de Madrid esta tarde de Noviembre.
Una pena que la cifra se haya visto reducida del año pasado a éste en aproximadamente 6000 o 7000 personas, en parte seguramente por el horario, que ha sido adelantado para terminar antes (algo que beneficia a los que quieren llegar antes a casa y a los que van con niños sin duda, pero algo que impide que la gente que está trabajando pueda asistir al espectáculo).
¿Qué sería un show de la WWE sin los míticos presentadores Fernando Costilla y Héctor del Mar? Como de costumbre fueron los encargados de abrir el espectáculo, animando al público a divertirse y a disfrutar de las estrellas que pisarían el ring aquella tarde.
El primer enfrentamiento de la tarde lo protagonizarían las parejas formadas por The Usos Vs New Day Vs Rusev y Aiden English, en el que The Usos saldrían vencedores reteniendo así el título por parejas de SmackDown. Jey Uso fue el héroe de la pugna tras aplicar un rollup sobre Aiden y llevándose la victoria a la cuenta de tres.
El segundo combate sería entre Bobby Roode y Dolph Ziggler (que entró sin música). El ganador de éste sería Bobby Roode, que se alzaría con la victoria tras utilizar su Glorious DDT contra su oponente y finalizar por la cuenta de tres.
Los siguientes serían Breezango y The Ascension Vs Erick Rowan, Luke Harper y The Colons, en los que el equipo formado por Breezango y The Ascension se llevarían la victoria.
Turno ahora de Shinsuke Nakamura Vs Kevin Owens, uno de los combates accidentados de la tarde ya que los miembros de seguridad se vieron obligados a expulsar a varios aficionados del recinto debido a malos comportamientos. Al margen de esto, los luchadores acabaron su combate ajenos a todo lo demás, haciéndose Nakamura con la victoria por la cuenta de tres gracias a su Kinsasha.
El ring se llenaría ahora de mujeres: Naomi, Becky Lynch y Charlotte Flair Vs Natalya, Carmella, Tamina y Lana en un combate por equipos que ganarían las primeras gracias a un remate de Charlotte.
El penúltimo de la ya noche madrileña sería entre Baron Corbin, Sin Cara y Sami Zayn, en el que Corbin defendía el campeonato de Estados Unidos. Una pena que Sin Cara sufrió una presunta lesión que le obligó a ser atendido por los sanitarios mientras Corbin se hacía con la victoria sobre Zayn a la cuenta de tres tras aplicarle su End of Days.
Y el último enfrentamiento del día estaría protagonizado por AJ Styles y Jinder Mahal que, a pesar de la ayuda que intentaron proporcionarle los Singh Brothers en varias ocasiones durante todo el combate, no pudo vencer a Styles, que aplicó el Phenomenal Forearm sobre Mahal para hacerse con la última victoria del día.
En resumen, otro año más de wrestling que no quisimos perdernos, ya que asistir a este tipo de eventos es diversión y entretenimiento asegurados además de poder disfrutar de una organización de 10.
Crónica: Patricia Domínguez González
Fotos: Oscar Gil Escobar
08-11-2017
Una vez más teníamos cita en el WiZink Center para disfrutar de un “pequeño” festival de música muy especial, una iniciativa que lleva ya 5 ediciones y que se ha convertido en uno de los eventos musicales del año no sólo por los artistas invitados, que siempre son de lo mejor del panorama nacional e internacional, sino por su significado; el Por Ellas no es un concierto más, es un canto a la esperanza, al “sí se puede” que ofrecen a las mujeres que están pasando, han superado o por desgracia, un canto que se convierte en despedida para aquellas que han sucumbido ante la terrible enfermedad que es el cáncer.
Y así, en medio de esta atmósfera tan especial que se crea siempre en este evento, salían al escenario los integrantes del Gospel Living Water, un coro que lleva una década recorriendo nuestro país y que transmite una energía y un buen rollo maravilloso. Interpretaron 4 medleys de “Happy”, “Amen”, “Think” y “Oh Happy Day”, una manera magnífica de abrir el Por Ellas.
Los siguientes serían Maico, grupo mallorquín que interpretarían el tema “How We Dream”. El pasado marzo salió a la venta su álbum debut “Emocional Tourist”, con el que ya se han hecho un pequeño hueco en las listas de ventas.
Ahora sería el turno del joven pero conocido Blas Cantó, que siempre es bien recibido en los escenarios. El ex Auryn eligió su single “In Your Bed” para ganarse al público del WiZink, que gastó gran parte de su voz para acompañar a Blas durante su alegre actuación. Vaticinamos una larga vida musical a este joven lleno de talento.
El siguiente sería un hombre que lleva ya una trayectoria musical bastante más larga y que también derrocha talento por los cuatro costados. Hablamos del vasco Álex Ubago, que saltó a las tablas con su archiconocida “Qué Pides Tú”, que fue la más coreada de sus dos temas elegidos debido a su antigüedad. La segunda fue “Entre tu Boca y la Mía”.
Una de las actuaciones más emocionales de la noche vendría de la mano de la joven Marta Soto, que cuenta con una voz más flamenca que sus predecesores. Salió al escenario acompañada de su guitarra para interpretar “Ya lo Sabes”, que fue muy bien recibida por el público.
Turno ahora de otros jóvenes que tienen un estilo muy personal y especial, además de fácilmente reconocible cuando lo escuchas, algo que siempre es muy positivo en un artista. Hablamos del grupo valenciano Bombai, que derrochan alegría, positivismo y una ilusión muy contagiosa que transmitieron mediante su tema “Solo si es Contigo”, canción utilizada para la campaña de adopción de mascotas y que cuenta con la colaboración de Bebe (que tuvo que acompañarles de manera virtual en el escenario ya que no pudo asistir a la gala).
La de ahora es una artista muy especial y con todas las letras y significado de la palabra, la cantautora Rozalén, que saltó al escenario como siempre acompañada de Beatriz Romero (traductora e intérprete para personas sordas). Eligió su tema “Girasoles”, con ese ritmo y esas melodías únicas que caracterizan a la cantante. Al terminar el tema, los hermanos Muñoz, David y José Manuel, más conocidos como Estopa, no quisieron perder la oportunidad de acompañar a Rozalén en la interpretación del tema “Vivir”, himno además de esta edición del Por Ellas. Un dúo maravilloso para la emoción que transmite esta canción.
Los siguientes también serían un grupo, pero esta vez de origen inglés, más concretamente de Cambridge, Clean Bandit. Los ingleses interpretaron “Rockabye”, “Symphony” y “I Miss You”, coreadísimas por el público no sin razón. Maravillosa voz la de Grace y sus coristas, que pusieron el toque electrónico de la noche y unos de los temas más bailables.
Dábamos ahora una breve pausa a la música para dar paso al vocalista de Maldita Nerea, Jorge Ruiz, que entregó un cheque a la Asociación Española Contra el Cáncer con la recaudación que compuso hace un par de años, “Tú eres la Vida”, tema encargado además de abrir su actuación. Interpretarían además su nuevo single “Bailarina” y “El Secreto de las Tortugas”, una actuación como siempre muy emotiva y positiva la de Maldita Nerea.
Llegaba ahora al escenario uno de los incondicionales, Carlos Baute, para quien este evento tiene un significado muy especial ya que su propia abuela padeció cáncer de mama. Fue uno de los que más mensajes envió durante su show, en el que pudimos escuchar “Perdimos el Control”, “Amor y Dolor” y “Vamos Pa La Calle”, tema que siempre dedica a los venezolanos que se han lanzado a la calle para luchar por su libertad y sus derechos.
Turno de uno de los grupos más veteranos del cartel, Los Secretos, que interpretaron sus temas “Échame a mí la Culpa”, “Pero a tu Lado”, “Ojos de Perdida” y “Déjame”. Éste es uno de esos grupos que parecen sobrevivir al paso del tiempo y que cuando se suben a un escenario te da la sensación de estar viendo la banda en sus orígenes, a pesar de que hayan pasado ya 40 años desde eso. Por otro lado, escogieron unos temas muy acertados para la ocasión, los cuatro muy aclamados por el respetable.
El sonido cambiaría ahora radicalmente con Alaska y sus Fangoria, que eligió abrir su actuación con “Espectacular”, tema muy bailado por todo el público… aunque en realidad bailarían los cuatro temas elegidos por la banda; seguirían con “Ni tú ni Nadie” y su super éxito “A Quién le Importa”, para terminar con “Geometría Polisentimental”.
Los encargados de cerrar el evento serían Hombres G, que pondrían la guinda de energía y alegría a la noche y despedían a lo grande el Por Ellas hasta el año que viene. Su primer tema sería “Voy a Pasármelo Bien”, que desató por completo a los asistentes entre cánticos y bailes. Las siguientes, “Visite Nuestro Bar” y “Marta tiene un Marcapasos”, para acabar con otro de sus grandes éxitos (si no su éxito por excelencia), “Devuélveme a mi Chica”, estribillo más coreado de la noche.
Otra gran noche con el sold out por bandera en un WiZink Center con un motivo como siempre solidario, puro y con la mejor y más universal lengua, la música. Otro año más Por Ellas de Cadena 100 vuelve a ser todo un exitazo y promete regresar con una nueva edición el próximo año, grandes músicos, grandes personas y música contra una de las enfermedades lamentablemente más comunes en nuestra sociedad.
Crónica: Patricia Domínguez González
Fotos: Óscar Gil Escobar
28-10-2017
Fotos del concierto que ofreció Pasión Vega en el Teatro Real de Madrid el pasado 27 de Octubre de 2017. Fotos tomadas por Raúl Blanco.
22-10-2017
Fotos del concierto que ofreció Fredi Leis en la sala Galileo Galilei de Madrid el pasado 20 de Octubre de 2017 presentando "Mariposas" en la primera de sus dos noches con sold out en la mítica sala madrileña. Fotos tomadas por Raúl Blanco.
05-10-2017
Fotos de David Bisbal en el WiZink Center de Madrid el pasado 30 de Septiembre de 2017 con motivo de su "Hijos del Mar Tour". Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
02-10-2017
Fotos del concierto de David Otero en la sala madrileña La Riviera junto al artista invitado Bombai el pasado 29 de Septiembre de 2017. Fotos por Óscar Gil Escobar.
01-10-2017
Fotos de la rueda de prensa que ofreció Fito y Fitipaldis en el interior del WiZink Center de Madrid (Sala Truss) el pasado 29 de septiembre con motivo de su gira de 20 ciudades anunciada allí mismo. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
26-09-2017
Fotos del concierto de Bustamante en el Pabellón Multiusos de Las Rozas de Madrid, perteneciente a las fiestas de San Miguel del pasado 23 de Septiembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
26-09-2017
Fotos del concierto de La Oreja de Van Gogh en el Pabellón Multiusos de Las Rozas de Madrid, perteneciente a las fiestas de San Miguel del pasado 22 de Septiembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
20-09-2017
Fotos del concierto que ofrecieron Jorge Ruiz y los suyos, o lo que es lo mismo Maldita Nerea, perteneciente al programa de Fiestas del Stmo. Cristo de los Remedios el pasado 16 de Septiembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
17-09-2017
Fotos del concierto que ofrecieron Sweet California en la Carpa del Recinto Ferial de Majadahonda, perteneciente al programa de Fiestas del Stmo. Cristo de Los Remedios el pasado 15 de Septiembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
14-09-2017
Noche con el sold out colgado, y con grandes artistas a los que esperábamos ansiosos desde una apertura de puertas más tranquila de lo habitual, y es que el completo del palacio lucía con asientos, en los cuales no aguantaron demasiado sentados los miles de fans que serían testigos de otra noche mágica en Madrid.
Puntualmente a las 21 daba comienzo la primera actuación de la noche de "Vive Dial". El mexicano Carlos Rivera (quien hace unos días pisaba también el WiZink Center de Madrid) elegía su tema "¿Lo Digo?" como entrante para aquella noche.
Al finalizar sería el turno de unos jóvenes españoles, Dvicio, los que a pesar de su corta edad, ya se han ganado un importante puesto más que merecido en el mercado internacional. Escucharíamos su canción "Casi Humanos", con ese sonido fresco y alegre que siempre caracteriza está banda.
Tras una breve presentación de Manel Fuentes, saltarían al escenario Maldita Nerea, un grupo que se ha ido consolidando por sí mismo con el paso de los años, con un sonido único y especial que se identifica fácilmente. Eligieron su tema "Bailarina", que fue bastante coreado por el público.
Los próximos en pisar el escenario serían Kiko & Shara, ese par de hermanos gaditanos que llevan años deleitándonos con su rumba flamenca. "Si me Amas" sería la canción elegida para esta noche.
Dieron paso a un italiano de ojos azules que adora cantar en español; en efecto, hablamos de Nek. Poco podemos decir de él que no se sepa, lleva toda su vida dedicado a la música (como buen cantautor), su voz es inconfundible y así lo demostró con "Únicos".
Una melena rubia sería la siguiente en saltar al escenario, la del venezolano Carlos Baute, que venía acompañado como de costumbre por un equipo de bailarines (dos mujeres y dos hombres), cuyas coreografías siempre aportan ritmo y una puesta en escena mucho más vistosa que otros. "Vamo' a la Calle" fue el tema que presenciamos en el WiZink, tras escuchar previamente que la dedicación del mismo iba dirigida a su país, Venezuela, y a todos los que están luchando por conseguir algo mejor.
Dio pasó a otros mexicanos, Reik, que también han encontrado un sonido muy particular gracias sobre todo a la voz de su cantante, Jesús Navarro, que ha demostrado que puede moverse en varios géneros diferentes y adaptarse a ellos perfectamente, evolucionando con los cambios de la propia banda. Elegirían "Qué Gano Olvidándote", un tema con mucho sentimiento y cariño.
Escucharíamos después "Más que Suerte" de la madrileña (y polifacética) Beatriz Luengo, que precisamente actuaría con Jesús Navarro, un dúo perfectamente armonioso.
Dieron paso a un veterano de nuestra música como es Antonio Carmona con uno de sus clásicos, "Dale Luz", que desde luego iluminó el WiZink con ese sonido tan cálido y tierno que aporta la voz de Antonio.
Vendría después "La Tormenta", de la mano de una artista que ha pasado momentos bastante difíciles sobre el escenario, incapaz de superar su miedo escénico... O eso dice ella, porque quedó patente que la voz Pastora Soler no tiene ningún miedo, es capaz de llenar cualquier espacio ella sola, con esa potencia que la caracteriza... Una verdadera tormenta.
Tras un efusivo aplauso del público, dio pasó a un sonido más intimista como es el que siempre nos ofrece Álex Ubago con su tema "Míranos".
"Humo" fue el siguiente tema que resonó entre las paredes del WiZink. "A nada le tengo miedo..." así cantaba Pau Donés con sus Jarabe de Palo, quien también está pasando un momento complicado en su vida personal debido a su enfermedad.
Un sonido muy particular con una voz igual de particular llegaría al escenario, Rozalén con sus "Girasoles" aportó un toque alegre, fresco y diferente, con una mezcla de melodías muy peculiar (un ritmo propio del reggaetón, una melodía ¿casi tropical? y su voz que nada tiene que ver con esas dos cosas), que la verdad siempre le da muy buen resultado. Dato curioso para los que nunca la hayan visto en directo es que siempre lleva una intérprete de lenguaje de signos al escenario, que va traduciendo toda la letra para las personas con problemas auditivos.
Otra española pisaría ahora el escenario, Merche, que es prácticamente irreconocible debido a la evolución de su sonido desde sus inicios hasta ahora. "Pasajeros" sería el tema escogido, una canción muy rítmica y enérgica que fue acompañada de una coreografía.
Otro veterano de nuestra música como es Sergio Dalma sería el siguiente en salir a escena. "Solo Tú", uno de los clásicos de Dalma hizo vibrar al WiZink está noche.
Cali y el Dandee harían levantarse de su sitio a medio Palacio con "La estrategia", en la que mezclan melodías del pop latino con versos de puro rap. Los colombianos lograron que la mayoría del público coreara su letra.
Y si hablamos de cantautores veteranos no podemos olvidarnos de otra de cosecha española, Rosana. Rosana es de estas personas que nació con la guitarra bajo el brazo y poco puedes hacer para separar a la una de la otra. "La Memoria de la Piel" fue el tema escogido por la de Lanzarote para esta noche tan especial, canción que hizo vibrar el WiZink.
"La juventud" volvía a hacerse un hueco en el escenario de la mano de unos hermanos casi idénticos que se compenetran a la perfección sobre las tablas: Gemeliers. Salieron acompañados por las cinco féminas que forman Ventino, que conformaron una especie de dúo a seis voces que quedó bastante curioso. "Duele" fue el tema escogido por las bandas para colaborar.
Otros hermanos ocuparon el puesto de los anteriores en el escenario, Jesse & Joy. Los mexicanos eligieron su tema "3 am (feat.GDZ)", que muestra la evolución en el sonido de este dúo, que nos tiene acostumbrados a un pop más intimista.
El siguiente sería un español, David Otero, conocido en gran parte por su papel en su anterior grupo, El Canto del Loco. Escogió su tema "Aire", que fue muy bien recibido por el público.
Tras la presentación de Rafa Cano saltaría a escena Sebastián Yatra. Al joven cantante colombiano no le ha hecho falta mucho tiempo para ser galardonado en el mundo de la música, pues a sus 22 años ha recibido ya varios premios como un HEAT Latin Music Awards, a parte de su reconocimiento internacional. Hizo gala de su voz con "Devuélveme el Corazón", balada que muestra el lado más tierno del cantante.
Dio paso a una española que también ha sabido sobreponerse a bastantes momentos duros en su carrera y su vida personal, Rosa López, la que fuera la representante de España en el festival de Eurovisión en el año 2002. Ella ha evolucionado y su música también, así lo demuestra con "Al Fin Pienso en Mí", que muestra su lado más potente y fuerte.
Ahora sería el turno de una española nacida en Helsinki (Finlandia), Conchita. Escogió un tema rápido y enérgico, "Las 8 y 10".
Dio pasó a un joven trío español, Lérica, que tienen bastante revolucionadas las redes sociales desde el lanzamiento de "Mi Rumbera", tema que por supuesto fue el elegido para esta noche.
Otro trío ocuparía el puesto de los anteriores en escena, esta vez de féminas. Sweet California nos cautivaba con su "Vuelves" a tres dulces voces.
El siguiente sería un español lo suficiente consolidado como y para y no necesitar presentación, David Bustamante con su "Lo Pide el Alma", tema alegre y bailable como la mayoría de las canciones que está presentando últimamente el cántabro, en contraposición del mal momento personal que está atravesando el cantante.
El dominicano Prince Royce sería el próximo en las tablas del WiZink, que tendría la oportunidad de hacer una actualización ligeramente más larga que el resto de los que ya habían pisado el escenario. Serían tres los temas elegidos por Royce: "Déjà vu", "Ganas Locas" y "Darte un Beso", todas ellas pertenecientes al género de la bachata y el pop latino. El cantante se tomó la libertad incluso de saltar del escenario a la pista, donde las fans le llenaron de besos y abrazos, muy cariñoso con todas ellas. Al final del concierto regaló rosas a todas las que pudieron atraparlas en primera fila.
Después de otra presentación de Manel Fuentes llegaba una interpretación sorpresa de la banda de Cadena Dial que estaba llevando a cabo toda la parte instrumental de la noche, en este caso con algunas coristas al frente. Interpretaron pedazos de canciones como "Súbeme la Radio” (Enrique Iglesias), "Todo es Posible” (David Bisbal feat. Tini Stoessel), "Complicidad” (Vanesa Martín), "Deja que te Bese” (Marc Anthony feat. Alejandro Sanz), "Uno x Uno” (Manuel Carrasco), "Cómo te Atreves” (Morat).
Y tras la última presentación de Manel Fuentes llegaría al escenario la guinda de la noche, Dani Martín. El madrieño nos hacía levantar las manos al cielo de Madrid en el show más movido entre el público sin lugar a dudas. Sonaron "Los Charcos", "Que se Mueran" o "Hace Calor", aunque tampoco faltaron "Cero" o "Emocional" para poner el colofón a una actuación llena de energía que supuso el broche perfecto para la noche, la cual se alargó bastante del horario previsto por algunos retrasos. Da gusto ver a tanto artista de primer nivel junto, gracias a Cadena Dial por permitirnos disfrutar de este espectáculo.
Texto: Patricia Domínguez González / Fotos: Óscar Gil Escobar.
06-09-2017
Fotos del concierto que ofreció el artista mexicano Carlos Rivera en el Wizink Center de Madrid (antiguo Palacio de los Deportes) junto a algunos artistas invitados como India Martínez, Rozalén, Antonio José o Marta Sánchez, entre otros el pasado 2 de Septiembre de 2017. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
20-07-2017
Clisson es una población y comuna francesa, situada en la región de Países del Loira, departamento de Loira Atlántico, en el distrito de Nantes. Un pequeño pueblo que desde 2006 alberga uno de los festivales más grandes e importantes en cuanto a música Heavy y Rock se refiere: Hellfest.
Su cartel aloja siempre decenas de bandas, todas de diversos estilos dentro del género, que se reparten en 3 días entre sus 6 escenarios. Este año los grandes reclamos y nombres que lucían a la cabeza del cartel eran Aerosmith, Deep Purple y Linkin Park. Aunque no se quedan muy atrás las bandas que aparecen en segunda o incluso tercera línea. En definitiva grupos de primera todos, o casi todos.
Aparte de contar con buena música el festival goza de tener una organización excelente, con mejoras año tras año para que sus asistentes se encuentren los más a gusto posible.
Durante esta edición en la zona VIP aparte de una carpa de prensa donde poder ver las conferencias de las bandas, teníamos una fuente rodeada de una zona con césped donde muchos de los asistentes decidieron darse algún baño para sofocarse del sol abrasador, que fue protagonista de las tres jornadas de festival.
Si nos metemos ya más de lleno en lo que es el festival, en la jornada del jueves, las estrellas de la noche eran, o deberían de haber sido Deep Purple. Aunque he de decir que la actuación quedó bastante desmerecida debido a los largos solos de teclado y guitarra. Es cierto que siempre es un reclamo escuchar la mítica “Smoke on the Water”, pero para mí faltó otra mítica de ellos, “Highway Star”.
La nota más alta de esta jornada se la llevan a mi criterio los polacos Behemoth, aunque las actuaciones de Avatar, Powerwolf o Sabaton no quedaron demasiado lejos, ya que descargaron aquí toda su artillería. Durante la actuación de estos últimos, su tema “Swedish Pagans” fue interpretada por un fan, vencedor de un concurso, abandonando así Joakim el escenario. Otro concierto que me supo a poco también del día de hoy fue Rob Zombie, quien llevó su espectáculo completo en cuanto a producción.
La jornada del sábado empieza cargada de una buena dosis de buen Rock con las actuaciones de Jared James Nichols, The New Roses y The Dead Daisies. Aún con sus breves shows nos dejaron un muy buen sabor de boca. Para mi gusto es este el día que más cargado llegaba, quizá sea cuestión de gustos... y para gustos, colores. Las actuaciones de Steel Panther (una de las más destacadas del día), Saxon y Dee Snider iban forjando un día que nos sería difícil borrarlo de la memoria. El citado ex cantante de Twisted Sister, con su proyecto en solitario dio un show de sobresaliente en el que no faltaron los clásicos, las reivindicaciones contra el terrorismo y un tributo al recién fallecido Chris Cornell de Soundgarden y Audioslave.
Los cabezas de cartel de hoy eran Aerosmith, en la que se supone que es su gira de despedida. Última ocasión para la mayoría de disfrutar de temas como “Dude (Looks Like a Lady)”, “Love in an Elevator” o “I Don't Wanna Miss a Thing”, todas ellas imprescindibles en la historia del Rock.
Ni la edad ni el paso del tiempo impidió que el concierto de Aerosmith fuese sublime como es habitual. “Walk This Way” fue la encargada de cerrar su show.
El mejor concierto del día fue sin duda el de Airbourne junto al de Aerosmith que desató la locura en todo el recinto. El peor, Apocalyotica que aunque llevaran el setlist de Metallica aburrió bastante al personal.
El cansancio aflora pero aun nos queda otro día. Hoy me apetecía salir de los Mainstages, así que doy comienzo a mi jornada en el Valley con The Vintage Caravan, sin duda el gran descubrimiento del festival.
Hoy el estilo del festival se torna algo más extremo o alternativo, a excepción de los citados The Vintage Caravan y Alter Bridge de Tremonti y Myles Kennedy.
Este Domingo lo encabezaban unos sublimes Linkin Park, quienes sobrepasaron nuestras expectativas, y Prophets of Rage, dando un tremendo conciertazo sublime, haciendo saltar a todo el público con sus temas de RATM sobre todo. Un día en el que Alter Bridge pusieron la clase, Prophets Of Rage el lado reivindicativo y fiestero, Linkin Park callaron bocas, y Five Finger Death Punch no estuvieron a la altura tras su reciente salida momentanea de su vocalista Ivan Moody. Nuestro festival toca su fin con la actuación de Emperor en el Temple.
Esto no ha hecho más que terminar y ya esperamos con ansia la nueva edición con siempre capacidad para mejorar y seguir demostrando por qué es uno de los mejores festivales del mundo y por qué tiene un crecimiento tan grande. Agradecimientos a la organización por brindarnos un Hellfest 2017 brillante, sin duda la mejor edición organizativamente hablando. ¡Hellfest 2018 allí nos vemos!
Texto: Simon Blanche
Fotos: Tamara Ruiz
05-05-2017
Fotos del concierto de Caetano Veloso en el Teatro Circo Price junto a Teresa Cristina y Carlinhos Sete Cordas el pasado 4 de Mayo. Fotos tomadas por César Lorenzo "El Paparazzi Musical".
07-04-2017
Fotos del concierto que Carlos Vives ofreció en el WiZink Center de Madrid el pasado 4 de Abril.
Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
04-04-2017
Fotos del concierto de Gemeliers en el WiZink Center de Madrid el pasado 2 de Abril.
Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
28-03-2017
Noche muy especial, como todas las que organiza Cadena 100, con su noche y con el cartel de “no hay entradas” colgado bastantes semanas antes del evento. Para esta edición de La Noche de Cadena 100, tendríamos a David Bisbal, Melendi, Vanesa Martín, Nek… entre otros muchos artistas tanto nacionales como internacionales. El emplazamiento perfecto, un WiZink Center que acogería otra velada más con la mejor música de la actualidad y con un público muy enérgico incluso antes de las actuaciones.
Nosotros como medio acreditado, estábamos citados a eso de las 18 de la tarde, y es que pronto comenzaban a llegar los primeros artistas e invitados al photocall, un photocall que seguía el horario que nos facilitaba la organización, a pesar de que siempre algunos artistas se retrasan, pero supieron llevarlo de forma adecuada, aunque con un formato un tanto más incómodo que en años anteriores, ya que a un lado del photocall estaban los fotógrafos y al otro los medios que entrevistaban a los artistas, cuando en años anteriores se hacía en una única fila. A pesar de ello, la iluminación para trabajar era mejor y todos los artistas acababan pasando por el photocall con su mejor de las sonrisas y sin reproches de ningún tipo.
A las 20 se nos avisaba de que comenzaban los conciertos, y nos dirigíamos así al foso para tomar instantáneas de la noche. Retumbaba el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid con una cuenta atrás que daba paso a las hostilidades. La primera sorpresa llegaba nada más comenzar con la llegada de Estopa, y es que el dúo no estaba en el cartel. Prácticamente Conchita aparecía reluciente en escena a la hora que indicaba la canción que interpretaría, y es que “Las 8 y 10” sería la elegida para esta velada. Continuaría con el show Álvaro Soler, tan festivo y alegre como siempre el artista barcelonés nos traía su hit “Sofía” y nos hacía bailar al ritmo de “Animal”, gran aportación a la noche.
Desde su set y con su piano aparecía Birdy para interpretar “Wings”, invitando a Álvaro para cantar una preciosa “Let It All Go” junto a ella y cerrando su actuación con “Keeping Your Head Up”. La británica no defraudó aunque sí es verdad que no se mostró demasiado comunicativa con el público, musicalmente perfecta eso sí. Turno para una de las artistas más comprometidas como es Bebe, quien con un set acústico se plantaba al frente de la pasarela interpetando “Más Que A Mi Vida” y la celebradísima “Ella”, muy bien secundada por un público que iba entrando en calor.
Turno para volvernos locos con una Rosana que lo hizo todo, comenzando con la nueva y esperada “En La Memoria De La Piel” a la voz y guitarra eléctrica, para bajarse a cantar entre el público un medley que recorría cortes como “El Cielo Que Me Das”, “Pa Ti No Estoy” o la definitiva “A Fuego Lento” que la devolvía a lo alto del escenario de nuevo, un terremoto que siempre es el revulsivo perfecto para cualquier festival. Con una camiseta de Motörhead aparecía el bueno de James Blunt, una voz británica que nos conquistaba con “Bartender” y sobre todo su hit que cantamos muchos “You’re Beautiful” que le hizo dar un salto enorme en su carrera, correcta actuación del británico sin grandes alardes y sin separarse de su guitarra.
Juan y Eva, o lo que es lo mismo Amaral, eran los siguientes en hacernos vibrar al frente de la pasarela con sus guitarras y la voz de Eva que se fundía con el resto del Palacio a ritmo de “El Universo Sobre Mi”, una de las más grandes composiciones del dúo maño, que cerraba con “Nocturnal”, canción que da nombre a su última gira y disco. Puro sentimiento es Vanesa Martin, y es que su voz te atraviesa los poros de la piel con una facilidad tremenda, comenzando con “9 días” y cerrando con su nueva y celebrada “Complicidad” y un estribillo que volvía a hacer cantar a Madrid, grande siempre Vanesa, una de las grandes voces y compositoras de nuestro país.
Llegaba el turno ahora de Nek, el artista transalpino nos deleitó con un sonido muy potente arrancando con un clásico como “Laura No Está” o la nueva “Únicos”, siempre al frente del escenario y mostrándose muy participativo y comunicativo en todo momento, uno de los grandes artistas de la noche. La Oreja de Van Gogh ha encontrado en Leire una voz asombrosa para seguir avanzando y escribiendo historia de la oreja más famosa de nuestro país, ejemplo de ello fueron “Diciembre” o su opuesta “Verano” que sonó realmente potente y que nos hacía cantar ese estribillo tan pegadizo, para cerrar con “La Niña Que Llora En Tus Fiestas”, gran aportación del quinteto nacional.
Y a partir de aquí era hora de desmelenarnos con una grata sorpresa como es siempre Rosario, y es que qué energía gasta esta monstrua del escenario, “Por Un Beso Tuyo” empezaba a sonar y Rosario nos deleitaba con sus movimientos ya característicos, para emocionarnos con la preciosa “No Dudaría”, cerrando dándonos su “Marcha” que ponía Madrid patas arriba, siempre muy bien secundada por una banda que daba una fuerza y melodía especial a este tema, otro de los grandes revulsivos de la noche.
Importante momento el que llegaba ahora, y es que el almeriense más famoso aterrizaba en el Wizink Center, hablamos cómo no de David Bisbal, quien en aproximadamente 20 minutos de actuación recorrió gran parte de sus éxitos arrancando con un medley en el que encontramos “Esclavo de tus Besos”, “Silencio”, “Ave María” o “10.000 Maneras”. La preciosa “Princesa” daba paso al segundo mix de canciones, que continuaría con “Ruido” y “Dígale”, para cerrar su actuación con su nueva “Antes Que No” y “Fiebre”, que nos mostraba por qué estamos ante una de las grandes voces de este país, y es que qué facilidad tiene para hacer lo que quiere con su voz, tremendo una vez más David.
Llegamos al final ya y lo hacemos con un asturiano que se retrasaba en el photocall, pero que también nos brindó un gran concierto, con una gran legión de fans en las primeras filas coreando cada canción, hablamos de Melendi. “Desde Que Estamos Juntos” nos muestra el nuevo camino musical del artista, así como “La Casa No Es Igual”. “La Promesa” sería muy bien recibida, para cerrar de forma apoteósica con “Lágrimas Desordenadas”. Gran presentación de ‘Melen’ que cerraba la noche de actuaciones, aunque habría tiempo para una sorpresa más, y es que Mayumaná cerrarían la noche con su show basado en Estopa (que podéis ver de forma íntegra en el Teatro Rialto de Madrid) y que nos muestra una versión que sinceramente no me gusta tanto como en los inicios de Mayumaná, basándose en cualquier material para hacer música, utilizando actualmente instrumentos más convencionales y perdiendo esa originalidad que les hizo tan grandes, a pesar gran espectáculo el que nos brindaron en pocos minutos eso sí.
Y hasta aquí una noche cargada de magia, emoción, emotividad y buena música. Nos quedamos con la energía de Rosana o Rosario, las voces y el sentimiento de Vanesa Martin o David Bisbal, la potencia sonora de Nek, el acierto de LODVG, Bebe y Amaral, las grandes aportaciones británicas con Birdy y James Blunt, la cantidad de ‘guerreros’ que siguen a Melendi en su nuevo sonido, el crecimiento musical de Álvaro Soler y Conchita, y por supuesto la grata sorpresa a ritmo de rumba con Estopa. Agradecer a Relabel Comunicación su trabajo a pesar de los inconvenientes que tuvieron los redactores para reincorporarse al concierto por seguridad, y a Cadena 100 por volver a enamorarnos con otra edición dedicada a los más desfavorecidos. ¡La música lo puede todo!
Crónica y fotos: Óscar Gil Escobar.
Ayudante photocall: Patricia Domínguez González.
24-03-2017
Jueves 23 de Marzo. La madrileña Plaza de Salvador Dalí, que actúa como “antesala” del antiguo Palacio de los Deportes, goza de una intensa actividad horas antes de que Raúl Gutiérrez Ánderez, más conocido como Rulo, ofrezca su tercera actuación en la capital tras dos noches acústicas consecutivas. Esta vez lo hará con La Contrabanda que lo lleva respaldando desde que el ex líder de La Fuga tomase las riendas de su carrera en solitario. A las 21:00 h. se puede contemplar el apogeo en el interior del WiZink Center, convertido en “The Box” para la ocasión, media hora antes del comienzo del espectáculo.
Llegado el momento se apagan las luces y, entre la exaltación de la gente, palpita un latido mientras se ilumina un corazón gigante formado por leds luminosos detrás de la batería, apostado en el centro alto del escenario segundos previos a la voz que presenta a la banda llegada desde Reinosa, Cantabria, mientras los músicos se posicionan en sus instrumentos. “Tu alambre”, en su versión eléctrica, es la encargada de abrir el show seguida de “Me gustas”, con el público eufórico cada vez que Rulo dirige unas palabras entre las letras dando la bienvenida.
Con “Mi Cenicienta” se cuelga la acústica y se hace el deleite para los fans, que muy entregados con el artista corean y acaban las letras de ésta y “A solas”. El de Reinosa agradece a su público la fidelidad, tras haber repetido los días anteriores y en el último show eléctrico en La Riviera, por ejemplo. Prosigue diciendo “Podéis hacer lo que os salga de la vulva o del pene, incluso cantar esta canción”, cosa que ocurre en “Como Venecia sin agua”.
La gente del box corea y sigue a Rulo hasta cuando éste amaga con seguir cantando y calla para que lo hagan los demás. Se advierte la presencia de público infantil que, a hombros de sus progenitores, hasta cantan las letras, lo cual augura un esperanzador futuro para el rock nacional, con una generación bien educada musical y culturalmente.
“Nos dijeron que iban a quitar el ministerio de cultura, que nos bajarían el IVA… Se ha ido Chuck Berry, ha llegado Trump… ¿Quién no se ha sentido perdido?”, así es como introduce “Objetos Perdidos”, con todo el WiZink tarareando al unísono el estribillo. Apostilla “ojalá os encuentre alguien” y adiciona “Entre la soledad y los jueves especiales, como este, yo Me quedo contigo”, canción que enlaza y con la que se despega por primera vez de su preciada guitarra. La complicidad con la gente es tal que se queda posado con el micro apuntando al gentío y los asistentes completan cada una de las letras durante todo el concierto, creando un clima familiar y cálido. Sus músicos le apoyan usando su micro mientras él retoma la guitarra a mitad del tema para rodear, todos juntos, al batería al final y a golpe de rock.
El de Reinosa forma tándem constante con sus compañeros, a la guitarra, al micro, acompañando a su batería… Presentó su último disco, El doble de tu mitad (2016), pero sin olvidar éxitos cosechados en sus trabajos anteriores, Especies en extinción (2012) y, sobre todo, de Señales de humo (2010), además de algún clásico de su etapa en La Fuga, con los que puso la guinda a la (tercera) noche en Madrid.
Técnicamente el sonido es de sobresaliente, tratándose del mítico Palacio de los Deportes, destacando especialmente en los temas acústicos. La iluminación es perfecta, sobre todo con las cortinas negras que rodean las paredes y las gradas superiores que no dejan halos de luz alrededor, creando un ambiente de lo más íntimo, idóneo para las baladas entre las que sonaron “Noviembre”, “La Reina del Barrio”, “M” o “Heridas del Rock & Roll”, la cual destacó especialmente: con Rulo arrodillándose y señalando —cual celebración a lo Kiko Narváez— al corazón de leds que late con fuerza mientras lo menciona en la letra y donde, en su tramo más eléctrico, transmite iluminación cálida como si el corazón bombease luz a cada uno de los músicos, bañando de rojo el proscenio con los brazos de la gente arriba y moviéndose sincronizados. Una de las partes más emotivas de la noche.
Cedió el testigo a su guitarrista Fito Garmendia, al micro en "Mi vida contigo era un blues", quien alternaba parte de la letra con su teclista, realizando juntos el estribillo. Rulo aparece paulatinamente desde el fondo del escenario con su guitarra, acompañando al batería y al teclista en segunda línea. Se coloca en el micro de Fito y completa los coros. Destaca el teclado en el tramo de bises y los redobles de batería para finalizar, más largos para el deleite sonoro de las guitarras.
También contó con invitados; para “Divididos”, su amigo Miguel, de Orense, que es recibido entre aplausos y éste contesta y comienza a tocar la guitarra pronunciando "Rock and roll". Rulo empieza la letra y el resto la termina el público, Miguel se ocupa de la armónica a la vez que toca la guitarra (y toca de maravilla), incluso acompaña a Rulo en los coros. Durante el último tercio se reúnen todos los guitarras y bajo en mitad del escenario, creando una barrera de cuerdas y marcando el ritmo con el pie de manera contundente. El invitado nos regala un precioso solo de armónica al final.
Carlos Raya, fue quien acompañó a los de Cantabria para las estaciones de “La flor”, en sus dos partes, además de ser el productor de su último álbum, desempeñó las labores de guitarrista precedido de un gran recibimiento a lo que Rulo dijo a sus fieles: “Habéis hecho la intro de puta madre”. El de Reinosa igual suelta su guitarra y con el micro rodea a Paty mientras se marca un solo, que se va a acompañar a sus músicos ya sea tras la batería o el teclado, mostrando la cercanía que tanto le caracteriza.
Abrió boca y puso la guinda con los clásicos de La Fuga, “Por verte sonreir”, “P’aquí p’allá”, entre los que llegó el BIS acústico, donde el foco se posicionaba sobre el cantautor atenuando el resto del espacio, con Rulo y su guitarra solos en el escenario. Se marchó con la gente tan animada por lo acontecido hasta el momento que apareció un grupo de mariachis e interpretaron “El Vals del adiós” y “El Rey”, para poner el punto y final. Algo descafeinado para lo rockera que comenzó y concluyó la velada pero, eso sí, que en líneas generales resultó sentida y donde hubo repertorio, casi dos discos al completo, invitados y —por encima de todo— el buen hacer de Rulo y su (Contra)banda, regalándonos una (y la tercera ésa semana) de las actuaciones del año en la capital.
SETLIST: Tu alambre / Me gusta / Mi cenicienta / A solas / Como Venecia sin agua / Objetos perdidos / Me quedo contigo / Divididos / Por ti / M / Heridas del rock & roll / Mi vida contigo era un blues / Tranqui por mi camino / La cabecita loca / La flor II - 4 estaciones / La flor / Como a veces lo hice yo /BIS/ Noviembre / La reina del barrio / P'aquí p'allá / No sé / 32 escaleras /BIS2/ El vals del adiós / El Rey (Interpretada por grupo de mariachis)
Texto: Julio Gómez
Fotos: Óscar Gil Escobar
18-03-2017
Fotos del concierto de Antonio Orozco en Sala La Riviera de Madrid el pasado 17 de Marzo de 2017 con motivo de su "Tour Destino" con el cartel de "no hay billetes" colgado en una sala abarrotada. Fotos tomadas por Tamara Ruiz Serrano.
10-03-2017
Fotos del pase para gráficos de la obra de teatro "El Crédito", protagonizada por Antonio Pagudo y Vicente Romero. En cartelera en el Teatro Maravillas de Madrid.
Fotos tomadas por César Lorenzo Pérez.
25-02-2017
Las "Voces" de Sara Baras llegan a Madrid. Las funciones se iniciaron el 23 de febrero en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.
Sara Baras y su exitoso espectáculo "Voces" que viene de triunfar en los escenarios de los teatros más prestigiosos de los cinco continentes, llega ahora a Madrid para ofrecer en el Teatro Nuevo Apolo sus funciones a partir del 23 de febrero de 2017.
Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
13-02-2017
Fotos del concierto de Isabel Pantoja en el WiZink Center de Madrid el pasado 11 de Febrero de 2017 junto a la sinfónica en un concierto que llenó el antiguo Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
10-02-2017
Café La Palma es un emplazamiento perfecto para recibir a Rulo y la Contrabanda en un ambiente familiar, muy hogareño.
Allí fuimos citados para disfrutar de un buen rato entre aperitivos y música con la banda, quien encabezada por Rulo, respondía todas nuestras cuestiones en una primera parte del mediodía tras pasar un tiempo charlando en un plano más cercano y de forma distendida con el artista.
En esta primera parte dedicada a la rueda de prensa. Rulo fue muy correcto en todo momento y sincero, afirmando que él era más partidario de hacer tres conciertos en una sala como La Riviera, en lugar de tocar en un WiZink Center. Valora mucho la cercanía en los conciertos, y por ello hará otras dos fechas antes de su concierto en Madrid en el Palacio de los Deportes, ambas serán también en Madrid pero con un aforo bastante más reducido.
En ese aspecto, habla de que tiene muchos proyectos en mente como grabar un DVD en un ambiente distendido como podría ser en una azotea ante 50 o 100 personas. También comenta que sabe que habrá gente que estará en los tres conciertos de Madrid, y que por ello también variará el setlist entre cada uno de sus shows.
Hay tiempo para hablar de la situación del rock a nivel estatal, y es que Rulo dice que claro que hay mucho rock and roll y que puede vender, pero no es fácil por la sociedad en la que vivimos. Él cuando va a Sudamérica, se sube a un taxi y la radio más escuchada emite mucho rock y está a la altura o por encima de otros estilos como el pop. A pesar de ello, el artista cuenta con una trayectoria envidiable y por suerte disfruta de un éxito que será latente en sus próximas fechas de esta gira.
Después nos sorprendía con un set de dos canciones para disfrutar de su sonido en acústico para despedirse regalándonos una camiseta a cada uno y emplazándonos a sus conciertos y antes a un aperitivo en la barra en un ambiente de bar perfecto para seguir charlando con ellos. Gracias a Warner por invitarnos y contar con nosotros junto a Rulo para días tan especiales como este. ¡No os perdáis su gira!
Fechas en Madrid:
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20 de Marzo: Sala Siroco
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21 de Marzo: Teatro Galileo Galilei
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23 de Marzo: WiZink Center
Texto: Óscar Gil Escobar
Fotos: Julio Gómez Braojos / Óscar Gil Escobar.
16-01-2017
Fotos del concierto de Antonio José en el WiZink Center de Madrid el pasado 14 de Enero de 2017 con motivo de la presentación de su tour "Sentido2". Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
05-01-2017
El pasado 28 Diciembre tuvimos el honor de asistir al pre-estreno de la nueva super producción de High C Music: la proyección en versión original de ‘E.T. el extraterrestre’ (1982) con la música en directo interpretada por la Barbieri Symphony Orchestra y dirigida por Bruno Axel con el motivo del 35º aniversario de la película. No es la primera vez que High C Music apuesta por un espectáculo de música de cine: hace sólo un año colaboraron con el compositor de bandas sonoras Lucas Vidal para hacer un homenaje a la música de John Williams en el Teatro Real de Madrid.
Este año la cita tuvo lugar en el Teatro de la Zarzuela de la misma ciudad y consistió en la interpretación de sólo una de las bandas sonoras de John Williams: “E.T. el extraterrestre”. El film, dirigido por Steven Spielberg, se estrenó en 1982 convirtiéndose en la película más taquillera del momento (superando incluso a Star Wars (1977), aunque posteriormente relegada por Jurassic Park (1993)). Algunos la consideran la mejor película de ciencia ficción jamás realizada, junto al primer episodio de la saga de Star Wars. La música de John Williams en estas películas es todo un referente para los amantes del cine y su colaboración con Spielberg en otros trabajos no pasa desapercibida a la historia de este arte ni a la atenta mirada de sus fans. Precisamente la banda sonora de E.T. es una de sus composiciones más célebres. Junto a Star Wars, Superman, Indiana Jones, Jurassic Park, La lista de Schindler o Harry Potter, Williams ha creado un lenguaje propio y reconocible incluso por el público menos musical, a la altura de los grandes compositores (en la opinión de un servidor).
El evento empezó con un poco de retraso debido en parte al tiempo que tardó el público en ocupar sus asientos. Entre rostros de celebridades como Marta Sánchez o Macarena Gómez, nos sentamos en el extremo izquierdo del patio de butacas esperando a que el espectáculo diera comienzo. A los pocos minutos hizo aparición el violinista, compositor y director de orquesta Bruno Axel, quién con pocas palabras nos da a entender que no van a poder proyectar la película entera y que seguramente salten partes de diálogos en los que no hay música para centrarse directamente en las parte que interesa. Así comenzó la primera parte del concierto y así, con los cortes anunciados, transcurrió a pesar de las quejas de algunos miembros del público.
Después de un breve descanso de 10 minutos, la actuación continuó desde donde la habíamos dejado, esta vez sin ningún corte. La orquesta fue impecable en la ejecución de las obras, la dirección de Bruno clara y concisa. Exceptuando algunos fallos de interpretación poco perceptibles al oído no musical fue una actuación memorable y que sin duda hizo justicia a la partitura de Williams. Los leitmotivs más famosos como el Flying theme de una de las últimas cues al final de la película (Escape, Chase, Saying Goodbye) arrancaron estruendosos aplausos del público e incluso alguno se levantó emocionado.
Sin embargo, una cuestión a resaltar es precisamente el comportamiento del público que acude a este tipo de eventos. Si bien la interpretación de una banda sonora en directo con la película proyectada a la vez puede parecer una magnífica idea para atraer a un público que normalmente no consume música interpretada por una orquesta en un concierto, la atención de este público se centra mucho más en lo que pasa en la pantalla que en lo que está sucediendo en el escenario. Por no mencionar también las constantes interrupciones con risas, exclamaciones y comentarios de los espectadores en referencia a lo que sucedía en la película y no en la orquesta. Se podría decir que la orquesta y el director cumplieron tan bien su papel cinematográfico de formar parte de un todo que el público ni siquiera notó que estuvieran allí.
Pero la cara buena de esto es que conciertos así demuestran que disfrutar de la música clásica en un ambiente distendido y menos clasista es posible. Citando al célebre director de orquesta Daniel Barenboim: la música clásica es clasista porque los que tienen poder dentro de ese mundo así han querido que sea. La solución a las salas de conciertos vacías está en la educación, en enseñar a todo el mundo a poder apreciarla. Que alguien se levante a aplaudir de forma espontánea en medio de su pieza favorita secuestrado por la emoción que le produce escuchar dicha obra puede estar mal visto a ojos de según a quién se pregunte. No todos los espectadores quieren ser partícipes del convenio social de etiqueta y seriedad de la música clásica. Este tipo de eventos brindan al público la oportunidad de ser partícipe del fenómeno musical de su tiempo. Acercar más la música clásica a la gente es posible. Con enfoques alternativos y cercanos al público como este, a corto plazo, y con una buena educación musical a largo plazo, quizá consigamos que cada vez más las nuevas y no tan nuevas generaciones acudan a las salas de conciertos.
Pablo Abarca.
23-12-2016
Fotos del concierto de Bertín Osborne en el WiZink Center de Madrid el pasado 21 de Diciembre de 2016 con motivo de la presentación de "Crooner". Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
18-12-2016
Fotos del concierto de Malú en el WiZink Center de Madrid el pasado 17 de Diciembre de 2016 poniendo broche final a su tour Caos. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
18-11-2016
Los aficionados de la WWE en Madrid estaban de celebración esta noche, ya que tendrían la suerte de disfrutar un nuevo show en el Barclaycard Center de Madrid. El Palacio lucía lleno y con un brillo especial para ofrecernos un nuevo espectáculo de lucha libre profesional de la mano de algunos de los luchadores más importantes del mundo del wrestling. La velada comenzó con la aparición de Fernando Costilla y Héctor del Mar, comentaristas oficiales de la WWE en Neox, para dar la bienvenida al público.
Estos fueron todos los combates que se sucedieron a lo largo de la noche, con sus respectivos resultados:
-Heath Slater, Rhyno, The Hyper Bross y Breezango vencieron a The Ascension, The Vaudevillians y Usos en el primer combate de la tarde. Rhyno aplicó el Gore a uno de los hermanos Uso para llevarse la victoria tras la cuenta de tres.
- Apollo Crews venció a Curt Hawkins en un uno contra uno. Crews aplicó el Crews Control para llevarse la victoria tras la cuenta de tres.
- Baron Corbin venció a Jack Swagger en un single match cuando Corbin aplicó el End of Days para llevarse la victoria tras la cuenta de tres.
- Nikki Bella y Naomi vencieron a Natalya y Carmella en un combate por parejas. Nikki Bella planchó a Carmella de nuevo tras la cuenta de tres después de aplicar su Rack Attack 2.0.
-Dolph Ziggler venció a The Miz (acompañado de Maryse) para retener el título de Campeon Intercontinental. En los momentos finales de la pelea, tal y como ocurrió en Barcelona, Maryse usa el spray sobre Ziggler y Daniel Bryan aparece para echarla del lugar. Ziggler aprovecha y plancha a The Miz.
Después de un no muy largo descanso en el Barclaycard Center de Madrid llegaron los tres últimos combates de la noche.
-Becky Lynch venció a Alexa Bliss para retener el campeonato de mujeres de SmackDown. Lynch se llevó la victoria por sumisión mediante el Disarmor.
- Kane y American Alpha vencieron a Bray Wyatt, Luke Harper y Randy Orton. Kane recibió una de las ovaciones de la noche mientras que los Wyatt deleitaron al público con su espectáculo de luces. Kane se apoderó por completo del ring noqueando a sus rivales y planchando a Luke Harper después de aplicar el Chokeslam, llevándose la victoria.
- AJ Styles venció a Dean Ambrose en el evento principal del show, con lo que consiguió retener el título de Campeón Mundial de la WWE. James Ellsworth también estuvo presente en el ring. Una vez terminado el combate, Ellsworth subió al ring y se lanzó sobre AJ Styles, que después fue derrotado finalmente por Dean Ambros con su Dirty Deeds.
Así finalizaba otro exitoso paso de la WWE por nuestro país, con todo vendido y un ambiente único que solo se repetirá cuando retorne el mayor espectáculo de la lucha libre internacional a nuestras tierras. ¡Ya contamos los días!
Texto: Patricia Domínguez
Fotos: Óscar Gil.
26-10-2016
Una noche más Por Ellas copaba las carteleras de Madrid, y es que este evento lo merece. Con un trato exquisito tanto para prensa como para los visitantes al evento, arrancaba un photocall colmado de las estrellas que más tarde pasarían por las tablas, con la amabilidad, la cercanía y el respeto por el trabajo de los medios tan habitual en estas citas, algo que siempre hay que agradecer. Durante más de hora y media, los músicos y artistas pasaban por delante de las cámaras y posteriormente realizaban las entrevistas oportunas. Tras ello y a las 20 en punto de la tarde, era el momento de cambiar el photocall por el escenario.
Comenzaba una noche de tres horas de música con Alex Guerrero y Beatriz Luengo para interpretar el éxito de Gloria Gaynor “I Will Survive”, para despedir a Beatriz y tomar así el relevo Barei, quien interpretaría cómo no su eurovisivo “Say Yay”. Tras este primer tramo, un breve descanso de menos de dos minutos para recibir después a David de María, a quien no acompañó demasiado el “playback” en “Y si te vas” y “Que yo no quiero problemas”, una lástima porque David tiene una voz envidiable pero por algún motivo tuvo que aprovecharse de este recurso.
Turno para Jesse & Joy quienes a la derecha del escenario en un pequeño set interpretarían sus dos mayores éxitos, hablamos de “Corre” y “Dueles”, que fueron bastante efectivas a pesar de no utilizar todo el escenario. Energía pura es Rosana, quien comenzó con un medley de grandes éxitos cantando entre el público, para retornar al escenario y no parar de saltar con “El cielo que me das”. Como siempre curiosa llegaba al escenario Rozalén, que va siempre un paso más allá de la música con el lenguaje de signos siempre por parte de su compañera en escena para “Saltan Chispas”, siempre es un reclamo ver a esta mujer en el escenario con su sensibilidad tan especial.
Era la hora de recibir a uno de los venezolanos más queridos en nuestras tierras, y es que Carlos Baute siempre conquista sobre todo a ese público femenino tan predominante esta noche comenzando con “Perdimos el control”, y sorprendiéndonos con su nueva “Amor y Dolor”. Desde México recibimos ahora a Pati Cantu, quien con una indumentaria pensada para la ocasión nos cantaba “Amor amor amor”, que no terminó de enganchar al público, pero a pesar de ello no hay nada que reprochar a su actuación. Como sucediera con Jesse & Joy, David Otero sólo se acercaría a la pasarela para grabar al público, pero durante su actuación se mantuvo la mayoría del tiempo en el set que tenía junto al resto de su banda para deleitarnos con dos cortes frescos como “Una vez más” y “Buscando El Sol”.
Uno de los momentos de la noche era para recibir a la aclamada LP, y es que esa voz tan peculiar está recorriendo todas las listas de éxitos con su “Lost On You” que sería la canción que nos regalaría en esta velada tan importante. Ruth Lorenzo es todo un torrente de voz y con una presencia y una forma de pisar el escenario única, quedó demostrado con “Planeta Azul” o “Renuncio”, pero nos quedamos con el momentazo de la noche, fue cuando comenzó a sonar “Voces” con un coro inmenso, siendo además el himno de esta edición “Por ellas”, los pelos como escarpias con una Ruth deslumbrando con un espectacular vestido para esta canción, ¡mágico!
Red One es conocido por haber compuesto ese nuevo himno para el Real Madrid, pero también por su pegadiza y exitosa “Don’t You Need Somebody” que presentó esta noche con un cuerpo de baile maravilloso. Turno para un argentino como Coti, que prácticamente le tenemos adoptado en nuestro país, y que arrancaba con una cover de “Color Esperanza”, para enlazar con dos clásicos ya como “Antes que ver el sol” y “Nada Fue Un Error”, donde hizo la labor también de Paulina Rubio y de Julieta Venegas, siempre acompañado por su guitarra y su personalidad.
Otra de las grandes ovaciones la recibía un Manuel Carrasco que es todo un éxito y más con su último “Bailar El Viento”. El artista onubense comenzaba con “Yo quiero vivir” desde su set con el resto de la banda, la cual estuvo bastante presente junto a Manuel. También hubo tiempo para “Mujer de las mil batallas”, “Uno por uno” y “Que Nadie” para despedirse de un palacio rendido a sus pies. Un clásico de estos eventos y un clásico de la música española llegaba ahora, un tal Sergio Dalma que comenzaba con “Imaginando”, enlazando con “La cosa más bella”, para después hacernos saltar con “Yo no te pido la luna” y la archicoreada “Galilea”, que suponía el cierre de otra edición más de Por Ellas, otra noche más con todo vendido en una noche de lo más especial. Va por todas esas personas que han atravesado, atraviesan o atravesarán esta enfermedad que gracias a Dios cada día tiene una solución mejor gracias a eventos como este.
Crónica y fotos: Óscar Gil Escobar
Ayudante photocall: Patricia Domínguez González.
10-10-2016
Fotos del concierto de El Barrio en el Barclaycard Center de Madrid el pasado 8 de Octubre de 2016. Fotos tomadas por Victoria Durán.
22-09-2016
Fotos del concierto de Ariel Rot dentro de las Fiestas de Majadahonda 2016 en el Recinto Ferial el pasado 16 de septiembre. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
19-09-2016
Fotos del concierto del violinista Ara Malikian en la Plaza de toros de Las Ventas de Madrid el pasado 15 de septiembre. Fotos tomadas por Victoria Durán.
20-09-2016
Fotos del concierto de Hombres G dentro de las Fiestas de Majadahonda 2016 en el Recinto Ferial el pasado 15 de septiembre. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
14-09-2016
Fotos del concierto de Raphael Sinphónico en el Barclaycard Center de Madrid el pasado 9 de septiembre. Fotos por Óscar Gil Escobar.
18-08-2016
Hay un festival donde los sueños se hacen realidad, donde poco importa si llueve, nieva o hace un sol apabullante, donde todas las culturas y todos los países hablan el lenguaje internacional de la música para relacionarse, y donde conviven más de 80.000 metalheads de todo el planeta durante poco menos de una semana. Wacken es su nombre y nos abría las puertas por primer año.
Desde el primer momento, la lluvia y el fango fueron protagonistas de una edición en la que teníamos grandes reclamos en el cartel como Twisted Sister, Iron Maiden o Blind Guardian, pero lo fundamental es el buen rollo y la calidad humana de este sitio. Solo hace falta pasearse por el pueblo y ver cómo los lugareños se echan a las calles con su camiseta del festival y con ejemplos en todo tipo de personas, desde niños pequeños que con sus bicicletas o triciclos transportan cosas para el camping de la gente desde el supermercado hasta el festival por un módico precio, hasta abuelos y bisabuelos que sacan a la puerta de sus casas desde magdalenas, galletas… para la venta de ellas, siempre con una sonrisa y acogiendo por vigesimoséptimo año este festival considerado por muchos el mejor festival del mundo.
Tras recorrer el pueblo y la inmensa mayoría de la zona preparada para el camping, nos disponemos a disfrutar de un festival que era nuevo para nosotros y que nos dejaría instantáneas y memorias únicas que jamás podremos borrar.
El primer día, el miércoles 3 de agosto, es el día dedicado siempre a la Metal Battle, una batalla de bandas con un representante por país que nos trae las propuestas de una amplia gama de países tanto de Europa como del resto del mundo. Por España, Legacy Of Brutality, quienes no contaron con la suerte de bandas de ediciones anteriores como In Mute o Crisix, pero supieron hacernos pasar un buen rato con su concierto en la carpa que se suceden los conciertos de este concurso. Además, torneo de fútbol, poblado vikingo con multitud de actividades, wrestling, y un montón de tiendas y atracciones que no te daban respiro a lo largo del día de menos actividad. Hämatom y Phil Campbell con su nuevo proyecto eran los dos platos fuertes del día, y sobre todo los primeros pusieron patas arriba el Headbangers Stage dentro de la carpa, con un espectáculo digno de presenciar y que han ganado sin duda seguidores a raíz de este show tan completo. Tiempo para la diversión también con Mambo Kurt y el Karaoke final del día que nos tiene hasta altas horas de la mañana a pesar del frío, humedad y lluvia. Turno ahora de descansar y reponerse para el verdadero inicio del festival.
Jueves 4 de agosto, y con el tiempo respetando un poco (no demasiado pero es Wacken), nos disponemos a visitar el mercadillo enorme que hay situado a la entrada del festival donde podemos encontrar de todo, desde ropa de todo tipo, botas muy necesarias para un festival pasado por barro, peluches, cuernos para beber, tatuajes… y por supuesto un montón de puestos de comida de todos los rincones del mundo, para todos los gustos y a un precio bastante económico realmente. La mañana dedicada al ocio y la tarde a diversas ruedas de prensa y a los conciertos iniciales a media tarde de Saxon, Foreigner o Whitesnake, de los que hay que destacar principalmente a los segundos con un sonido formidable y con una banda en un estado de forma increíble. Whitesnake sin embargo (y a pesar de que respetó el tiempo) no estuvieron a la altura con Coverdale bastante tocado sin poder alcanzar notas altas. Saxon son un seguro y siempre cumplen las expectativas aunque ya nada nos sorprende. El plato fuerte del día era sin duda Iron Maiden, para lo que nos esperaba la lluvia torrencial del festival, una actuación empañada por este aspecto, lo bueno es que ya pudimos disfrutar en formidables condiciones de la gira de la banda y pudimos retirarnos un rato a cubrirnos de la lluvia. A pesar de ello, concierto correcto sin más en el que esperábamos alguna sorpresa más, pero el setlist y el show fue exactamente el habitual al resto de la gira. El final del día llegaba en la carpa con Michael Monroe y Blue Oyster Cult, todo un regalo para nuestros sentidos tener a estas dos leyendas ante nosotros para cerrar la primera noche de festival, eso sí, calados y con frío, algo habitual en este festival ya.
Llegamos al viernes 5 de agosto con un chaparrón matinal de esos que hacen que te tengas que volver a la tienda a cambiarte hasta de ropa interior, y retomamos con el inicio de la primera jornada maratoniana de festival y es que desde el inicio del día podíamos disfrutar del sonido de The Haunted o Beyond The Black, estos últimos una de las sensaciones germanas de los últimos tiempos más que recomendables con la dulce Jennifer Haben al frente. Un clásico como Loudness y la fiesta vikinga y folk de Equilibrium marcaban el mediodía soleado en Wacken, del que podíamos disfrutar con los pies metidos en el barro pero con los rayos de sol por fin golpeando con fuerza. El dúo Axel Rudi Pell y Gioeli es perfecto y fuerte como una roca como dice su famosa canción, siendo la de este último una de las voces más celebradas del festival encajando a la perfección en las melodías del afamado guitarrista germano. El folk de Eluveitie con Liv al frente en esta ocasión y la potencia sonora de Bullet For My Valentine, precedían el derroche vocal lírico por parte de la diosa finesa Tarja, que no nos termina de encajar en su nuevo formato, y es que no nos habituamos a verla fuera de la banda que hizo enorme. Punto fuerte del día con Blind Guardian, los germanos jugaban en casa y solo puede pasar una cosa cuando esto sucede, se crea una atmósfera única y clásicos como “The Bard’s Song” o “Valhalla” suenan únicas e inmejorables, hímnicas a más no poder y con una legión inquebrantable de fans que canta hasta la extenuación, probablemente hasta el momento la mejor presentación del festival con un set muy acertado además. Unisonic cerraban para nosotros el día de festival con Kai Hansen y Kiske juntos, algo que nos encandiló con su primer disco, pero que nos ha ido desenganchando del todo con el último, del que pocas canciones funcionaban en directo.
Y así nos presentamos en el último día, sábado 6 de agosto, y mismo panorama que el día anterior, chaparrón matinal que volvía a embarrar los terrenos ya más cuidados del festival, con excavadoras quitando fango y barro de las zonas más transitadas del festival. La adrenalina y juventud de Eskimo Callboy, los circle pits embarrados de Devildriver y el retorno de un clásico como Metal Church, nos plantaba en mitad de la tarde para disfrutar de un ‘rush’ final de bandas apasionante. El protagonismo femenino y el humor grotesco llegaba con Steel Panther, puro show imprescindible que tuvimos que compaginar con la lucha libre hecha música por Eat The Turnbuckle a esa misma hora en el Beer Garden Stage, espectáculo por los cuatro costados. El cansancio nos hacía prescindir de actuaciones como las de Therion o Clutch, pero retornábamos para otro de los platos fuertes. Y es que Twisted Sister se despedían por todo lo alto, con un Dee Snider sembrado y con una banda sonando atronadora, se hicieron con el control de una noche que daba un respiro definitivo con la lluvia, y nos ponía a vibrar con algunos grandes clásicos de ese “Stay Hungry” que es uno de los mejores discos de la historia del rock, alternando con otras piezas menos habituales pero sin bajar en ningún momento el pistón de la noche. “I Wanna Rock” hacía retumbar Wacken de lo lindo, sin duda brillaron con luz propia, sobresaliente alto para la despedida de esta leyenda. Y cuando parecía que estaba todo el “pescao vendido”, llegan Arch Enemy y dan el otro gran concierto del festival. Presentación abrumadora, con la mayor producción de la banda hasta la fecha y con una Alissa que se ha hecho con las riendas de la banda muy bien secundada por Loomis y Ammott a las guitarras otorgando un alto nivel melódico a la banda contrastando con la brutalidad de la voz de la señorita del pelo azul, todo ello quedaría grabado en DVD (verá la luz pronto) y podréis vivir lo que vivimos esta noche en una pequeña porción, y es que a horas elevadas de la noche y del último día, nos hizo revivir de nuestras cenizas y recobrar energías que creíamos perdidas para una última buena causa. Ahora sí, para finalizar Dio Disciples recorrieron los grandes clásicos de la leyenda Dio, quien aparecía en un holograma (noticia que ha dado la vuelta al mundo musical) para revivir y hacernos vibrar. Momento emotivo que causó y aún causa debate, y es que a algunos les gustó, pero sin embargo a otros les pareció una falta de respeto, lo que es indudable es que el legado que dejo Ronnie James es enorme y jamás lo olvidaremos.
Ahora solo falta descansar para partir vuelta de este sueño a nuestros hogares. Un Wacken pasado por agua, pero en el que descubrimos por qué es tan inmensamente grande este festival, y es que el espíritu, el ambiente y el festival en sí es único e indescriptible, estamos ante la meca del heavy metal, un terreno que todo rockero o metalero debe pisar al menos una vez en su vida, y lo que está claro es que Wacken no será el primer año que nos vea en sus tierras. Ahora entiendo esos dos eslóganes que hacen famoso a este festival, “harder, faster, louder” y sobre todo “rain or shine” y es que la primera sensación que tienes al regresar es que has sobrevivido a la segunda guerra mundial y en esas horas precisamente no piensas en volver al año que viene. Eso sí, no pasa ni una semana y estás deseando regresar a la tierra santa de Wacken. Lo dicho, ¡el año que viene tampoco faltaremos a la cita!
Artur Berger.
29-07-2016
Fotos del concierto del brasileño Carlinhos Brown en el festival Cultura Inquieta de Getafe el pasado 22 de Julio. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
16-07-2016
Fotos del concierto de la artista India Martínez encuadrado en el festival Cultura Inquieta, celebrado un año más en Getafe, dentro de la Comunidad de Madrid. Su actuación tuvo lugar el pasado 8 de Julio en el Polideportivo Municipal San Isidro. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
29-06-2016
Fotos del concierto de Barei con su banda al completo en la sala Shoko de Madrid el pasado 24 de Junio. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
12-07-2016
Un año más, el Hellfest se presentaba como una de las grandes citas festivaleras europeas para los amantes del metal y sus adyacentes. Contábamos con más de cien bandas provenientes de cada rincón y género del planeta. Heavys, punks, thrashers, hardcoretas, blackers, rockeros… Hubo para todos en un entorno único, alejado de cualquier civilización de gran tamaño al noreste del territorio galo.
Evidentemente, estamos lejos de haber podido contemplar si quiera un cuarto de las bandas. Por tanto, queremos hacer una crónica de lo que fue para nosotros el festival en conjunto, señalando, por supuesto, las bandas que atendimos. Cabe destacar que principalmente presenciamos los conciertos de las bandas en los dos escenarios principales, ya que eran las más destacables. Aunque, ante semejante cartel, pedimos urgentemente algún tipo de magia para dividirnos y asistir a todos los conciertos posibles.
Comenzamos con el viernes. Para nosotros, el día más completo, donde todas las bandas del escenario principal eran indispensables en nuestra agenda. Cabe destacar la inicial cancelación de Tremonti, que luego pudo remontar el vuelo pasada la una de la madrugada en el escenario Valley, algo que sus fans agradecieron. Durante todo el día, pudimos sentir cómo el público francés rebosaba energía y disfrutaban con las bandas en una simbiosis artista-espectador propia de grandes dosis de adrenalina en vena.
Sin embargo, y aquí podemos caer en el error de la opinión, la gran decepción nos la dio Rammstein, cuyos visuales eran los esperados, pero su sonido no supo transmitir las emociones que hacen sus discos. Los teutones sonaron flojos, sin gana, como si pusiéramos sus canciones a bajo volumen en casa para que no nos oyese el vecino. Aunque escuchásemos sus grandes clásicos, no hubo forma de que arrancasen la apisonadora sonora que prometían ser.
Pasamos al sábado, donde la gran banda a destacar fue Disturbed. Su sonido fue impecable, y la puesta en escena más que correcta con su estilo. David Draiman demuestra ser uno de los cantantes más en forma de nuestra época (no hay más que escucharle cantar “Sound of Silence” en directo, ¡qué gozada!) pero, cuando se junta con una leyenda viva del rock and roll como es Glenn Hughes a cantar un clásico de The Who, “Baba O’Riley” , hay un derroche vocal con el que cualquier amante de la música goza cual gorrino en un charco. A esto se le suma la colaboración de Sixx :AM versionando Shout At The Devil (más de uno agradeció ver a Nikki Sixx tocando algo de su pasado más laureado).
Increíble el homenaje a Lemmy Kilmister entre las actuaciones de Twisted Sister y Korn, con un array de fuegos artificiales majestuoso y su música de fondo. Los neoyorkinos salieron a tocar con Phi Campbell, guitarrista de Motörhead, un par de canciones, y este formó parte del homenaje a su fallecido compañero con un discurso emotivo.
Y finalizamos con el domingo, día en el que veríamos a Black Sabbath por última vez en nuestras vidas (salvo algún repetidor afortunado). Sin duda, los de Birmingham estuvieron a la altura de las expectativas con una nitidez sonora propia de un disco grabado en 2020, y un Ozzy que… Bueno, es Ozzy, y le queremos por ello.
Pero hay otros dos conciertos a destacar: El primero, el de Vintage Trouble pasadas las 15:00. Tocaban ante un público lejos de parecerse al suyo habitual y salieron como reyes de la fiesta. Ya es la cuarta vez que les veía, y es que, cuando la música es buena, no defrauda a nadie. Los otros a destacar fueron los locales Gojira. Recién salido su nuevo disco, Magma, derruyeron todo aquello que pudo haber osado interponerse entre su descarga de habilidad y brutalidad y los oídos y movimientos de sus compatriotas. La banda de los hermanos Duplantier demuestra ser una de las mejores propuestas en el metal en directo en 2016, estando en constante ascensión y progresión. No descartemos que releven a Rammstein en un futuro próximo como cabezas del Hellfest.
En conjunto, un festival de 10: organización impecable, ambiente excepcional y variedad a mansalva. La única pega, aunque sea obligada, son las distancias a recorrer de un lado a otro del festival, aunque habiendo más de 80,000 personas, es necesario un recinto de esas dimensiones. ¡Nos vemos el año que viene!
Crónica: Diego Solana
Fotos: Pilar James
06-06-2016
La cita post veraniega con el rock español promete, y es que el 17 de septiembre se reunirán nada menos que seis de las bandas más representativas de nuestra música: Asfalto, Barón Rojo, Burning, Ñu y Topo serán los encargados de hacernos vibrar como ya ocurriera antaño en la antigua plaza descubierta de Carabanchel (la actual Vistalegre), en el año 78.
Rocktiembre 2016 ya es una realidad, tras años de intentos y gracias al empeño de unos pocos, entre los que se encuentra Fluge o Warner España, como atestigua Andrés Ochaíta en su prólogo, junto a Vicente Romero –creador de Chapa Discos y testigo y precursor de las bandas que entonces comenzaban- a quienes congratula que se reavive lo que supuso el festival de la transición, reivindicando que nuestro rock está más vivo que nunca. Serán más de seis horas, aproximadamente una hora por grupo, con los temas clásicos que identifican a cada uno de ellos a lo largo de casi cuatro décadas.
Ellos (los artistas) derrochan buen rollo y compañerismo mientras se pasan el micro, coincidiendo en el placer que supondrá compartir cartel, tocando aquellas canciones que muchos conocen y otros puedan llegar a descubrir, poniendo un pie en el futuro y captando la atención de las próximas generaciones.
La ocasión anterior fue de carácter solidario para recaudar fondos, realizada con nervio y corazón, hasta se realizó una película del momento (“Nos va la marcha”). Esta vez desean llegar en plena forma para que todo el mundo disfrute con su rock ‘n’ roll. Advierten que habrá mucha energía y emociones, y quién sabe si habrá alguna sorpresa para entonces. Será con toda seguridad un espectáculo digno de presenciar.
Toda la información y entradas se pueden adquirir mediante su web oficial: rocktiembre.com
Fotos y texto: JulitoPc, en una colaboración conjunta con Concertrial.
02-06-2016
Fotos del concierto de Paula Rojo en el Teatro Lara de Madrid en horario matinal el pasado 28 de Mayo. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
23-05-2016
Fotos del concierto de los italianos Il Volo a su paso por el Palacio Municipal de Congresos de Madrid el 21 de Mayo. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
22-05-2016
Fotos del concierto de Amaral en el Barclaycard Center de Madrid el pasado 19 de Abril dentro de su tour "Nocturnal". Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
17-05-2016
Fotos del concierto de Malú dentro de su tour "Caos" a su paso por el Barclaycard Center de Madrid el pasado 12 de Mayo. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
29-04-2016
Fotos del concierto de Manuel Carrasco el 28 de Abril en el Barclaycard Center de Madrid presentando su gira "Bailar el Viento". Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
21-04-2016
El artista catalán Loquillo nos presentó su nuevo disco "Viento del Este" en una rueda de prensa en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid, donde el próximo 24 de Septiembre tendrá lugar el concierto en el que presentará este último álbum ante el público madrileño.
Durante la misma, estuvo presente también Iñaki López, quien hizo las labores de presentador del evento. Se recordó esa fecha que debemos marcar desde ya en el calendario, 24 de Septiembre en Las Ventas. Además, se entregó al artista un disco conmemorativo reconociendo sus más de 3 millones de ventas acumulando toda su discografía. Un Loquillo amable, que se fotografió con todo el que así lo deseó, y que no eludió ninguna de las cuestiones, nos emplaza a esa gran velada en Las Ventas y también a su nuevo disco, un "Vientos del Este" que estamos seguros que le llevará a lo más alto una vez más (algo que no es difícil para él con su estatura).
Oscar Gil Escobar. Fotos tomadas por César Iglesias.
19-04-2016
Noche muy especial para Sergio Dalma y para un BarclayCard Center con muy buena entrada, y es que es Madrid y el set del concierto incluiría 29 canciones esta velada. El inicio estaba previsto para las 21:30 y con los diez minutos de rigor de retraso arrancaba el concierto del de Sabadell. Recorrería desde temas más actuales a verdaderos clásicos que han marcado una época y que son historia viva de nuestro país.
El concierto arrancaba con una iluminación espectacular, favoreciendo nuestra labor como fotógrafos para los temas “Eres”, “Esta Vez” y “Imaginando”, en los que demostró por qué es una de las grandes figuras de nuestro país, y es que sólo hace falta cómo pisa las tablas, con qué fuerza, y esa voz desgarradora y rasgada tan característica que puede con todo. Tras este momento, tuvo unas palabras de agradecimiento para los medios y fotógrafos, algo que se agradece escuchar siempre, y más de la boca de Dalma, el agradecimiento es recíproco.
El show continuaba con la preciosa “El Jardín Prohibido”, que la coreaba el palacio a una sola voz, pedazo de balada, y seguí con “El Mundo”, una “Te Amo” coreada hasta la extenuación y “Gloria”, que nos levantaba a todos de nuestros asientos, con un sonido espectacular de una banda también que estuvo a la altura de Sergio, y es que siempre nos centramos en el protagonista y no nos damos cuenta de la importancia de los papeles secundarios.
Tras este amplio recorrido por clásicos, otro precioso tema como “Esa Chica Es Mía” o la acompañada por piano “A Buena Hora”, para seguir con más baladas como “Si Te Vas” que crece en el estribillo de nuevo. El sonido era brillante, la iluminación y el público también y la banda seguía haciéndonos vibrar en la segunda mitad del show con una nueva como “Tu y yo” con un sonido más moderno o la potente “La Vida Empieza Hoy” que ponía en pie de nuevo al respetable. “Tu” o “Yo No Te Pido La Luna” eran también muy celebradas, sobre todo esta última que fue otro de los momentos de la noche, con una banda mostrándose magnífica en todo momento.
Nos acercábamos al final y las primeras notas de “Bailar Pegados” levantaba al público de nuevo que emocionado sacaba los móviles y grababa esta pieza irrepetible o bien simplemente se dejaba la voz junto a Sergio Dalma. Con un sonido más actual y con un toque más rockero llegaba “La Buena Suerte”, de las mejores composiciones de su “Dalma”. “Galilea” ponía el final definitivo al concierto y ponía al público patas arriba para despedir así una noche mágica en Madrid. Es un verdadero orgullo poder haber formado parte de una noche tan especial como esta, en la que Sergio Dalma vuelve a demostrar que a su carrera le queda aún mucho camino y muchos nuevos discos y proyectos que seguramente sigan teniendo el mismo éxito que esta noche en el BarclayCard Center de Madrid. Así se retiraba del escenario un Sergio Dalma emocionado y emplazándonos a una próxima visita. Madrid y Sergio Dalma volvieron a bailar pegados una noche más.
Crónica y fotos: Óscar Gil Escobar.
15-04-2016
Llega una de las citas de pop del año, y es que Cadena 100 celebraba su gran noche junto a la del “Por Ellas”, en esta ocasión es “La Noche de Cadena 100”, noche en la que durante 3 horas de concierto varios grandes artistas pasarían por el escenario de un Barclaycard Center con todo vendido. Artistas de primer nivel internacional con The Corrs como máximo reclamo, Omi, Jess Glynne, y de primer nivel estatal como Malú, Fangoria o Estopa.
La tarde comenzaba con todos los artistas y presentadores pasando por el photocall a partir de las 18:30 de la tarde, mientras en la pista ya había un ambiente espectacular esperando a los primeros invitados de la noche. A las 20 exactamente aparecían en escena Javi y Mar, haciendo un número de presentación bastante correcto que daba paso a la gran sorpresa de la noche, que era lo primero en llegar. Anastacia tenía fecha en Madrid esta misma noche, pero dio tiempo a que interpretase junto a Auryn un tema, de lo que os hablamos a continuación.
Auryn + Anastacia
Abrirían la gran noche (musicalmente hablando) el sexteto de voces formado por la fusión del fenómeno juvenil español Auryn con una de las cantantes de pop más importantes e influyentes del panorama musical internacional, Anastacia, quienes hace unas semanas presentaban al mundo su “Who’s Loving You”. Este tema encantó al público del Barclaycard, cuyo pegadizo estribillo cantado por Anastacia coreó prácticamente todo el mundo y fue la mejor manera posible de comenzar la noche.
Álvaro Soler
El próximo en saltar a escena tras unos breves minutos de pausa sería Álvaro Soler, cantautor español que saltó a la fama en verano del año pasado con la canción que nos presentaba esta noche, “Bajo el Mismo Sol”. Seguramente los que conozcan esta canción conocerán la versión de Álvaro acompañado por Jennifer López, ya que fue precisamente esa versión la que más le abrió las puertas al público. Sin embargo, esta noche no le hizo falta la presencia de Jennifer López para meterse a la gente en el bolsillo, pues “Bajo el Mismo Sol” desprende alegría por todos lados y posee un pegadizo estribillo que acabas tarareando en tu cabeza durante todo el día.
Morat
Ahora sería el turno de los jóvenes latinos Morat, una de las bandas revelación del momento, que se dieron a conocer en España debido a su actuación en la pasada edición del reality “Gran Hermano VIP”, que fue vista por millones de personas. Nos presentaron su “¿Cómo te Atreves?”, en la que podemos observar un ritmo rápido y divertido que nos incita a sonreír, un pop-folk muy alegre que levantó a la gente de su asiento para bailar.
Julieta Venegas
Turno ahora de una mexicana, Julieta Venegas, de la cual podríamos decir muchas cosas para describirla pero todas se quedarían pequeñas; compositora, activista, música… Y lo que más nos gusta: una mujer con una voz muy especial. Hace bastantes años que Julieta lanzó su primer álbum de estudio bajo un sello discográfico, aproximadamente por el año 1997, pero aún después de todo este tiempo la artista sigue sorprendiendo a sus fans con sus cambios de estilo, que en su último álbum ha llegado a experimentar con la música indie. Esta noche nos deleitó con “Limón y Sal”, “Buenas Noches Desolación” y “Me Voy”, sin duda unos de sus temas más populares y quizá de los que mejor describen su sonido.
Malú
Otra mujer saltaba a escena, esta vez una española, una de las artistas más influyentes de nuestro país, Malú. Nos presentaba un tema de su último álbum “Caos” que no tiene más que unos pocos meses, pero que han sido suficientes para subirlo a lo más alto de las listas de éxitos. “Encadenada a Ti” fue la primera elegida para esa noche, canción que empieza muy lenta y con un sonido muy íntimo, pero que sube con toda esa potencia que describe la voz de Malú en el estribillo. Impresionante es escuchar a la marea de fans de Malú junto a ella cantar “Quiero”, el que promete ser (de hecho ya es) el nuevo himno de la artista madrileña que se movía como pez en el agua por todo el escenario, toda una depredadora del mismo. Grandísimo aperitivo de lo que nos espera en esta nueva gira que empieza ahora.
Estopa
Turno de otros nacionales, seguramente uno de los pares de hermanos más queridos de nuestra tierra, el dúo formado por David y José Manuel Muñoz, más conocidos como Estopa. Curioso origen el de estos hermanos originarios de un pueblo cercano a Barcelona, que según se cuenta, dieron nombre a su particular grupo en la fábrica Seat donde trabajaban por aquel entonces. Quién iba a decirles que acabarían publicando 9 discos de estudio y convirtiéndose en uno de los grandes de la rumba hispanoparlante. Esta noche nos hacían bailar y dar las palmas al son de “Gafas de Rosa”, su último single “Pastillas para Dormir” y uno de sus temas más coreados y conocidos, “Como Camarón”.
Jess Glynne
Saltaba a escena otra gran mujer, esta vez británica, Jessica Hannah Glynne, más conocida como Jess Glynne. Desde que saltara a la fama en 2014, su popularidad no ha hecho más que subir como la espuma, sobre todo cuando se consolidó como artista internacional un año más tarde con uno de los temas que nos presentaba esta noche, “Hold My Hand”. La otra canción que conformaba su breve setlist fue “Don’t Be So Hard Yourself”, en las que hizo gala de su potente y maravillosa voz, hacienda virguerías con ella y domándola a la perfección, una de las actuaciones más perfectas de la velada sin ninguna duda.
Efecto Pasillo
Turno ahora de los jóvenes canarios Efecto Pasillo, que amenizan nuestra vida con su alegre música desde más o menos el año 2010, aunque su punto más álgido en lo que a fama se refiere lo alcanzarían 2 años más tarde, cuando fueron nombrados mejor artista revelación y su single “Pan y Mantequilla” mejor canción por los 40 Principales. Esta noche se decidieron por tres de sus temas más populares, el ya mencionado “Pan Y Mantequilla”, “Si te Vienes a Bailar” y “Cuando me Siento Bien”, que, después de que el público cantara sin cesar, pidieron que encendieran sus linternas, mecheros o móviles, para crear ese ambiente tan bonito y especial con el que terminan estos chicos todos sus conciertos, rodeados de estrellas.
Omi
Llegábamos a los últimos artistas de la noche, entre los que se encontraba Omar Samuel Pasley, más conocido como OMI, cantante jamaicano con un talento muy especial que desde muy joven mostró su amor por la música. Esta noche saltó a escena acompañado por cuatro impresionantes bailarinas que, junto a la coreografía del propio Omi, adornaron entre todos ellos muy bien una actuación de lo más fresca y veraniega. Empezó su breve show con un mix de sus éxitos “Cheerleader” y “Hula Hoop”, dos de sus temas más bailables y divertidos, para finalizar con “Drop in the Ocean”. Grandísima y espectacular puesta en escena a pesar de su breve actuación, ¡a saber lo que es capaz de montar en un show propio!
Fangoria
Alaska, Nacho y compañía eran sin duda de los más aclamados de la noche. Fangoria aprovecha para presentarnos su nuevo disco “Geometría Polisentimental” comenzando con la canción que da nombre al disco. “Fiesta En El Infierno” seguía desatando la locura en la pista con las Nancys Rubias disfrutando desde una parte del foso de la actuación de la banda, continuando con la genial “Dramas y Comedias” para cerrar con un clásico como “Ni Tú Ni Nadie” que fue coreado por todo el público junto a Alaska a una sola voz.
The Corrs
El combo irlandés The Corrs están de vuelta al fin, la espera ha sido muy larga, ejemplo de ello fue la reacción apabullante del Barclaycard Center al ser presentados. Aparecieron en un set reducido a un rincón del escenario del que prácticamente no se movieron y desde el cual arrancaron con “Bring On The Night”, cayendo rendidos desde el inicio a la voz de Andrea. Continuaron con “I Do What I Like” con un sonido más comercial y con un estribillo de lo más pegadizo. La preciosa “Runaway” con ese sonido folk tan especial llegaba e inundaba nuestros sentidos, mención especial para la labor a los coros y violin de Sharon, brillante. El final de su set y de la noche lo marcaba su máximo hit “Breathless” sin duda uno de los momentos inolvidables de la noche, y es que lo tiene todo este tema, en directo aún más si cabe. Los de Dundalk nos hicieron disfrutar y pusieron el colofón a la noche con su música que se mueve entre el pop/rock y el folk y concretamente la música celta.
Así terminaba otra noche para recordar de la mano de Cadena 100, han vuelto a hacernos disfrutar de lo lindo de tres horas con la mejor música. Agradecer a la organización por su inmenso trabajo esta noche, en la que trataron de maravilla a toda la prensa, además de organizer una fiesta de la música de primer nivel. Agradecer también a todo ese público que llenó el Barclaycard Center y fue partícipe de un ambiente envidiable para una velada así.
Crónica: Patricia Domínguez González / Óscar Gil Escobar
Fotos: Óscar Gil Escobar.
09-03-2016
Fotos del concierto de El Arrebato el pasado 7 de Marzo de 2016 en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
09-03-2016
Gran entrada para disfrutar del Vodafone Yu Music Show de DVICIO en la sala La Riviera de Madrid. La banda formada por Andrés a la voz (también teclados), Missis y Nacho a las guitarras, Martín al bajo y Luis a la batería, regresaba de su concierto en Tailandia tan sólo unos días antes, y a pocos días de volver a las américas.
Para abrir la noche llegaban Dear Audrey, banda invitada que nos regalaba grandes composiciones entre las que encontramos “Journeys” o la efectiva “Room 9”. Uno de los puntos más importantes de su actuación fue la versión de “I Will Wait” de Mumford & Sons, o la final “Santa Maria Bay”, con la que cerraban una acertada actuación para abrir la velada.
Pues bien, turno de DVICIO. La banda nos regaló hora y media con sus mejores hits y con un sonido más que nítido, como pocas veces lo habíamos escuchado en esta sala. Desde temas como “Justo Ahora” o el silbido famoso de “Qué Más Puedo Pedir”, hasta momento linterna del móvil en canciones del corte de “Nada”, con el público coreando ese estribillo tan pegadizo. Una canción que va de menos a más es “El Secreto”, también muy efectiva en una noche que se empezaba a caldear y a iluminarse gracias a los objetos luminosos rojos que nos regalaban los empleados de Vodafone.
Piano en manos arrancaba Andrés la preciosa “17 Años”, y aunque hay que decir que hubo un tramo dedicado más a baladas como “Se Te Olvidó Quererme” o “Quizás” que nos dieron un pequeño respiro, pronto retomaban con una gran cover de One Republic y su ya famoso “Counting Stars”, o con la pegadiza “Desde Que Tu No Estás”.
Para cerrar su actuación, temas como la que les llevó al éxito para muchos “Paraíso”, la agitada y fiestera “Rebeldes”, o su otro hit entre hits “Enamórate”, despidiéndose así de una multitud, que aunque en su mayoría era adolescente, la verdad es que el ambiente fue bastante diverso, pudiendo ver en una sala al fin a niños pequeños, hasta padres e incluso abuelos.
Gran rato musical el que nos brindaron estos chicos junto a Dear Audrey, encargados de abrir la noche. Muchos éxitos para esta banda joven que se está haciendo ya un nombre en el mercado internacional, lo tienen todo para seguir adelante con un sonido brillante y una calidad que no vamos a descubrir ahora.
Crónica y fotos: Óscar Gil Escobar.
20-02-2016
Fotos del concierto de Eros Ramazzotti en su tour "Perfetto" el pasado día 18 de febrero de 2016 en el BarclayCard Center de Madrid. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
14-02-2016
Fotos del concierto de Ramonsters en Sala Penélope de Madrid el 11 de Febrero de 2016. Fotos tomadas por Patricia Domínguez González.
05-02-2016
Fotos del concierto de Iván Ferreiro dentro de Los Matinales de El País en el Teatro Alcála de Madrid el pasado 30 de Enero de 2016. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
29-01-2016
Fotos del concierto de Antonio José en el Barclaycard Center de Madrid el 27 de Enero de 2016 en su presentación de "El Viaje". Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
20-01-2016
Fotos del concierto de Auryn en el Palacio de Vistalegre de Madrid el 16 de Enero de 2016. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
10-01-2016
Fotos del concierto de Francisco en el Teatro Monumental de Madrid el 9 de Enero de 2016. Fotos tomadas por Vlady Jerez.
08-01-2016
Nos acercamos a fin de año con un concierto que colgaba el cartel de "no hay billetes" algún día antes del evento en todo un Barclaycard Center de Madrid, se trata de Estopa y la presentación de su "Rumba a lo desconocido".
A nuestra llegada nos encontramos con colas kilométricas para acceder al pabellón, con exhaustivos registros y con un público que hasta que no terminó de entrar al Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid no se apagaron las luces.
Esto se dio pasada ya la hora prevista para el inicio, de repente aparecía una lavadora en el escenario, de la cual salían los dos miembros de Estopa, los hermanos Muñoz, muy bien acompañados por una banda compuesta por Ludovico Vagnone y Juan Santiago Maya a las guitarras, Antonio Ramos al bajo, Miguel Ángel Bao a la batería, Ignacio Royuela a los teclados y Luis Dulzaides a la percusión. Todos ellos formaban Estopa esta noche llena de magia y energía, como arrancaba su show con "Cacho a cacho" y la mítica "Vino Tinto", que puso a saltar y cantar a todo el palacio. Pronto llegaba el nuevo single "Pastillas Para Dormir". "Fin De Semana" y "Ando Buscando" marcaban el ecuador de una actuación en la que hay que mencionar el especial derroche de un público que se dejó la piel con la banda catalana en Madrid.
"Pastillas de freno" nos ponía a toda pastilla, "La Raja" es otro momento único, mientras que los bises los marcaron "Nadie Sabe", "Ojitos Rojos" y cómo no "Camarón", poniendo patas arriba Madrid en un concierto que quedará para el recuerdo ya que la entrega fue absolutamente única.
Agradecer a Heredia Producciones hacer posible este evento, así como a la banda por hacernos disfrutar de un último conceirto del año brillante.
Crónica y fotos: Óscar Gil Escobar.
30-12-2015
El pasado 28 de Diciembre a las 19:30, Kiosco Musical tuvimos el placer de asistir al concierto que ofrecían 2 coros dirigidos por el maestro Juan Pablo de Juan en el Teatro Monumental de Madrid. Estos coros eran el Coro de voces graves de Madrid y el Coro de Jóvenes de Madrid.
Llegamos pronto para coger buen sitio, ya que las entradas no estaban numeradas, y a pesar de las precauciones nos encontramos con un auditorio lleno a rebosar por toda clase de público: desde niños muy pequeños hasta ancianos. El concierto, que fue retransmitido en directo por Radio Nacional Clásica, empezó con un discurso del locutor agradeciendo nuestra presencia y su consecuente colaboración con la asociación “Un juguete una ilusión” apoyada por TVE, a la cuál iban a ir destinados los fondos del concierto. Hubo varios momentos a lo largo del espectáculo en los que el presentador y locutor, con sus constantes chistes, nos recordó la causa benéfica del concierto. Y si no, ya lo hacían por él los varios juguetes que había repartidos por el escenario.
El concierto comenzó con la actuación del Coro de Jóvenes de Madrid, una agrupación formada por, como su propio nombre indica, jóvenes y adolescentes de dicha provincia. Interpretaron un repertorio bastante variado de compositores como Eric Whitacre o Ëriks Esenbalds. Uno de los momentos más emocionantes fue con la pieza “Stars”, en la que las luces de todo el auditorio se fueron apagando progresivamente hasta que la sala quedo totalmente a oscuras. Entonces algunos cantores sacaron linternas y las encendieron, simulando un cielo estrellado, en relación con el título de la obra. En otra de las piezas algunos participantes del coro emplearon como instrumentos unas copas de distinto tamaño, mas o menos rellenas de agua, que al hacerlas sonar, pasando el dedo por su borde, creaban un cluster constante de acompañamiento a la pieza que interpretaban. Su actuación terminó con una pieza muy animada en la que hicieron participar al público.
A continuación salió a escena el Coro de Voces Graves de Madrid, una agrupación formada exclusivamente por hombres cantores. Su repertorio empezó dando la sensación de ser un poco menos variado que el del Coro de Jóvenes de Madrid, sin nada espectacular como las linternas o las copas, lo cual no quita que sus interpretaciones fueran excelentes; y es que estamos hablando de uno de los mejores coros de Madrid. Hubo un descanso de unos 15 minutos en el que hubo muchos que aprovecharon para compar el “bolígrafo solidario” que ofertaba la organización, de nuevo, para conseguir fondos para la causa. Hubo gente que llegó tarde por estar haciendo cola para adquirir el bolígrafo, lo cual no importó nada a la organización, claro está. El Coro de Voces Graves de Madrid continuó su actuación con una obra de mayor longitud, dividida en cinco movimientos musicales entre los cuales se intercalaban narraciones ejecutadas por uno de los miembros del coro con una voz especialmente carismática. Hacia el final, el concierto fue adquiriendo cada vez más un aire humorístico con, por ejemplo, la Suite de melodías navideñas publicitarias con temas como “Las muñecas de famosa”, “Turrón Suchard” o “Vuelve a casa por Navidad”. Finalizaron con una gran versión de “Noche de paz” en la que invitaron al público a participar y ante la insistencia de este por oír otra pieza más cantaron “Hacia Belén va una burra” (y que nadie se dé por aludida) en la que el público también unieron sus voces por indicación del director.
Salimos del edificio aún con la última melodía en la cabeza teniendo la sensación de haber presenciado un gran concierto y sintiendo lástima por quien se lo hubiera perdido. Y es que estas agrupaciones consiguieron que hasta las piezas más clásicas que podrían haber aburrido al espectador menos estudioso de la música culta, fueran accesibles al público mayoritario y para nada aburridas. Se demuestra así que otro enfoque para la música que llamamos clásica o culta, es posible, y que este tiene un gran efecto positivo sobre la afluencia de público que asiste al concierto.
Crónica y fotos: Pablo Abarca.
28-12-2015
Fotos del concierto de Antonio Orozco en el Barclaycard Center de Madrid el pasado 23 de Diciembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
21-12-2015
Fotos del concierto de Maldita Nerea en el Barclaycard Center de Madrid el 20 de Diciembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
21-12-2015
Fotos del concierto de El Barrio en el Barclaycard Center de Madrid el pasado 19 de Diciembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
17-12-2015
Noche de reencuentro con Madrid de Amaia Montero en una velada de lo más especial en la capital. Desde horas antes al concierto en el Teatro Nuevo Apolo, ya podíamos ver gente aguardando sin prisa a las puertas del coso a pesar de ser con asientos reservados, pero es que la expectación era enorme.
Gran entrada para recibir su show de gira "Si Dios Quiere Yo También", en el que recorreríamos grandes éxitos de ayer y de hoy de la irundarra. Con casi media hora de retraso de la hora estipulada debido al constante goteo de público que accedía aún al teatro, aparecían los músicos en escena, Amaia Montero aparecía con un look bastante rockero levantando al público desde los primeros temas de sus butacas. Clásicos más nuevos de su época LODVG como "Muñeca de Trapo", momentos más íntimos con ese formato acústico de "Madrid Ipanema", o sorpresas como la aparición de Álex Ubago para la nueva "Los Abrazos Rotos". Un escenario sin grandes alardes ni adornos, bastante sobrio, dando total protagonismo a los músicos y a la vocalista que haría de esta velada algo único.
Fue una noche realmente mágica desde el inicio, en la que se repartieron por parte del club de fans globos, varillas iluminadas, y papeles que rezaban "Siempre Contigo", brindando momentos de máxima emoción al show. Una Amaia Montero se despedía feliz de su increíble acogida en la capital, y es que con el paso de los años, Amaia ha sido, es y seguirá siendo una referencia de las más importantes a nivel nacional e internacional. Agradecer a Get In la organización de este formidable evento.
15-12-2015
Fotos del concierto de José Merce, "La Moneta", Gerardo Núñez Trio y Carmen Linares en Madrid dentro del festival Flamenco Monumental en el Teatro Monumental el pasado 12 de Diciembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
10-12-2015
Fotos del concierto de Camela en la Sala But de Madrid el pasado 5 de Noviembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
17-12-2015
Tras conocer la trágica noticia de los atentados de París, solo nos queda desde aquí mandar toda nuestra fuerza y pensamientos a las familias y amigos de los fallecidos. Ante este tipo de actos, hay que ser fuertes y seguir adelante como quedó demostrado esta noche en Moralzarzal con una fiesta en la que una magnífica entrada y un genial ambiente recibían un cartel único con Los Chichos, Los Chunguitos, Bordon 4, Los Calis o Rumba 3, además de otros invitados, todos ellos por primera vez juntos en un mismo escenario.
Como digo ambiente formidable con gente de todo tipo disfrutando de una noche única de buena música y un buen rollo que se palpaba desde la hora de la apertura de puertas, con colas que se mantuvieron para acceder a la sala durante incluso dos horas, hasta que conseguimos acceder a los conciertos. Cerca de las diez y media, ya nos habíamos perdido las actuaciones de los invitados Fierce y Eddie & Alex, pero llegábamos perfecto para disfrutar de los 5 grandes de la noche.
Rumba 3 siguen en un estado de forma envidiable, y consiguieron hacer despertar al público con “Que Me Vuelven Loco” o “Perdido Amor”, dos de sus grandes éxitos y sin duda los más coreados. Grandísima ovación para despedir a un trío que caldeaba la noche. Continuaban tras ellos Los Calis, toda una leyenda que han marcado la infancia y la juventud de muchos de los allí presentes, con temas como “Paloma Blanca”, “Caballo Que Galopa” o “Heroína”, un himno de una banda famosa por sus estribillos pegadizos y canciones muy bailables.
La gente seguía accediendo a la Plaza de Toros de Moralzarzal y llegaban Bordon 4, otra gran leyenda de la rumba que recordarán por cortes como “Qué Cara Más Bonita” o “Me Muero Por Ella”, que por supuesto no faltarían en su actuación, un tanto deslucida como en el caso de otros grupos debido al mal sonido general de todas las actuaciones. Tampoco falto “Al Torete”, muy coreada y con una ovación enorme para concluir, gran presentación de unos Bordon 4 que aún saben cómo hacernos disfrutar con su música.
Era el turno de recibir quizás a los más comerciales y para muchos más esperados de la noche, Los Chunguitos. Con Juan y José Salazar al frente, el dúo de Badajoz nos hizo disfrutar y bailar al ritmo de hits como “Carmen” con el coso cantando al unísono ese “Carmen, Carmen, voy a tener que emborracharme”, “Me quedo contigo” para bajar las revoluciones, o “Dame Veneno”, con la que la plaza se venía abajo definitivamente. Gran presentación de Juan y José, dejando el listón muy alto para el cabeza de cartel de la noche.
Y llegaba la hora de recibir a Los Chichos en las tablas, eran prácticamente las 3 de la mañana cuando aparecían en el escenario pero la gente se mantenía para disfrutar en directo de grandes éxitos de ayer y de hoy como “Son Ilusiones”, “El Vaquilla”, “Bailarás con Alegría”, entre otros. Si es cierto que los años no pasan en vano, y es evidente que el estado de los miembros del combo rumbero por excelencia no es el mejor, pero siguen dando una versión más que decente de sus grandes clásicos. “Quiero Ser Libre” o “Ni Más Ni Menos” tampoco pasarían desapercibidas en una fiesta que duró más de 7 horas y que muchos recordaremos con una sonrisa de oreja a oreja, y es que este 14 de Noviembre ya es historia, el día en el que cinco grandes de la rumba como Rumba 3, Los Calis, Bordon 4, Los Chunguitos y Los Chichos compartieron escenario en una noche organizada por Radiolé. Los únicos dos puntos negativos de la noche, la acústica de la totalidad de los conciertos y los horarios, y es que un cabeza de cartel como Los Chichos no pueden tocar a las 3 de la mañana, pero no es un pero grande ya que la mayoría del público aguantó estas siete horas como verdaderos valientes y amantes de la rumba.
Crónica: Óscar Gil / Malen Escobar
Fotos: Malen Escobar.
15-11-2015
Fotos del concierto de Rozalén y Fredi Leis en el Teatro Circo Price de Madrid el 13 de Noviembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
12-11-2015
Especial ambiente el que se respiraba en los alrededores del Barclaycard Center (o Palacio de los Deportes para algunos) la noche del wrestling en la capital española: gente de todas las edades se agolpaba en las puertas horas antes del comienzo del espectáculo, y es que no sé qué tendrá este deporte, pero siempre consigue ser un importante centro de atención para todo el mundo; o lo amas, o lo odias.
Antes de poder salir a presenciar el ring dispuesto en medio del Palacio, tuvimos la oportunidad de acercarnos bastante tiempo a la zona reservada para la prensa y aquellos con entrada VIP, donde aguardaba un photocall en el que fue posible fotografiar a dos superestrellas de la WWE: Sin Cara (al que además realizamos una breve entrevista) y por parte de las “Divas”, Bayley, ambos combatientes aquella noche.
Sin Cara nos contó lo mucho que le gusta volver a España, ya que siente como en casa cada vez que pisa nuestras tierras (algo natural, dado que es latino).
Tras recargar energías en el mencionado espacio, salimos a vernos las caras con el cuadrilátero y el primer combate de la noche, Neville venció a Stardust con el “Red Arrow”. No sabemos con certeza cuál fue la duración de este combate debido a que cuando empezó aún no habíamos salido de la zona de photocall y entrevistas porque no tenían localizado un sitio adecuado para nosotros los redactores. Sin embargo, llegamos a tiempo para presenciar poco más que el final del combate y cómo Neville salía victorioso.
El siguiente combate casi también nos lo perdemos, pero por esto de no estar atentos; duraría algo menos de un minuto. Damien Sandow acabó en segundos con Heath Slater con un “Roll Up”.
La siguiente contienda nos daría la oportunidad de disfrutar de la victoria de la Familia Wyatt (elenco formado por Braun Strowman, Luke Harper y Erick Rowan) sobre The Usos y Ryback. Durante este combate ya pudimos ver al público más emocionado e inmerso en cada golpe de ambos contrincantes, y la verdad que estuvo más igualado que los anteriores. A pesar de que la victoria de la Familia Wyatt fue ovacionada, también lo fue Ryback, uno de los favoritos del público que se fue con una derrota pero todo el cariño de sus seguidores, que le jalearon durante toda la contienda sin cesar. Strowman contribuyó a la victoria de su Familia tirando de su fuerza y sus “abrazos de oso” tan característicos.
Durante el siguiente combate Fandango se alzaría con la victoria pasando por encima de King Barrett. “El Rey” Barrett (Rey de Madrid además como él mismo se declaró), salió al ring demasiado preocupado de pavonearse y despistado o quizá demasiado confiado, pensando que su contrincante no sería lo suficiente para él. Sin embargo, el peculiar Fandango no dejó escapar la oportunidad y dominó el combate casi de principio a fin, obteniendo los mejores resultados.
En la siguiente contienda, el elenco de Lucha Dragons (Sin Cara y Kalisto) se impuso a Los Matadores (Diego y Fernando) y The Ascension (Konnor y Viktor) en la única “Triple Amenaza por Parejas” de la noche. Éste fue el combate más numeroso de la noche, y en opinión de una servidora, uno de los más entretenidos. Quizá fuera por el número de luchadores implicados, o quizá porque fue porque lo que se vio fue pura “lucha libre mejicana” podríamos decir, el público debió pensar lo mismo, porque la gente ya comenzó a estar en su asiento en lugar de pasearse por la zona de merchandising y demás distracciones. Además, por si fueran pocos en el ring, apareció también “Torito” ante la sorpresa de todos, que terminó de alegrar el combate.
Ahora era el momento de que Natalya y Bayley vencieran a Sasha Banks y Naomi en uno de los combates en los que el público estuvo también más atento. Las más aclamadas fueron Sasha y Natalya (como de costumbre), ésta última dando la victoria a su equipo gracias a su golpe especial “Sharpshooter”.
La siguiente contienda despertaba mucha expectación, ya que ponía en juego uno de los campeonatos de la WWE. Alberto del Río (el que era en ese momento campeón) logró retener el Campeonato de Estados Unidos venciendo a Jack Swagger. A pesar de que a primera vista la gente pensaba que del Río se alzaría con la victoria, Swagger no se lo puso nada fácil al méjico-americano, que se declaró una vez más fan de Madrid y el equipo del fútbol Real Madrid, al famoso grito de “¡Hala Madrid!” antes de empezar el combate.
Y nos acercábamos a uno de los momentos cumbre de la noche, el último combate que presenciaríamos en este show de la WWE. Roman Reigns venció a Bray Wyatt en el único Extreme Rules de la noche. Impresionante entrada la de ambos contrincantes, pero espectacular ovación la que se llevó Roman Reigns por parte del público. Sin duda demostraron que el samoano es uno de los luchadores más queridos (aunque también por ello más odiados por los que le repudian) de la WWE. La contienda se libró tanto fuera como dentro del ring, con mesas y demás objetos “dolorosos” de por medio. Combate con el que la gente disfrutó mucho y que hizo vibrar al Palacio.
Para finalizar esta ajetreada tarde, nos dirigimos una vez a la zona VIP y de prensa donde descansaríamos antes de regresar a casa.
Noche cargada de emociones la que se vivió en Barclaycard Center de Madrid, para recordar durante mucho tiempo.
10-11-2015
Fotos del concierto de DVICIO en la Sala But de Madrid el pasado 5 de Noviembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
26-10-2015
Noche muy especial, y es que es el día de mostrarnos más fuertes que nunca ante una enfermedad maldita que se encuentra en muchas de nuestras familias y en menor o mayor medida nos afecta, hablamos del cáncer de mama.
Una noche más, desde Cadena 100 es posible lanzar un mensaje por y para ellas a través de la música, el idioma universal.
Para esta nueva edición, han sido muchos los artistas que han querido participar como Laura Pausini, Auryn, Pablo López, Vanesa Martin, Efecto Pasillo, Antonio Orozco, entre muchos otros. Ante un Barclaycard Center lleno hasta la bandera y con un aspecto envidiable, desde las 18:30 los artistas comenzaban a pasar por el photocall, atendiendo amablemente a todos los medios, para a partir de las ocho y durante tres horas hacernos disfrutar de algunos de los mejores artistas del panorama nacional e internacional.
Las actuaciones arrancaban con un medley de clásicos de la mano de Soraya y Ruth Lorenzo, dando paso a la vocalista Georgina y su “Supermujer”, perfecta para empezar a entrar en calor. Las presentaciones de los artistas serían de entre una y tres canciones, aunque algo de agradecer es que en este caso las esperas entre músico y músico eran mínimas. Tras ella llegaría una de las grandes voces del país como Vanesa Martín, que nos sorprendía con “Sin Saber Por Qué” y lo haría más aun presentando a Axel para la preciosa “Y qué”, todo un hit que hizo al palacio agitar sus brazos de lado a lado al ritmo de ese estribillo coreado hasta la extenuación, todo un momentazo.
Después nos podríamos tomar un pequeño descanso con “Ya verás”, en la que Funambulista acompañado de su guitarra nos hacía disfrutar de su peculiar estilo. Los chicos de Auryn siguen alcanzando éxitos, y el aperitivo para su gran concierto de enero en este mismo escenario llegó con su “Saturday I’m In Love”, poniendo a vibrar una pista en la que no cabía un solo alfiler. La artista belga Selah Sue sería la próxima en aparecer con su maravilloso “Alone”, mientras que otra artista internacional como Zaz nos regalaba otro momento estelar de la noche dando paso a “Pablito”, también conocido como Pablo Alborán para interpretar “Sous Le Ciel De Paris”, desatando el griterío rotundo en todo el pabellón.
Bebe con un mensaje alentador para todas las mujeres y con su “Respirar” conseguía su propósito de animar a todas las luchadoras. Las primeras notas de “Me Cuesta Tanto Olvidarte” con Ana Torroja en escena fue otro de los momentos mágicos de la velada, nostalgia y como digo mucha magia en el escenario con una versión acústica de la pieza. El otro famoso Pablo, en este caso Pablo López se hacía de rogar unos instantes para hacernos disfrutar de otra de las actuaciones más destacadas, iniciando con “El Mejor Momento” y siguiendo con su nueva “Tu Enemigo”, en la que colaboró con el artista Juanes y que ha tenido un recibimiento masivo tras su primer single “El Mundo”, la cual también nos hizo cantar en parte junto a él y su piano de cola.
Otro de los artistas masculinos más comprometidos con la causa fue Antonio Orozco, quien no podía faltar en esta fiesta con su nuevo éxito “Hoy Será”, poniendo a saltar a todo el palacio, dando paso a uno de los cantantes latinos más queridos en nuestro país, hablamos de un Carlos Baute que desataba la locura entre las féminas. No faltaron sus coreografías, sus bailes, ni canciones como “Perdimos El Control”, dejando paso a Maldita Nerea, una de las bandas que más fuerte ha pegado en los últimos años y que con “No Pide Tanto Idiota”, un exitazo tanto en disco como en directo, y su canción especial para esta noche “Tú Eres La Vida” y el momento luces de móviles en el público nos dejaba boquiabiertos, momento para inmortalizar y recordar.
Más tarde, aparecería otra banda que lleva también un tiempo dando mucho que hablar como Efecto Pasillo, su sonido fresco y alegre en temas como “Cuando Me Siento Bien” o “Pan Y Mantequilla” te hacen mostrar una sonrisa de oreja a oreja, es increíble el buen rollo que transmiten en sus conciertos. Los Secretos también se sumaban a esta presentación bajando un poco las revoluciones con “Échame A Mí La Culpa” y “Pero A Tu Lado”, aunque volverían a subir con su “Déjame”, todo un pelotazo que nos animaba tras un pequeño parón.
Pero se notaba en el ambiente que estaba cerca uno de los momentos de la noche, y era en el que Laura Pausini aparecía en las tablas del Barclaycard Center para presentarnos su nueva canción “Lado Derecho Del Corazón”, mientras decenas de pancartas de cariño lucían frente a la italiana, que nos seguía haciendo disfrutar de maravillas como “Entre Tú Y Mil Mares” o “Víveme”, con un mensaje dedicado de nuevo a la causa que hoy nos unía. El ambiente era el de las grandes noches, el público quería más y la artista también, el tiempo no lo permitía, pero aun así, dedicó unos momentos a su hit “Se Fue”, coreado por todo un palacio entregado, así se despedía una Laura emocionada y con ganas de volver en octubre a este escenario.
La despedida y el broche de oro lo ponían de nuevo las maestras de ceremonias Soraya y Ruth con otro medley reviviendo clásico por doquier.
Así se cerraba una edición de Por Ellas en la que la gente había vuelto a responder a la llamada por este increíble motivo, algo que nos une a todos en unos tiempos tan difíciles para la sociedad, pero como dice el lema, la unión hace la fuerza, y es así como lograremos remediar todos los problemas sociales que nos rodean. Y a todas aquellas personas afectadas por esta enfermedad o por cualquier otra, animarlas a luchar por la vida, que nos regala momentos tan vibrantes y espectaculares como esta noche de música, una de las mejores medicinas que podremos encontrar en nuestras vidas.
Fotos: Óscar Gil Escobar
Crónica: Patricia Domínguez González / Óscar Gil Escobar.
21-10-2015
Coca Cola Music Experience cumplía su quinta edición en la primera noche fría de otoño en la capital, aunque todo comenzó desde primera hora del día con largas colas aguardando en una inmensa cola para acceder al interior del BarclayCard Center de Madrid. Expectativas muy altas con artistas de renombre como Iggy Azalea, Sweet California, Jacob Whitesides, entre muchos otros.
Grandísimo ambiente en todo momento para dar el pistoletazo de salida a la fiesta a eso de las 18:15 definitivamente, con un Tony Aguilar haciendo de maestro de ceremonias y DJ para amenizar las esperas entre artista y artista. Hablando ya de artistas, Amelie eran los encargados de abrir las actuaciones de la tarde/noche, interpretando una tanda de tres temas como casi todas las bandas en la que cabe destacar la versión del “Shake It Off” de Taylor Swift que nos hizo vibrar y comenzar a disfrutar de esta quinta edición Coca Cola Music Experience.
The Tide fueron los siguientes en aparecer en escena mostrándose como una de las bandas más aclamadas de la noche. Austin, Drew, Levi y Nate nos hicieron volver a vibrar con rock y actitud, mucha actitud. Tras ellos, llegaba el primer invitado especial de la noche, que no fue otro que Manu Deffer con su conocido “No es un cuento”, canción que pone banda sonora a Coca Cola Music Experience On The Beach.
Y otra de las grandes actuaciones de la noche llegaba con Benjamin, el finés acompañado por un grupo de baile nos hizo disfrutar de un pelotazo que no nos dejó indiferente como “Young And Restless”, un tema muy eurovisivo, o su hit “Underdogs”, sabiéndonos a muy poco porque el joven finés estaba brindándonos un grandísimo show. Crítica y Sáik, muy elegantes, volvían por tercer año a este festival haciendo sonar composiciones como “Mi Mejor Error” o “Fuimos Tontos” y hacer volar miles de aviones de papel para desatar la diversión entre los asistentes.
Maverick era el siguiente invitado en llegar para interpretar su single “Princesa Descalza”, otra de las grandes sorpresas de la noche que nos sorprendía con un Maverick mostrándose enorme tanto vocalmente como bailando junto a su equipo de baile, todo un artistazo. Jake Miller, recién llegado de California, nos hizo rapear junto a él con cortes como “Rumors”, y es que esto es lo bueno de este tipo de festivales, que se recorre un amplio abanico de estilos musicales.
Grandísima sorpresa la que nos llevamos con Nathan Sykes, y sin duda LA VOZ de la noche, es increíble el registro tan amplio y cuidado del ex The Wanted que nos encandilaba con un set acústico brillante con un “Kiss Me Quick” en el que nos mostraba ese rollo soul y ese chorro de voz que marcan la nueva línea que ha deseado seguir Nathan como artista en solitario. “Hey Babe” es un tema fresco y pegadizo que Callum nos trajo como invitado de la noche y que nos hizo seguir disfrutando de un sonido perfecto.
Uno de los lunares que nos deja el festival fue la actuación del aclamado inicialmente Jacob Whitesides, y es que el reconocido artista nos ofreció un show demasiado largo para muchos de los allí presentes. Ejerció de primer cabeza de cartel con temas como su éxito “Let’s Be Birds”, pero como digo supuso un pequeño parón en el ritmo tan vertiginoso que estaba tomando la noche, haciendo tomarse a una importante parte de la pista durante su actuación, ya que el cansancio empezaba a acusarse tanto en la pista como en la grada. Se hizo demasiado larga una actuación que fue claramente de más a menos.
Momento para recuperarnos bailando al ritmo de “Walk That Way” de Mario Jefferson, otro de los invitados de la noche. Y nos recuperaríamos definitivamente con el pedazo de show que se marcaron Alba, Rocío y Sonia, es decir Sweet California, con un concierto de principio a fin marcado por una grandísima puesta en escena con confeti, globos, bailarines y bailarinas, y por canciones como “Good Lovin’”, ejemplo del buen estado de forma tanto vocal como coreográfico del grupo, o la fresca y alegre “This Is The Life”. Además contaron con la colaboración en “Kids Again” de Benjamin y en “Wonderwoman” de Jake Miller, sin olvidarnos de clásicos como “Comprende – It’s Over” para bordar una actuación en mayúsculas que nos despertaba de nuevo del letargo.
Grandísimo futuro el que se le presenta a un grupo que en muy poco tiempo se encuentra en un punto altísimo, veremos cómo siguen creciendo sin ninguna duda.
Tras el momento Sweet California, era hora para una importante masa de público para abandonar el evento ya que la hora era bastante elevada, cerca de las doce, y el transporte público no permitía volver a casa mucho más tarde a algunos, pero aún Curricé, famoso youtuber, nos sorprendía y amenizaba con “You Know How I Feel”, una canción alegre que nos hacía ayudarle a cantar.
Pero ya al fin llegó el momento para muchos, era el momento de recibir a la grandísima artista australiana Iggy Azalea e inundar de rap un BarclayCard Center muy expectante. El arranque fue fulgurante, y es que ya con la forma de pisar el escenario de Iggy hacía temblar todo el Palacio, es terrible la energía que desprende por los cuatro costados con obras como “Beg For It” o “Beat Down”. Coreografías perfectas y actitud a raudales nos trajo la australiana acompañada por un equipo de baile alucinante, como podíamos ver en “Problem”, “Work” o la aclamadísima “Fancy”, con la cual ponía el broche final a una actuación superlativa y a una quinta edición de Coca Cola Music Experience una vez más espectacular.
Ya hemos puesto la cuenta atrás para la sexta edición de esta fiesta de la música que nos trae cada año Coca Cola.
Autor: Óscar Gil Escobar
Foto: Patricia Domínguez González
10-10-2015
Noche de felicidad y de celebración con el regreso de Mika a Madrid, una ciudad que se rindió al buen rollo y calidad vocal del de Beirut. No llegaba solo y es que Citizens! eran los teloneros para esta noche ante un Palacio de Deportes (también llamado Barclaycard Center) en su formato de ring que recibía una gran entrada para disfrutar de una velada importante.
Citizens! eran los encargados de abrir las hostilidades ante ya una buena masa de gente que accedía a la pista a disfrutar de la música, también en algunos casos provocado por el mal tiempo que hacía en el exterior, buena excusa para entrar. La banda mantiene el estilo de pop fresco de la banda cabecera esta noche, llegando con facilidad al público con un frontman que no tardó en conectar con el respetable. Temas como "Reptile" o "True Romance" hacían despertar a Madrid y prepararse para el plato fuerte de la noche, gran actuación de la banda londinense.
Y era el momento de recibir a Mika, quien nos sorprendía con una puesta en escena brillante, apareciendo desde lo alto del escenario un luminoso que señalaba la palabra "HEAVEN" que describe perfectamente a donde nos trasladaría la actuación del músico libanés. Aparecía la banda con "No Place In Heaven" a modo de introducción dando paso al delirio y el comienzo de la fiesta con "Big Girl (You Are Beautiful)", uno de sus mayores hits como "Grace Kelly" que fue sin duda de las más celebradas, o "Relax, Take It Easy" que marcaba el ecuador de la actuación en la que ya habíamos escuchado muchos de sus grandes éxitos, muy bien intercalados en un setlist bastante acertado.
La segunda mitad del concierto se seguiría desarrollando del mismo modo encontrando el punto álgido de la noche con composiciones como "Happy Ending", "Love Today" o "Lollipop" con una auténtica fiesta que no nos daba respiro. Mika es un grito al pop fresco, divertido y sin descanso, proporcionándonos una alta dósis de felicidad, sólo había que ver la cara de los asistentes al finalizar la presentación.
Agradecer a Miles Away la perfecta organización del evento, así como a las bandas por hacernos disfrutar y dejar fuera del Barclaycard Center nuestros problemas durante unas horas.
Crónica y fotos: Óscar Gil Escobar
29-09-2015
Fotos del concierto de Dani Martín en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid el pasado 26 de Septiembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
22-09-2015
Fotos del concierto de DVICIO en las fiestas de Majadahonda el pasado 18 de Septiembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
20-09-2015
Fotos del concierto ofrecido por Alejandro Sanz en el Barclaycard Center de Madrid el pasado 8 de Septiembre de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
05-09-2015
Primera noche de la banda mexicana Maná en Madrid con el cartel de "no hay billetes" colgado en un Barclaycard Center que mostraba un aspecto inmejorable para recibir "Cama Incendiada", el nuevo trabajo de la banda.
Maná está formado por Fher Olvera a la voz, Álex "El Animal" a la batería, Sergio Vallín a la guitarra y Jose Calleros al bajo. Los de Jalisco hicieron las delicias del respetable durante cerca de dos horas y media de concierto en la que recorrieron sus grandes éxitos (que no son pocos), sin perder de vista sus nuevos temas, que no fueron ni mucho menos mal recibidos.
Para arrancar, un gran telón que cubría la totalidad del escenario caía y dejaba ver a la banda con "La Prisión", un corte del nuevo disco que cuenta con una fuerza importante para dar un tremendo pistoletazo de salida a su actuación. Pronto llegaban los primeros clásicos como "Corazón Espinado", "El Muelle de San Blas" o "Mi Verdad", que como era de esperar hacían cantar a una voz al respetable comandados en todo momento por un genial frontman como es Fher.
La parte media del concierto contó con una gran sorpresa y fue la aparición de Jose María Cano (ex Mecano) y su hijo Dani Cano para interpretar una impecable versión de "Cruz De Navajas", para continuar a un nivel de entrega y compenetración con el público muy alto.
Para finalizar la actuación, pasaron a una plataforma en forma de cama, en la que se despidieron de la noche madrileña con dos hits como "Labios Compartidos" y "Rayando el Sol" en una noche mágica llena de sentimiento, ritmo fresco y latino y melodías y letras muy coreables. Con ello, los mexicanos se despedían del respetable prometiendo volver pronto, y para algunos muy pronto, ya que hoy también estarán tocando en Madrid.
Solo nos queda agradecer a la organización del evento la magistral forma de trabajar para los medios, así como a la banda por su completa entrega y su impecable show en todos los sentidos: luces, sonido, escenografía, pirotecnia... Noche para recordar en la capital.
25-07-2015
Era el día de disfrutar de Juanes en el Teatro Real de Madrid de nuevo con el cartel de no hay entradas. El artista colombiano llegaba a la capital para presentar su reciente nuevo trabajo "Loco de Amor" ante una importante masa de seguidores y de invitados ilustres como Miguel Bosé, Eugenia Martinez de Irujo, Antonio Lobato, Sara Vega, Norma Ruíz, entre muchos otros.
Pasadas las nueve y media, aparecía la banda uniformada con atuendos blancos contrastando con la apariencia de Juanes esta noche, de negro con un look rockero y agresivo como fue su actuación esta noche. Intensa en todo momento sin parar de interactuar con el respetable aprovechando todo el espacio del escenario a la perfección mientras desplegaba riffs y solos por doquier.
El inicio fue realmente enérgico con "Mil Pedazos", "La Noche" o "La Paga", con un Juanes muy comunicativo con el público, muy agradecido en todo momento e incluso por momentos emocionado con lo histórico de esta velada.
Tras este inicio potente de pop rock guitarrero, era el momento de cambiar de atmósfera y adentrarnos en baladas o medios tiempos como "Fotografía" o "Es Por Tí", especialmente coreadas ambas y es que lejos de dar un descanso, las baladas hacían calentar las gargantas del más de millar y medio de asistentes. Para el recuerdo queda cuando en "Volverte a Ver" Juanes pide al artista Pablo López acompañarle al piano y voz, y estamos ante otro de los artistas más en forma del panorama nacional, sin duda una mezcla explosiva que hizo el delirio en uno de los momentos de la noche sin lugar a dudas. "Me Enamora" despedía momentáneamente al colombiano de las tablas ante un público en pie ovacionando al artista.
Vuelta a las tablas para cerrar la noche con clásicos como "Camisa Negra", "La Luz" o "A Dios Le Pido", con la que concluía su actuación en todo lo alto. Su sonido pop rock mezclado con folclore colombiano y con cumbia por momentos hizo disfrutar a Madrid de un sonido fresco, exótico y tropical en una época del año que lo requiere.
Agradecimientos a Angel Galán Comunicación y a Universal Music Spain por la organización del evento, así como del resto de eventos de este Universal Music Festival que llega a su fin. Juanes se coronó esta noche en la capital española una vez más.
Texto y fotos: Óscar Gil Escobar
23-07-2015
Velada memorable con un artista único en un emplazamiento único, esto hizo que se colgara el cartel de no hay billetes desde bastante tiempo antes de la presentación. Raphael llegaba al Teatro Real una vez más acompañado en esta ocasión por una orquesta sinfónica que haría aún más selecta su actuación.
Por los alrededores del céntrico teatro comenzaban a pasar personalidades de la actualidad ante los flashes de los curiosos que se daban cita a las puertas del mismo. Podríamos ver desde a Hugo Silva, Blanca Suárez, Alex de la Iglesia, Paco León... y un larguísimo etcétera.
A las nueve estaba previsto el comienzo el espectáculo y así fue, se apagaban las luces y comenzaba a sonar a modo de introducción la Orquesta Sinfónica de RTVE. Tras una ilustrativa intro en la que repasaban melodías de alguno de los éxitos del artista principal de la noche, aparecía en escena ante un público que se ponía en pie para recibir a la leyenda, Raphael estaba ante ellos. Ovación constante ante los agradecimientos de un artista agradecido como pocos.
Desplegó un repertorio cargado de clásicos durante cerca de dos horas de concierto ante un Teatro Real entregado canción tras canción. Sonido espectacular, puesta en escena sobria, muy elegante y combinación de luces que acompañaban a un espectáculo a la altura de las circunstancias. En definitiva, Madrid terminó rendida ante toda una leyenda que sigue demostrando que se encuentra a la altura de noches con tantas expectativas como esta. Despedida ante otra inmensa ovación y tras unas cariñosas palabras hacia su público.
Agradecimientos a Universal Music Spain y Ángel Galán Comunicación por la organización de todos los eventos de este Universal Music Festival.
Texto y fotos: Óscar Gil Escobar.
22-07-2015
Fotos del concierto de Mojinos Escozios durante las fiestas de Benicarló el 23 de Agosto de 2014. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
22-07-2015
Fotos del concierto que ofreció Edurne durante las fiestas de Collado Villaba el pasado 24 de Julio de 2015. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
22-07-2015
Fotos de Joe Satriani durante su concierto en el Jardín Botánico de la UCM de Madrid el pasado 15 de Julio de 2014. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
22-07-2015
Fotos del concierto de Ian Anderson de Jethro Tull durante su actuación en el Jardín Botánico de la UCM de Madrid el pasado 8 de Julio de 2014. Fotos tomadas por Óscar Gil Escobar.
10-07-2018
El martes 10 de Julio, ha tenido lugar el último casting de la nueva edición de Operación Triunfo 2018-2019 en la Universidad Politécnica de Madrid.
Para este casting, se han presentado cerca de 3.500 aspirantes. Para este casting ya que se trataba del casting final tuvo a unas invitadas de lujo como son “Amaia; Aitana; Ana Guerra; Miriam y Nerea” que ayudaron a poner pegatinas durante un rato. Todas ellas, han dado un consejo a los futuros aspirantes “Sed vosotros mismos”
Kiosco Musicall, tuvo la oportunidad de hablar un rato con Noemi Galera, la directora de casting.
Noemi nos ha dicho, que han tenido que añadir una cuarta carpa para que el proceso de selección fuera más rápido.
También nos ha confesado que “ya ha encontrado a algunos que tiene seguro que van a entrar al programa, aunque luego puede surgir cualquier cosa porque la última palabra la tiene Tinet, pero que para ella estarían dentro del programa”
Ella cree que van a repetir todos los profesores y jurado, porque piensa que: “Si algo funciona, no hay que tocarlo”, si pueden compaginas las agendas, todos los profesores y jurados, repetirían y ha recalcado que este año esta mucho más nerviosa que el año pasado.
Por otra parte, nos ha contado, que sobre todo la gente ha cantado “Esta Vez” de Cepeda, algunas canciones del programa; “Lo Malo” de Aitana; “Con las ganas” de Rozalén etc. También ha dicho que hay mucha gente que ha venido muy preparada.
Y por último, ha dado las gracias a todos aquellos que se han presentado. Y a los que no han cogido o no han podido presentarse, les ha animado para que si es su verdadera vocación se formen y estudien y el año que viene se vuelvan a presentar.
Redactora: Josune Ordoñez
Fotos: Josune Ordoñez
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